Apa yang diceritakan potret mengenai perempuan simpanan kerajaan yang paling berpengaruh pada abad ke-18: Madame Pompadour

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Ketika Louis XV, Raja Perancis, pertama kali bertemu dengan wanita yang akan menjadi kegemaran utamanya, dia berpakaian seperti domino, dan dia - seperti tanaman. Pada tahun 1745 dan Jeanne-Antoinette Poisson, seorang wanita cantik yang kemudian menjadi Marquise de Pompadour, diundang ke bola penyamaran di Versailles. Ngomong-ngomong, pertemuan itu tidak terjadi secara kebetulan: keluarga marquise masa depan telah menyusun strategi selama bertahun-tahun untuk mengatur masa ini.

Mengenai Marquis

Nama sebenarnya Pompadour adalah Jeanne-Antoinette Poissot. Dialah yang ditakdirkan untuk menjadi perempuan simpanan utama Raja Louis XV. Ada legenda yang pernah menjadi penyihir meramalkan seorang gadis kecil bahawa dia akan menjadi kekasih raja sendiri. Tidak menghairankan bahawa ibu gadis itu mengatur seluruh kompleks latihannya sehingga anak perempuannya akan menjadi permaisuri masa depan. Wanita muda itu menghafal keseluruhan drama, belajar menari, menyanyi, melukis, memainkan clavichord, dan bahkan mengukir.

Selepas itu, kemahiran ini mempengaruhi kenyataan bahawa Antoinette menjadi seniman sendiri. Dia mencipta ukiran dan lukisan yang luar biasa dan bahkan menjemput pengukir yang paling berbakat ke Versailles untuk mengajarnya bagaimana bekerja dengan batu berharga. Pengukir itu mengajar para marquis untuk mengukir adegan miniatur dan kameo dari batu semi mulia untuk cincin dan gelang, yang kemudian dia berikan sebagai hadiah.

Potret Madame de Pompadour

Potret Madame de Pompadour adalah genre bebas dan sejenis alat untuk komunikasi Antoinette dengan raja dan masyarakat Perancis. Mereka membantunya menyatakan kesetiaan, cinta dan kepandaiannya. Menurut saudara Goncourt, dia dipuji sebagai inovator utama, "penaja dan ratu Rococo".

François Boucher adalah seniman Perancis yang sangat serba boleh. Asas karyanya terdiri dari lukisan dengan pemandangan mitos dan alkitabiah. Boucher melukis beberapa potret upacara Marquise de Pompadour. Dalam lukisan ini, Boucher menggambarkannya dalam bentuk Tetia nimfa, menyambut matahari yang kembali, Louis XV. Lukisan-lukisan itu ditunjukkan di Salon pada tahun 1753 dan menimbulkan keributan.

Karya ini ditugaskan oleh artis pastel paling terkenal dan berbakat pada masa itu, Maurice-Quentin de La Tour. Dia mempunyai pakaian yang sangat subur - pakaian gaya Perancis yang luar biasa bergaya pada tahun 1750-an. Pakaian itu menunjukkan kecenderungan untuk mewah, sementara kekurangan perhiasan dan kesederhanaan gaya rambutnya menekankan keanggunan wanita.

Dia digambarkan sebagai pelindung seni, dikelilingi oleh atribut yang melambangkan sastera, muzik, astronomi dan ukiran. Di meja di sebelahnya dalam kehidupan diam yang indah adalah Guarini's Pastor Fido, The Encyclopedia, Montesquieu's Spirit of Love, Voltaire's Henriad, sebuah dunia dan Pierre-Jean Mariette's Gravel. Akhirnya, ada ukiran oleh Comte de Cailus, yang Delatour menandatangani "Pompadour sculpsit". Ini adalah kiasan pengarang mengenai cinta Marquise untuk ukiran. Masih cinta dengan Louis XV, dia berharap dapat menyampaikan ideanya kepadanya.

Tujuan Marquise adalah untuk menemukan kemajuan intelektual yang menghidupkan kembali Paris pada masa itu, tetapi tidak pernah sampai ke istana. Pada waktu itu, pengadilan masih mengembangkan prinsip dan kod etika usang. Tidak diragukan lagi, raja melihat potret ini, tetapi apakah dia memahami pesan mendalam mengenai pahlawan dan artis? Dan yang paling penting, adakah Louis XV memahami maksud karya yang dipilih oleh marquise? Ini adalah misteri.

Dalam semua potretnya, Madame de Pompadour digambarkan sebagai pelindung seni yang teliti, cantik dan bergaya. Dia sama ada aktiviti menulis, sulaman, atau budaya. Ciri-ciri lukisan dan potret yang dipengaruhi oleh Madame de Pompadour menyumbang kepada gaya umum Rococo Perancis. Artis lebih suka warna terang, pastel, subjek aneh yang dipinjam dari klasik dan mitologi, komposisi seperti gelombang dan kecanggihan umum.

De Pompadour bukan sahaja pahlawan potret, tetapi juga peserta aktif dalam penciptaan karya yang dia pesan. Antoinette mengambil bahagian dalam perbincangan komposisi dan aspek teknikal lukisan. Ini membezakannya dari kebanyakan pelanggan pada masa itu.

Walaupun pelukis yang dilindungi oleh Madame de Pompadour menjadi sangat popular, gaya lukisan Rococo yang dilindunginya dikritik hebat dan terbuka oleh intelektual terkemuka pada masa itu. Mereka berpendapat bahawa gaya itu terlalu "feminin" dan tidak boleh dipandang serius kerana tidak mempunyai kepentingan dan martabat sejarah. Namun, jika dilihat di belakang, ucapan ini tidak banyak memberi kesan kepada warisan Madame de Pompadour yang diciptakan untuk para seniman, dan lukisan Rococo yang sejak itu dirayakan.

Dalam potret terakhirnya ini, dia dilambangkan sebagai wanita paruh baya yang terhormat, dengan yakin memandang penonton. Dia tenang dan berkepala rata. Antoinette mencapai semua matlamatnya dan sekarang dia hanya dapat berpuas hati dengan kedudukannya.

Warisan Madame de Pompadour meluas ke semua bidang seni. Gabungan keilmuan, daya tarikan dan kecerdasannya menyebabkan sumbangannya terhadap budaya dan seni Perancis dikagumi hingga kini. Madame de Pompadour adalah contoh teladan wanita yang berjaya mengembangkan akal dan bakatnya dalam masyarakat abad ke-18 yang dikuasai oleh lelaki.