Apa kesan lukisan Savrasov, Levitan dan pelukis landskap terkenal lain pada orang?

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Untuk memahami landskap ini, seseorang tidak memerlukan pendidikan seni, atau pengetahuan umum, atau bahkan pengetahuan tentang nama artis. Gambar itu sendiri menarik bagi penonton, membangkitkan dirinya yang sudah lama dilupakan atau, sebaliknya, perasaan yang terpelihara dengan hati-hati, menyentuh beberapa jenis jiwa manusia, intim dan peribadi. Namun, emosi yang disebabkan oleh pemandangan suasana, ternyata serupa dengan yang dialami oleh orang lain ketika melihat kanvas ini. Dan juga dengan mereka yang pernah membuat artis mengambil kuas.

Apa itu pemandangan suasana, dan siapa yang membuatnya kelihatan

Ketika, ketika melihat pemandangan, hati tiba-tiba memerah, mencengkeram kesedihan atau, sebaliknya, timbul rasa bahagia, ketika gambar itu hampir menyampaikan suara, kesegaran angin, sejuk atau panas - inilah lanskap mood. Trend ini dalam karya seniman abad XIX-XX mula diketengahkan baru-baru ini. Sebelumnya, lanskap tidak memainkan peranan bebas, menjadi latar belakang subjek potret, alkitabiah atau sejarah. Tetapi berkat pemergian dari piawaian seni lukis yang diterima umum, pengembangan pandangan mereka sendiri mengenai peranan karya seni dalam pengetahuan diri manusia, pemandangan mula berkembang, berubah menjadi genre yang bebas dan menjanjikan.

Sebagai contoh, ketika sukar untuk berbicara secara langsung mengenai penjara, pihak yang bersalah atas kenyataan Rusia, lukisan "Vladimirka" oleh Isaac Levitan, yang menggambarkan hanya jalan yang menuju ke kejauhan, dapat memasuki dialog senyap dengan penonton. Dari Academy of Arts of Masters, bersatu dalam Persatuan Pameran Seni Melancong. Dan tidak kurang pentingnya adalah naluri pelindung Pavel Tretyakov, yang dengan jelas merasakan suasana pemandangan dan membeli kanvas mereka dari pengarang, mendorong mereka untuk terus bekerja ke arah yang sama. Ini adalah bagaimana tuan muncul dalam budaya Rusia, membuat hampir semua karya mereka dalam genre lanskap mood.

Keahlian pelukis landskap seperti itu tidak terbatas pada pembuatan semula landskap semula jadi yang tepat atau menangkap objek semula jadi yang unik dan langka - ini adalah perbezaan mereka dari para seniman yang menjadikan ketepatan dokumentari sebagai tugas utama mereka. Tunduk pada satu suasana umum, itu juga mencerminkan watak artis itu sendiri. Di lanskap suasana hati, keperibadian penciptanya selalu terlihat, dan sifat digambarkan di dalamnya ketika seseorang melihatnya dalam keadaan fikiran tertentu. Ini dicapai dengan cara yang berbeza - dengan keunikan komposisi, irama, "udara" dan "cahaya", ketepuan atau kekurangan. Tidak masuk akal untuk mencari butiran, simbol dan teka-teki "bercakap" di lanskap suasana hati, idea utama yang merangkumi adalah mengenai hubungan kehidupan dalaman seseorang dengan alam sekitarnya.

Salah satu pengasas genre "landskap suasana" dianggap Nikolai Nikanorovich Dubovskoy, yang memilih melukis walaupun mempunyai tradisi keluarga. Dilahirkan dalam keluarga Cossack, dia wajib mengabdikan diri untuk perkhidmatan ketenteraan, tetapi ketika belajar di gimnasium, secara diam-diam, dia selalu melukis. Pada usia tujuh belas tahun, dia berjaya - bukan tanpa bantuan guru - untuk meyakinkan ayahnya untuk memberi izin untuk belajar di Akademi Kesenian di ibu negara.

Dubovskoy dengan cemerlang menunjukkan dirinya semasa belajar, dan setelah, ketika memilih lukisan lanskap untuk dirinya sebagai genre kreativiti utama, dia berjaya mencapai pengiktirafan dan kejayaan. Kini hampir dilupakan, Dubovskoy berada pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, mungkin yang paling popular di kalangan pelukis landskap. Di samping itu, dia adalah salah seorang pemimpin Persatuan Pameran Seni Perjalanan. Menjadi romantis, Dubovskoy juga menganggap pemandangan sebagai alat untuk mengekspresikan idea-idea romantisme, ketika alam menjadi bahagian yang tidak terpisahkan dari keperibadian, berubah, berjuang dengan segala sesuatu yang rasional dan beku. Dalam karya Dubovsky, gambar langit sering muncul, yang mana, dari segi tahap kebolehubahan, hanya laut yang dapat bersaing.

Anekdot dari kehidupan Dubovsky telah bertahan ketika, ketika bersiap untuk perkahwinannya sendiri, dia tiba-tiba melihat pemandangan yang menakjubkan dari tingkap, mengambil buku lakaran dan … lupa tentang waktunya. Perkahwinan itu, untungnya, tetap berlaku. Untuk lukisan "Tenang", di mana, menurut Levitan, "anda merasakan unsur-unsurnya", Dubovskaya dianugerahkan Pingat Perak Besar Pameran Dunia di Paris pada tahun 1900.

Alexey Savrasov, Vasily Polenov

Alexei Kondratyevich Savrasov, dari keluarga saudagar Sovrasov (artis itu kemudian mengubah ejaan nama keluarga sendiri), juga bertindak menentang kehendak ayahnya, memilih jalan seorang seniman dan bukannya perdagangan. Hasil kerjanya memberinya anugerah dan gelaran ahli akademik, dan akhirnya Savrasov mengetuai kelas lanskap Moscow School of Painting.

Dia adalah salah seorang pengasas Itinerant Association. Savrasov sangat terkenal dengan lukisannya "Pemandangan Kremlin dari Jambatan Crimean dalam cuaca buruk", di mana, menurut orang-orang sezaman, momen itu disampaikan dengan benar - seseorang dapat meneka pergerakan awan dan kebisingan dahan pohon. Lanskap Savrasov ditulis dengan semangat lirik, mencerminkan pengalaman artis itu sendiri dan cintanya yang tidak terbatas pada tanah asalnya.

Guru lain dari Sekolah Moscow, yang kemudian diakui sebagai penguasa "pemandangan intim", adalah Vasily Dmitrievich Polenov, yang, walaupun dia dilahirkan di ibu kota, sangat mencintai alam dan menyimpan ingatannya pada masa kecilnya mengenai perjalanannya ke Karelia dan wilayah Tambov, di mana dia tinggal di ladang neneknya. Pada tahun 1890, Polenov merealisasikan impiannya dan membeli harta tanahnya sendiri - di wilayah Tula di tebing Oka, di mana dia membina sebuah rumah dan sebuah bengkel.

Isaac Levitan, Konstantin Korovin

Savrasov dan Polenov adalah guru pelukis landskap Rusia yang hebat Isaac Ilyich Levitan. Lukisannya mula berkenalan dengan lukisan landskap Rusia - dan bukan secara kebetulan. Levitan sangat menyukai sifat Rusia, mendengar "muziknya", dipenuhi dengan kesunyiannya. Sudah berusia 16 tahun, dia menulis salah satu karya pertamanya - “Sunny Day. Musim bunga ", dan pada 19 -" Hari musim luruh. Sokolniki”, sebuah lukisan yang merupakan lukisan Levitan pertama yang masuk ke koleksi Tretyakov.

"Vladimirka" disebut landskap sejarah Rusia - gambar menggambarkan masa lalu dan masa kini Rusia. Semasa artis melukis pemandangan ini, Vladimirka bukan lagi jalan di mana para narapidana dikirim ke timur: kereta api digunakan. Tetapi ingatan masa lalu nampaknya larut dalam pemandangan itu sendiri - membimbangkan, suram, hampir tanpa bayangan harapan.

Seorang lagi "pelukis landskap mood", seperti Levitan, yang belajar dengan Savrasov di sekolah lukisan dan patung, adalah Konstantin Alekseevich Korovin, seorang impresionis Rusia. Dia berasal dari keluarga pedagang, setelah belajar di Moscow dia memasuki Akademi Seni St. Petersburg, tetapi kecewa dengan kaedah pengajaran di dalamnya dan, setelah belajar selama beberapa bulan, pergi.

Pada usia tiga puluh tiga tahun, Korovin mengembara ke utara Rusia dan asing, dari mana dia membawa beberapa pemandangan. Pada tahun 1902, artis itu membeli sebuah rumah di kampung Okhotino, provinsi Yaroslavl. "…" - ini adalah bagaimana Korovin menulis lebih dari satu abad yang lalu.

Dan lebih banyak lagi mengenai suasana yang dihasilkan oleh lukisan: kelihatan seperti usia tua yang mulia.