Bagaimana raja ilustrator Paris menjadikan Vogue terkenal: Georges Lepap

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Pada awal abad ke-20, seni fotografi belum mencapai tahap yang tinggi. Karya-karya couturier Paris disimpan untuk keturunan oleh ilustrator bergaya - seniman yang dapat memberikan gambaran yang menarik keindahan yang nyata. Dan raja ilustrator Paris adalah Georges Lepap …

Kisah Georges Lepap bermula dengan cara yang sama seperti banyak ilustrator Perancis pada tahun-tahun itu. Dia dilahirkan pada tahun 1887 dalam keluarga Paris biasa, sejak kecil dia menyukai seni, pada usia lapan belas dia memasuki Sekolah Seni Halus … Dan di sana dia dengan cepat membuat lingkaran kenalan - yang kemudian melayani dia dengan baik.

Pada tahun 1909 Georges Lepap menemui cintanya - Gabriel Lausanne. Setahun kemudian, semasa pameran seni, satu lagi pertemuan yang menentukan berlaku. Kali ini - profesional, tetapi dalam arti kreatif dan cinta pada pandangan pertama. Namanya Paul Poiret, dan dia couturier. Bermula sebagai eksperimen artistik, kerjasama mereka akan berlangsung selama satu dekad. Bintang Paul Poiret akan muncul di cakrawala fesyen Paris dan cepat keluar - tetapi kostum orientalnya yang eksotik akan membangkitkan imaginasi pereka muda selama hampir seratus tahun. Dan Georges Lepap akan menjadi legenda dalam ilustrasi fesyen dan reka bentuk grafik.

Karya bersama pertama mereka adalah album bergambar Les Choses de Paul Poiret. Lepap mempersembahkan pakaian terbaik dari Poiret dari beberapa sudut dan dalam jalan cerita yang kompleks. Dia adalah yang pertama membawa plot dan pergerakan ke ilustrasi fesyen. Wanita anggun dengan manik panjang dan gaun lurus yang ketat - siluet inovatif! - menggoda, berputar di depan cermin, berbual dengan rakan … dan bahkan tergelincir di luar format. Selalunya, adegan-adegan comel ini dilakonkan di bahagian dalaman Art Nouveau. Hiasan mewah dan pakaian cantik dari "wanita cantik Paris" mencipta keseluruhan yang koheren. Lepap menggunakan motif terkenal yang popular di kalangan pengukir Perancis - kehidupan seharian wanita Paris yang kaya raya, tetapi merupakan yang pertama menggunakannya dalam iklan pakaian. Lama kelamaan, pemandangan dalam ilustrasi Lepap akan menjadi lebih kompleks dan lebih dramatik.

Pada tahun 1981, warga Soviet juga melihat edisi ini - dipamerkan oleh Muzium Seni Halus Negeri yang diberi nama A. S. Pushkin.

Mengikuti Poiret, bakat Lepap juga dihargai oleh couturier Paris lain - Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … Lepap dapat menyesuaikan pencarian kreatifnya dengan gaya dan ideologi rumah fesyen tertentu - dan pelanggan merasa bahawa mereka mendapat apa yang mereka mahukan.

Dia berusaha untuk berteman dengan semua orang, dari Fauves yang panik hingga penguasa dunia perhiasan yang tidak dapat ditembus. Dan pada dekad pertama abad ke-20, Lepap, yang tidak ketinggalan satu parti bohemia, bertemu dengan pengusaha terkenal Rusia, Sergei Diaghilev. Halaman ini dalam kehidupan seorang ilustrator fesyen tidak begitu terkenal, tetapi dia banyak bekerja untuk Russian Seasons. Dia merancang poster dan program teater. Di sini Lepap sangat hiasan, membesar-besarkan patah dan kadang-kadang agresif, jadi tidak seperti balet klasik, pergerakan penari. Lepap akan kembali ke tema teater pada tahun 1923, ketika dia akan membuat pemandangan untuk produksi The Blue Bird dari Maeterlinck.

Pada tahun 1912 dia mengembangkan lingkaran pelanggannya - ada penerbit besar Paris Lucien Vogel, dan Lepap mula menggambarkan surat kabar terkenal Bon Thon. Empat tahun kemudian, dia melukis sampul pertamanya untuk British Vogue - dan itulah takdir.

Pada tahun 1920-an, Lepap diundang ke Amerika Syarikat sebagai ilustrator sampul utama untuk American Vogue.

Semasa "pemerintahan" artistik Lepap Vogue meningkatkan pengaruhnya secara signifikan dalam dunia fesyen. Penerbitan tertua di bidangnya, Vogue kehilangan pesaing yang lebih muda, tetapi penjualan melambung tinggi pada tahun 1920-an berkat karya Lepap yang menggembirakan. Dia telah membuat lebih dari seratus sampul untuk majalah kesayangannya. Mereka menulis mengenai gambar Lepap untuk Vogue: "sejak awal, mereka adalah model kecanggihan, kesederhanaan dan kecerdasan visual."

Pada tahun-tahun itu, Lepap baru tersentak. Dia telah bekerja di hampir semua bidang periklanan dan reka bentuk grafik, melukis sampul untuk Vanity Fair dan Harpers Bazaar, poster untuk rumah fesyen Hermes dan gedung membeli-belah Wanamaker. Buku bergambar dan tiga puluh - Dia menggambarkan sekitar tiga puluh buku: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset dan bahkan Plato.

Selama bertahun-tahun, gaya berani dan elegan Lepap telah berkembang di bawah pengaruh Orientalisme, miniatur Parsi dan balet Rusia. Dari Art Nouveau versi Perancis, dari "wanita cantik", ia terus menggambarkan flappers, pencinta jazz, dan wanita kuat yang sampai ke bahu dan menjejaki babi hutan dan pelana "kuda besi". Ilustrasinya berubah menjadi keseluruhan cerita, dan penonton ingin membongkar rahsia heroinnya, untuk melihat ke dalam dunia mereka, halus, tidak dapat dicapai … Georges Lepap tahu bagaimana menjadi lirik, dia tahu bagaimana menyampaikan chiffon yang gemetar di angin dan kelembutan kelopak - dan pada masa yang sama dia dikenakan keluli krom cemerlang dan sudut tajam potongan rambut yang bergaya. Tidak seperti rakan-rakannya, yang sangat menyakitkan pada akhir zaman yang indah, Lepap menjadi pengagum gaya Art Deco yang bersungguh-sungguh dan sangat mempengaruhi pembentukan estetika.

Lepap adalah pemilik sebuah vila yang indah di pergunungan, yang kemudian diwarisi oleh anaknya, Claude Lepap. Dia mengikuti jejak ayahnya dan menjadi pengukir, pelukis buku dan pelukis simbolik yang terkenal, terkenal dengan potret metafiziknya.

Georges Lepap menjalani kehidupan yang panjang dan sehingga nafas terakhirnya kekal, jika bukan yang paling banyak, maka salah satu ilustrator fesyen paling penting abad ke-20. Dia meletakkan dasar untuk bahasa grafik ilustrasi fesyen, gayanya berkembang dan disesuaikan dengan tren, inovasinya menjadi klasik reka bentuk grafik. Dan hari ini, lukisan Georges Lepap menghasilkan sejumlah wang yang luar biasa di lelong, pengumpul bersedia melakukan apa sahaja untuk cat airnya, dan muzium menyimpan dengan teliti karya asli dan edisi pertama karya artis itu.

Pada satu masa, motif Asia sangat popular di majalah Vogue. Dan untuk pembaca kami rangkaian gambar canggih dari edisi bergaya Vogue.