Kitsch, the East and Psychedelics: Bagaimana Pereka India Manish Arora membuat percikan di Paris

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Warna Kitsch, kombinasi cetak gila, plastik dan sulaman - pereka Manish Arora tahu bagaimana menggegarkan orang ramai yang paling canggih di Paris dan London Fashion Weeks. Orang India yang mengejutkan ini benar-benar diidolakan oleh pengkritik fesyen, dan Madonna dan Lady Gaga bersedia membayar wang untuk pakaian dari pertunjukannya. Dan dia sibuk dengan impian romantis tentang masa depan dan fesyen, apa yang akan terjadi selama berabad-abad.

Manish Arora dilahirkan di Bombay dan dari usia muda bermimpi berniaga - namun, cinta akan seni berjaya. Pada tahun 1994, dia menjadi lulusan terbaik Institut Teknologi Fesyen Nasional di New Delhi, tiga tahun kemudian dia mencipta jenama pakaiannya sendiri, dan kemudian mempersembahkan karyanya kepada orang ramai di Fashion Weeks di Hong Kong dan India.

Arora dinobatkan sebagai pereka terbaik di India, dan wartawan memanggilnya "Indian Galliano" kerana eksentrik - baik kreatif dan peribadi.

Dia sendiri tidak teragak-agak untuk muncul di khalayak ramai dalam gambar yang jelas. Untuk sementara waktu, Manish Arora bertugas di bahagian produksi Paco Rabanne, ketika pengasas jenama itu memutuskan untuk mengundurkan diri, mengadakan perjanjian dengan Reebok setelah pertunjukannya di London dan New York hampir membuat pengkritik fesyen menjadi gila.

Pada tahun 2012, Arora berpisah dengan Paco Rabanne untuk fokus mengembangkan jenama sendiri. Selain itu, karyanya juga berminat dengan jenama kosmetik, yang mengajaknya membuat pembungkusan produk. Nampaknya tidak ada bidang desain di mana dia tidak akan bekerja, yang tinggal, tentu saja, terutama pereka fesyen.

Keperibadian terang pereka menarik perhatian jenama utama. Dalam pelbagai kolaborasi, dia membuat jam tangan dan patung, kasut dan perhiasan, melukis mesin kopi, menghias tingkap kedai, dan semuanya ditandai dengan gaya pengarangnya yang dikenali - sembrono, ceria, terang. Arora mencabar gaya minimalis dan jalan yang telah menjadi pelopor dalam beberapa tahun kebelakangan ini.

Nampaknya tidak ada satu pun kegagalan dalam karier Arora. Lelaki ceria dan bertenaga ini memasuki dunia fesyen dan menangkapnya dengan mudah seperti sayap rama-rama yang berkibar di gaya rambut model di pamerannya. Benar, apabila ada rasa malu dengan penggunaan gambar dewa Shiva - orang Shaivites menganggap penggunaan tersebut tidak sesuai, dan beberapa produk dikeluarkan dari laman kedai dalam talian - Arora memutuskan bahawa ia tidak bernilai bermain dengan perasaan orang yang beriman.

Ciri utama karyanya adalah, tentu saja, keberanian. Mengapa tidak memakai topeng pada wajah model yang kelihatan seperti elemen katedral Gothic? Mengapa tidak memasangkan merah jambu panas dengan biru langit?

Dalam karya Manish Arora, "kitsch" tidak lagi menjadi sumpahan atau sinonim untuk rasa tidak enak.

Di samping itu, dengan mengagumi budaya negara asalnya, Arora menciptakan kosmopolitan - sekurang-kurangnya di mata orang Eropah - perkara.

Dia tidak pernah ingin mengikuti jejak banyak pereka India yang lain dan mengeluarkan saris tanpa henti, tetapi pada masa yang sama dia tidak terkoyak dari akar - rok panjang, kaftan sutera, sulaman cermin, paisley, mandala, warna yang kaya.

Pasukannya juga bertaraf antarabangsa - seniman cetak Jerman, pembuat aksesori Switzerland, artis solek Jepun. Rias wajah model-model di rancangannya sangat menyerupai lukisan wajah pelakon teater Kabuki!

Dia dan pasukannya menghabiskan banyak masa untuk membuat setiap pakaian, corak trompe l'oeil yang hebat memerlukan kajian yang teliti, setiap detail ada di tempatnya. Walaupun terdapat kekacauan yang muncul di koleksinya, masing-masing mempunyai konsep yang jelas, kesatuan citra dan keharmonian yang luar biasa.

Dia dengan luar biasa berjaya membuat koleksi gila dengan rambut palsu manik dan sulaman payet besar yang menarik minat pembeli dan pembeli.

Tidak, barang-barang dari Manish Arora memiliki tempat bukan hanya di muzium dan di karpet merah - mereka dapat menemukan tempat mereka di almari pakaian mana-mana orang yang cukup kaya. Lapan puluh empat kedai besar di seluruh dunia menjual barang dari barisan demokratik jenamanya dengan harga tidak lebih dari seratus dolar. Dan Manish sendiri biasanya tidak merancang untuk menjual barang-barang dari pertunjukan pertunjukan - bagaimanapun, pertama-tama, mereka diciptakan untuk menggembirakan, terkejut, terkejut.

Tetapi ada orang yang membeli barangnya terus dari catwalk - ini adalah Madonna, Lady Gaga, dan orang yang tidak keluar di karpet merah. Yang utama adalah, menurut Arora, pelanggannya harus menjadi orang yang ceria, kerana sangat mustahil untuk membayangkan orang yang sedih dengan selendang berlapis warna psychedelic.

Benar, model, yang menyatakan kekagumannya terhadap karya Arora, mengadu pakaiannya terlalu berat - tetapi dia hanya bergurau: "Tapi mereka hangat!"

Dia cuba melihat sisi positif dalam semua perkara. Ketika hanya lima model dari koleksi pertama, yang akan dia tunjukkan di Rusia, tiba dari Paris ke St. Petersburg kerana kesulitan dalam adat istiadat dari Paris ke St. Petersburg pada Minggu Fesyen Aurora, Manish sama sekali tidak kecewa - bagaimanapun, pertunjukan itu berlangsung, dan ini adalah perkara utama.

Arora tertanya-tanya - bagaimana artis boleh mengalami kekurangan inspirasi? Pencipta yang sebenarnya disuburkan oleh kehidupan itu sendiri, memberi inspirasi kepada segala sesuatu, perkara kecil yang paling dangkal melancarkan proses kreatif, yang akhirnya menimbulkan sesuatu yang luar biasa. Kesukaran utama bukan untuk mencipta, tetapi untuk menghidupkannya dan tidak kehilangan daya tarikan fantasi sekejap pada masa yang sama. Dia mengkritik fesyen moden kerana fakta bahawa mengejar keuntungan dan takut membuat pereka, syarikat besar takut mengambil risiko - dan mereka kehilangan banyak.

Arora tahu bagaimana bersikap sukar dan berprinsip. Dari poster iklan untuk Reebok, di mana dia merancang garis kasut, dia menyatakan, "Tidak suka rekaan saya? Anda tidak perlu mengaguminya. " Arora membenci iklan yang mengganggu dan percaya bahawa penting untuk menentukan hak seseorang untuk memilih secara bebas.

Arora sangat berminat untuk menggabungkan tradisi dan inovasi, futurisme dan budaya nasional. Dia sama-sama setia pada seni rakyat India dan kemajuan ilmiah.

Gear dan hiasan LED digabungkan dengan sulaman, sutera dan getah, bentuk klasik dan mekanisme kompleks wujud bersama antara satu sama lain.

Dia berminat dengan perubahan fesyen di masa depan, seperti kembalinya hipotesis gaya Art Deco pada tahun 2050.

Pertunjukan Arora adalah sejenis mesin masa yang membolehkan anda melihat masa depan. Dia berusaha membangkitkan emosi terang dan positif di khalayak - tanpa ini tidak ada rancangan untuk Arora.