Artis Poskad yang Tidak Diketahui: Frances Brandage dan Wataknya yang Memikat

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Karyanya tidak asing lagi bagi setiap peminat decoupage - dan bukan sahaja. Malaikat yang menawan, gadis dengan gaya rambut tinggi dan gadis boneka di antara bunga kini menghuni rangkaian sosial, melihat dari kad pos, sulaman, serbet … Tetapi nama dan kisah hidup penciptanya tetap berada di luar kurungan. Namanya Frances Brandage - dan semua malaikat dan anak-anaknya bukan tanpa alasan dalam orang yang sama …

Tidak banyak maklumat yang kami sampaikan mengenai kehidupan Francis Brideage - walaupun terdapat warisan dan populariti kreatifnya yang sangat besar, yang belum reda hingga hari ini. Dia sangat cekap - dan oleh itu tidak ada skandal atau gosip yang dikaitkan dengan namanya. Dia menjalani kehidupan terpencil - walaupun pada masa mudanya. Bagi ahli biografi dan penyelidik, dia selalu menjadi orang Amerika yang membosankan yang mengeluarkan kad pos bergula. Hanya kad pos dan ilustrasinya yang selamat dari semua pengkritik - dan untuk alasan yang baik. Oleh itu, sudah pasti diketahui bahawa Frances dilahirkan pada tahun 1854 dalam keluarga seniman - namanya adalah Rembrandt (ya, ya!) Lockwood. Ayahnya seorang arkitek, pemotong kayu, lukisan dinding gereja, potret dan miniatur. Pelajaran pertama diberikan kepadanya oleh ayahnya - pelajaran melukis dan pengkhianatan. Ketika Francis berumur tujuh belas tahun, dia meninggalkan keluarganya, dan gadis itu harus memikirkan cara memberi makan kepada dirinya dan ibunya. Namun, ini hanya salah satu versi - menurut beberapa sumber, Rembrandt tetap setia kepada keluarganya sepanjang hidupnya, dan Francis hidup hingga sekurang-kurangnya dua puluh tahun tanpa bimbang tentang makanan.

Tidak diketahui betapa sukarnya jalan menuju ketenaran Francis. Cukup cepat - dan untuk waktu yang lama - dia menarik perhatian penerbit besar dan menjadi terkenal, bekerja dengan pelbagai pesanan, walaupun dia terkenal dengan gambar anak-anak comel dan gadis cantik, cantik. Frances melakukan karya cat air pertamanya sebagai ilustrator profesional untuk penulis Louise May Alcott. Ini diikuti oleh banyak pesanan, ilustrasi buku besar dan kecil, kad pos, valentine, poster iklan, kalendar dan boneka kertas.

Seringkali, ilustrasi Francis untuk buku dicetak dalam edisi yang berasingan dan dijual sebagai poskad - ia sangat diminati. Dan tidak hanya di USA. Di rumah, Francis menyerahkan telapak tangan kepada artis Maud Humphrey. Genre kanak-kanak Victoria yang menggemaskan sangat digemari oleh ilustrator wanita, dan tidak mudah dikenali. Tetapi Frances menjadi tertarik dengan penerbit Inggeris dan Jerman, dan dia menjadi wanita pertama di bidangnya yang memenuhi pesanan antarabangsa yang begitu besar. Sebagai tambahan, Francis adalah salah satu yang pertama dengan hiasan valentine - bukan segi empat, tetapi keriting. Mereka menimbulkan kegembiraan yang belum pernah terjadi sebelumnya di kalangan masyarakat Amerika, dan Frances bagaimanapun mengalahkan Maud, menjadi artis paling popular di Amerika Syarikat pada akhir abad ke-19.

Diketahui bahawa pada tahun 1886, dia mula memasukkan watak-watak dari etnik lain dalam ilustrasinya. Pada tahun-tahun itu, secara umum, penggambaran orang berkulit gelap dan Orang Asli Amerika, gipsi dan orang Asia bukanlah pantang larang bagi seniman Amerika. Namun, biasanya gambar-gambar ini berbentuk karikatur, penuh dengan stereotaip. Frances tidak lepas dari "pandangan orang kulit putih" ini. Namun, dalam karya-karyanya, watak-watak dari pelbagai etnik disajikan sama antara satu sama lain, mereka berpegangan tangan, berinteraksi secara positif (walaupun, tentu saja, orang kulit putih pada pandangannya kelihatan lebih "layak"). Dia melukis anak-anak gipsi, India dan hitam dengan cara yang manis, bahkan manis seperti kulit putih, tanpa membesar-besarkan ciri penampilan mereka. Satu atau lain cara, karya Francis hari ini dianggap sebagai "menelan" pertama perwakilan positif orang bukan kulit putih dalam budaya popular Amerika, ungkapan kesamaan ideal Amerika moden dan nilai setiap orang.

Frances memperoleh wang yang baik, dan oleh itu tidak perlu risau tentang perkahwinan - dan dia memilih untuk menunggu orang yang layak mendapat cintanya. Pada usia tiga puluh dua - pada masa itu usia yang terhormat - Frances bertemu dengan artis William Tyson Brandeidge. Mereka segera berkahwin. Kedua-dua sifat ini kreatif, tetapi dengan kepintaran perniagaan, mereka berjaya mengerjakan projek mereka sendiri dan bersama. Dan malangnya bagi kedua-dua artis, poster dan ilustrasi tetap menjadi satu-satunya warisan mereka. Pada tahun 1891, Francis menjadi seorang ibu - anak perempuan yang dinanti-nantikan bernama Mary. Gadis itu hidup hanya satu setengah tahun. Punca kematiannya tidak diketahui. Walau bagaimanapun, hampir semua bayi yang digemari oleh Francis Brandage serupa antara satu sama lain, seperti kembar - dan sama sekali tidak kerana artis itu tidak dapat memberi mereka keperibadian. Hanya saja mereka semua mengenang Mary kecil, cara untuk memberinya umur panjang yang penuh dengan kegembiraan, penemuan, pengembaraan … walaupun hanya di atas kertas.

Tetapi pasangan itu tidak membiarkan tragedi ini melucutkan perkara utama - mereka masih terus berusaha dengan banyak dan membuahkan hasil. Mereka berpindah ke New York atas undangan penerbit tempatan. Dalam bagasi kreatif Francis muncul ilustrasi untuk legenda kitaran Arthurian dan pengembaraan Robin Hood. Dia juga mengilustrasikan karya-karya dramatis, misalnya, oleh Shakespeare, dengan cara yang agak ironis - serpihan rambut keemasan dalam kostum bersejarah diliputi oleh nafsu "Shakespearean" yang ganas. Sebenarnya, teknik serupa - meletakkan watak kanak-kanak dalam konteks situasi "dewasa" - digunakan oleh artis Rusia, Elizaveta Boehm, dengan siapa Brandage memiliki banyak kesamaan dalam pengertian artistik.

Frances Brandage nampaknya telah menggambarkan semua pengeluaran buku Amerika untuk pembaca muda. Ini, tentu saja, adalah keterlaluan - tetapi bahkan pada tahun-tahun lamanya dia menggambarkan hingga dua lusin buku dalam setahun! Pada tahun 1923, Francis mengalami satu lagi peristiwa yang sukar - kematian William. Dia memilih untuk bersara dari masyarakat, memutuskan hubungan - dan sebelum itu ditutup dan sederhana, Francis menjadi pertapa. Tetapi dia tidak berhenti bekerja dan mengekalkan semangat kreatifnya hingga tahun 1937 - hingga hari-hari terakhir dalam hidupnya. Dan karya-karyanya masih disukai oleh ratusan orang - yang, sebahagian besarnya, tidak mengetahui nama pengarangnya.