Siapakah wanita yang berkat kejayaan Claude Monet: Camille Donsier

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Pada tahun 1866, Claude Monet muda menggambar Camille Donsier yang dicintainya dan memanggil karya itu "Camilla", atau "Wanita berpakaian hijau." Pengkritik seni mengatakan bahawa karya itu ditulis dalam beberapa hari. Karya yang sekilas ini telah mendapat banyak sambutan dan perbandingan dengan karya-karya tuan terkenal.

Mengenai tuan

Monet adalah salah satu penganut utama impresionisme. Lukisannya meletakkan asas untuk seni moden dan merevolusikan lagi lukisan Eropah. Camille Donsier (15 Januari 1847 - 5 September 1879) adalah isteri pertama seniman Perancis. Peranannya dapat disebut dengan tegas dalam kejayaan Claude Monet. Semuanya kerana dia adalah model lukisan terkenal "Wanita dalam Pakaian Hijau", yang menjadi kemuncak karya artis. Juri Salon, di mana karya Monet pertama kali diperlihatkan, mengambil karya itu dengan positif, dan terinspirasi oleh Monet segera bekerja pada kanvas seterusnya.

Pengenalan

Camilla bertemu Monet pada tahun 1865. Pada masa itu, dia sudah mempunyai pengalaman bekerja sebagai model. Lebih-lebih lagi, Camille adalah salah satu model yang paling didambakan di kalangan Impresionis Perancis (dia juga adalah muse Pierre Auguste Renoir dan Edouard Manet). Pandangan Camilla mempunyai ekspresi gadis sedih yang tidak berdaya, putus asa dan melucutkan senjata yang menarik perhatian banyak penonton.

Tidak lama kemudian, pada 28 Jun 1870, perkahwinan Camille dan Claude Monet berlangsung. Claude berusia 7 tahun lebih tua daripada isterinya. Dan saksi dalam upacara itu adalah Gustave Courbet sendiri. Bibi dan ayah Claude Monet pada awalnya tidak menyetujui hubungan dengan Camilla. Semasa mengandung, anak lelaki pertama Monet meninggalkannya di Paris dan tinggal di ladang ibu saudaranya. Camille ketika ini kekal di Paris tanpa sokongan kewangan Monet.

Ayah dan ibu saudara Monet, setelah mengetahui bahawa Monet masih belum meninggalkan Camilla, menolak nafkah dan menuntut untuk meninggalkan kedua kekasihnya dan anaknya yang baru lahir. Namun, bertentangan dengan kedudukan saudara-mara mereka, Claude dan Camille bertemu kembali dengan anak lelaki mereka di England pada Oktober 1870. Selama ini, kesihatan gadis itu merosot dengan teruk. Menurut berbagai versi, dia sakit tuberkulosis, sementara yang lain percaya bahawa dia menderita barah. Anak lelaki kedua pasangan itu, Michel, dilahirkan pada 17 Mac 1878. Kelahiran anak keduanya melemahkan kesihatan Camilla yang sudah rapuh, dan tidak lama kemudian dia meninggal. Sebilangan besar wang yang diperoleh Monet dari penjualan lukisannya dibelanjakan untuk perbelanjaan perubatan untuk isterinya. Claude dan Camille berkahwin selama 15 tahun, sehingga kematian gadis itu pada usia 32 tahun. Monet melukis potretnya selepas kematian.

Kisah cinta mereka yang tidak selesa menjadi asas bagi novel Emil Zola "Kreativiti", gambar kekasihnya terkandung dalam banyak lukisannya. Dan kita akan melihat lebih dekat potret ikonik - "Wanita Berpakaian Hijau".

Latar belakang penciptaan potret utama

Gustave Courbet bukan sahaja menjadi saksi upacara perkahwinan Camille dan Claude Monet. Dia juga memainkan peranan penting dalam melukis potret dengan heroin dengan warna hijau. Suatu ketika, dia memasuki studio Claude Monet di Paris ketika dia sedang menulis "Sarapan." Dan dia menasihati Monet untuk menulis sesuatu yang "cepat dan baik" yang akan siap pada tarikh akhir. Dan kemudian Monet melukis potret Camilla, seorang wanita yang mempesonakan yang kemudiannya akan menjadi Puan Monet pertama. Lukisan itu menggambarkan Camilla berusia 19 tahun dengan gaun hijau dan hitam, hiasan kepala gaya Empire dan jaket bulu. Mereka mengatakan bahawa karya itu ditulis dalam 4 hari. Hanya 4 hari dan banyak sambutan yang bersemangat! Pengkritik yang paling bersemangat telah memanggil pahlawan Monet "Ratu Paris" dan "wanita yang menang", serta perwujudan wanita avant-garde yang bergaya.

Yang paling mencolok di kanvas adalah gabungan pendekatan tradisional dan gaya moden. Potret Monet tidak biasa pada masa itu. Skala besar lukisan biasanya ditujukan untuk potret anggota keluarga kerajaan atau tokoh terkenal. Memilih latar belakang gelap yang tidak tentu, Monet memaksa kita untuk fokus pada butiran pakaian dan model itu sendiri (pada selekoh leher, pada garis rahang, pada isyarat tangannya).

Pengerjaan fabriknya - sutera berkilau dan bulu organik - mencerminkan potret tuan-tuan lama (Jan Vermeer dan Rembrandt van Rijn). Perbezaan tajam antara kawasan terang dan berlorek mengingatkan pada chiaroscuro Caravaggio. Camilla sendiri - moden dan meyakinkan - telah diakui sebagai ikon kewanitaan. Gambar itu lirik, seolah-olah tidak bertujuan untuk tontonan umum. Artis menggambarkan Camilla hampir dengan punggungnya ke pemerhati, model itu sendiri tidak mencari pose yang menakjubkan, hanya memberi kita peluang untuk memeriksa pakaian, wajah dan tangannya yang mewah.

Semasa Salon berlangsung, Monet dan Camilla mengalami masalah kewangan yang teruk. Oleh itu, ketika The Woman in the Green Dress dijual dengan harga 800 franc, pasangan itu gembira. Monet mencapai kejayaan sepenuhnya dengan "Camilla" miliknya. Pengkritik terus-menerus memuji sutera gaun yang mengalir dengan lancar, seperti pakaian tuan lama, dan membandingkannya dengan kain pelukis terkenal Venesia. Milik Muzium Seni "Lady in the Green" di Bremen.