Makna tersembunyi 9 lukisan terkenal di dunia yang dibanggakan oleh Muzium Seni Kontemporari Amerika

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Muzium Seni Moden, yang terletak di Amerika, masih dianggap salah satu yang paling menarik dan penting untuk dikunjungi. Ini adalah tempat di mana anda dapat melihat bagaimana sejarah lukisan diciptakan, bagaimana lukisan baru, sering skandal dan provokatif muncul. Hari ini kami akan memberitahu anda tentang sepuluh karya seni paling terkenal yang dipamerkan di muzium ini, dan yang hingga kini dikagumi oleh orang-orang dari seluruh dunia.

1. Gadis Tenggelam, Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein pada mulanya bekerja dalam Cubism dan Abstract Expressionism sebelum beralih ke Pop Art, genre di mana dia meninggalkan tanda. Salah satu karya Liechtenstein yang paling hebat adalah The Drowning Girl (juga dikenali sebagai Secret Hearts atau saya tidak peduli! Saya lebih suka lemas).

Kaedah melukis dan cara mengungkapkan fikiran, perasaan dan pengalaman memberikan gambaran rupa halaman buku komik. Heroin muncul sebagai mangsa cinta yang tidak bahagia, yang lebih suka mati lemas daripada berpaling kepada kekasihnya untuk meminta pertolongan. The Drowning Girl telah digambarkan sebagai karya melodrama dan merupakan lukisan paling terkenal di Liechtenstein sejak Boo-hoo! Sejak tahun 1971 "Saya tidak peduli! …" telah dimasukkan dalam koleksi tetap Muzium Seni Moden.

2. Pencinta, Rene Magritte

Artis Belgium Rene Magritte terkenal sebagai salah seorang pemimpin gerakan seni berpengaruh abad ke-20 - surealis. Lukisan ini menggambarkan sosok lelaki dalam sut hitam yang dipeluk oleh wanita yang berpakaian merah. Tokoh-tokoh itu saling mencium, tetapi, menarik, melalui kerudung, dan inilah yang menjadikan gambar itu memberi kesan, seperti banyak karya Magritte yang lain.

Terdapat beberapa tafsiran mengenai Kekasih, termasuk gambaran ketidakupayaan kita untuk sepenuhnya mengungkap hakikat sebenar kita, walaupun berada dalam pelukan satu sama lain. Wajah yang disembunyikan dari mata kasar adalah ciri umum banyak lukisan Magritte. Ketika berusia empat belas tahun, ibunya membunuh diri dengan lemas. Dia melihat mayat ibunya dengan baju tidur basah yang melilit wajahnya, dan ada yang berspekulasi bahawa kecederaan ini menyebabkan dia memperlihatkan wajah yang gelap dalam pekerjaannya. Bagaimanapun, artis itu menafikan perkara ini.

Sehingga hari ini, "The Lovers" adalah salah satu karya paling popular dan paling banyak dianalisis oleh Rene Magritte, yang membuat banyak orang memikirkannya.

3. Boogie-Woogie di Broadway, Pete Mondrian

Pengabstrakan geometri adalah bentuk seni abstrak berdasarkan penggunaan bentuk geometri. Pete Mondrian mencipta istilah neoplastik untuk lukisan abstraknya, yang menampilkan garis lurus, tiga warna utama dan warna neutral: hitam, putih dan kelabu.

Diilhamkan oleh grid bandar Manhattan (peta jalan) dan muzik Broadway boogie-woogie, dia membuat karya seni terakhirnya yang lengkap, yang disebut Boogie-Woogie di Broadway. Lukisan itu dianggap puncak representasi artis menggunakan gaya yang tidak dapat ditiru, yang merangkumi garis, kotak dan warna primer. Ini melambangkan kemuncak inovasi gaya dan merupakan salah satu karya yang paling luar biasa dan penting di sekolah lukisan geometri abstrak.

4. Dunia Christina, Andrew Wyeth

Andrew Wyeth adalah salah seorang seniman Amerika yang paling terkenal pada pertengahan abad ke-20. Pandangannya yang tepat dan realistik mengenai kehidupan luar bandar menjadi ikon budaya Amerika dan mencabar sifat seni kontemporari di negara ini, yang sebahagian besarnya abstrak. Karya agungnya "Christina's World" adalah salah satu lukisan Amerika yang paling terkenal pada pertengahan abad kedua puluh. Lukisan itu menggambarkan seorang wanita terbaring di ladang melihat sebuah rumah kelabu di kaki langit.

Protagonis karya ini adalah Anna Christina Olson, yang merupakan jiran Wyeth di South Cushing, Maine, dan menderita gangguan otot degeneratif yang menghalangnya berjalan. Artis itu terinspirasi untuk membuat sebuah karya agung ketika dia melihatnya merangkak di ladang, menyaksikan apa yang berlaku dari tingkap. Walaupun tidak mendapat perhatian pada penayangan pertamanya, Christina's World mendapat semakin banyak populariti setiap tahun. Kini ia dianggap sebagai ikon seni dan salah satu karya terpenting realisme Amerika.

5. Gadis-gadis Avignon, Pablo Picasso

Asalnya bernama Le Bordel d'Avignon (rumah pelacuran Avignon), karya revolusioner ini dianggap sebagai salah satu lukisan yang paling berpengaruh pada abad kedua puluh, kerana ia memainkan peranan penting dalam pengembangan kedua kubisme dan seni kontemporari. Ini adalah penyingkiran radikal dari lukisan tradisional Eropah.

Picasso menggunakan gaya yang berbeza untuk menggambarkan setiap gambar dalam lukisan itu, dengan kepala wanita yang melabuhkan tirai di sudut kanan atas adalah elemen kubis yang paling ketat. Lukisan itu menimbulkan kontroversi bukan hanya untuk gaya radikalnya, tetapi juga plotnya. Pertama kali dipamerkan di depan umum pada tahun 1916, dan namanya diubah untuk mengurangi pengaruhnya.

Avignon dalam judul karya itu merujuk kepada jalan Barcelona yang terkenal dengan rumah bordilnya. Di sini dia dengan hebat menggambarkan lima pelacur telanjang dengan cara yang memalukan dan bertentangan. The Maidens of Avignon dianggap sebagai salah satu karya terpenting Pablo Picasso. Muzium ini memperoleh lukisan itu dengan harga dua puluh empat ribu dolar, dan sekarang ia adalah salah satu tarikan utamanya.

6. Kegigihan ingatan, Salvador Dali

Mungkin lukisan "The Persistence of Memory", yang menggambarkan jam cair yang perlahan-lahan mencair dan mengalir dari cawangan dan bukan sahaja, dianggap sebagai salah satu karya paling popular dan kontroversial oleh Dali. Menurut satu versi, artis menggabungkan padanya konsep kekerasan dan kelembutan, di mana yang pertama adalah kenyataan, dan yang kedua adalah akal.

Dan sama sekali tidak menghairankan bahawa karya seni ini tanpa henti dilakukan analisis yang teliti, kerana artis tidak pernah membahas perincian dan makna yang ada dalam gambar. Sebilangan sejarawan seni menyatakan bahawa jam lebur adalah simbol tidak sedar dari relativiti ruang dan waktu, sementara yang lain memegang versi yang berkaitan dengan kematian dan kerosakan.

7. Malam Berbintang, Van Gogh

Van Gogh, yang menderita penyakit mental, dimasukkan ke hospital psikiatri Saint-Paul di bandar kecil Saint-Remy-de-Provence di Perancis. Dan walaupun karya seni ini dilukis pada tengah hari, ia mengabadikan malam, atau lebih tepatnya pemandangan dari tingkap bilik klinik di mana artis itu berada.

Menurut satu versi, "Starry Night" menggambarkan minat sebenar Vincent dalam bidang astronomi. Kajian, yang dilakukan oleh salah satu observatorium, menyimpulkan bahawa gambar menggambarkan Bulan, Venus dan beberapa bintang persis seperti pada malam yang sangat terang itu.

Gambar itu banyak dianalisis oleh pelbagai pengkritik seni yang menemui unsur simbolik di dalamnya. Starry Night adalah salah satu karya yang paling dikenali dalam sejarah seni Barat. Dia ditampilkan secara meluas dalam budaya popular, termasuk dalam lagu terkenal Don McLean "Vincent." Sejauh ini, ini adalah lukisan paling legendaris oleh Vincent Van Gogh, yang dianggap sebagai salah satu karya seni moden yang paling hebat, dan berada dalam koleksi tetap Muzium Seni Moden.

8. Gadis di hadapan cermin, Pablo Picasso

Pablo Picasso adalah salah satu pelukis yang paling dikenali dan terhebat sepanjang masa. Lukisan ini menggambarkan Marie-Teresa Walter, perempuan simpanan dan model pelukis legenda antara tahun 1927 dan 1935. Marie-Therese muda adalah salah satu subjek kegemaran Picasso pada awal tahun 1930-an.

Lukisan "Gadis di depan cermin" menggambarkannya cantik dan dicat di satu sisi, sementara di sisi lain wajahnya menjadi gelap, dan tubuhnya telah kehilangan bahagian, memutar dan memutar sepenuhnya.

Karya ini terkenal dengan tafsirannya yang pelbagai. Sebilangan pengkritik menyatakan bahawa gambaran ini menggambarkan keperibadian "I" luaran dan dalaman protagonis. Yang lain percaya bahawa maestro itu cuba menyampaikan dan menangkap peredaran masa dan peredaran hidup dengan menggunakan contoh model kesayangannya.

9. Soup Cans Campbell (Tomato), Andy Warhol

Salah satu karya seni pop yang paling popular dan dikenali, Campbell's Soup Cans, terdiri daripada tiga puluh dua kanvas, satu untuk 32 jenis yang ditawarkan oleh syarikat pada masa itu. Seni seperti ini menyebabkan seni pop menjadi gerakan seni utama di Amerika Syarikat. Gaya dan tema komersial lukisan yang jelek pada awalnya menyinggung perasaan, kerana menghina teknik dan falsafah Abstrak Ekspresionisme, gaya yang dominan ketika itu di Amerika.

Kontroversi berikut mengenai kebaikan dan etika lukisan seperti itu, tanpa estetika dan kecenderungan mistik karya ekspresionis abstrak, menimbulkan ribut kemarahan di dunia seni Amerika. Ini menjadikan Andy Warhol sebagai seniman gerakan seni pop terkemuka dan terkenal, yang telah memberi kesan besar kepada dunia seni Barat secara keseluruhan.

Meneruskan topik seni, baca juga mengenai perkara itu, yang masih dibincangkan.