Untuk itu Velazquez, Rubens dan artis lain diberi penghormatan untuk menjadi pelukis mahkamah

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Bertentangan dengan kepercayaan bahawa seniman selalu miskin dan tidak popular, ada banyak tokoh terkenal dalam sejarah yang bukan hanya sangat kaya, tetapi juga menjadi kegemaran dengan raja dan ratu, hidup dalam kegembiraan dan menjalin hubungan persahabatan dengan penguasa. Kami telah menyiapkan senarai seniman seperti itu yang benar-benar tersentak, dan yang sering bekerja bukan hanya secara kreatif, tetapi juga dengan cara politik.

1. Diego Velazquez

Artis ini mendapat perlindungan kerajaan segera setelah dia tiba di Madrid. Ini berlaku ketika dia diundang oleh Count Olivares, sekitar tahun 1623, pada saat Philip IV naik takhta. Secara harfiah segera setelah ini, Diego melukis potretnya, yang membawakannya kemasyhuran pertama dan kejayaan luar biasa. Dia juga dilantik sebagai pelukis pengadilan, dengan memperhatikan bahawa hanya dia yang akan melukis potret raja sekarang.

Guru artis, Francisco Pacheco, menggambarkan potret ini sebagai berikut:

Setelah khabar angin tersebar bahawa Velazquez dapat menarik kepala orang secara eksklusif, raja memutuskan untuk mengadakan pertandingan kecil, intinya adalah penggambaran pengusiran Moriscos yang paling tepat dan bersejarah. Perlu diperhatikan bahawa Velasquez yang memenanginya, yang kemudian dilantik sebagai ketua dewan.

Tugas Diego termasuk penampilan yang dapat dipercaya bukan hanya raja, tetapi juga anggota keluarga kerajaan, rombongan mereka. Pacheco berkata:.

Dalam beberapa karya berikutnya, Velazquez menyesuaikan gaya Rubens menggunakan penyelesaian warna dan hiasan yang lebih kompleks.

2. Peter Paul Rubens

Sepanjang hayatnya, dia tidak hanya terlibat dalam lukisan, tetapi juga dalam perjalanan diplomatik, misalnya, ke Madrid yang sama. Dia berkunjung ke banyak negara Eropah, adalah pakar rundingan. Kali pertama dia memutuskan untuk melakukan ini, semasa melayani Duke of Mantua, ketika dia baru berusia dua puluh tiga tahun. Pada tahun 1605, Rubens, dibekalkan dengan hadiah dari duke, pergi ke Raja Philip III, dengan harapan mendapat gelaran laksamana untuk pelindungnya.

Setelah hampir lapan tahun berkhidmat di bawah Duke of Matui, Rubens menerima surat yang menyatakan bahawa kesihatan ibunya yang dulu, yang tinggal di Antwerp, telah merosot dengan teruk. Dia meminta duke untuk membiarkannya pulang, tetapi dia muncul. Oleh itu, seniman itu meninggalkan kota, dengan menyatakan bahawa setelah kembali, dia akan menyerah pada belas kasihan raja. Namun, dia tidak pernah kembali ke Itali.

Setelah pulang, Rubens diperkenalkan kepada pemegang stadion Sepanyol Belanda - Albrecht VII dari Austria dan isteri tercinta, Isabella Clara Eugenia. Tidak lama kemudian, dia melukis potret bersama mereka, setelah itu dia dilantik sebagai pelukis mahkamah. Mereka memuji Rubens sehingga mereka tidak hanya membiarkannya menerima gaji, tetapi juga membayar sejumlah wang untuk setiap lukisan individu. Dia juga diizinkan tinggal dan tinggal di Antwerp, walaupun pasangan itu sendiri tinggal di Brussels.

Selepas kematian Albrecht VII, isterinya memerintah selama kira-kira dua belas tahun. Dalam tempoh ini, Rubens bukan sahaja menjadi seniman, tetapi juga duta besarnya yang dipercayai. Bagi pihaknya, dia pergi ke rundingan dengan Republik Provinsi Bersatu, dan juga mengunjungi England dan Sepanyol. Diyakini bahawa dialah yang membawa lukisan Leonardo da Vinci ke ibu kota Great Britain pada tahun 1627, yang saat ini ada dalam koleksi raja.

3. Anthony van Dyck

Tetapi artis ini melayani Charles I. Perlu diperhatikan bahawa, walaupun terdapat pendapat yang sangat baik dari dia dari Rubens, kedua-dua artis ini dianggap sebagai saingan langsung dan sering memperjuangkan raja. Dan semua itu kerana Isabella Clara Eugenia pada tahun 1630-an menawarkan jawatan pelukis berpura-pura kepada van Dyck, kerana Rubens tidak hadir ke negara ini sejak awal 20-an. Namun, artis itu tidak tinggal lama di bawah sayap Isabella, dan secara harfiah beberapa tahun kemudian dia pergi ke Den Haag, di mana dia mula melukis untuk memerintahkan Prince of Orange, dan juga untuk Pemilih Palatinate - Frederick V dan isteri tersayang Elizabeth Stuart.

Berkat karya-karya yang menghubungkannya dengan Elizabeth, yang merupakan saudara perempuan Charles I, dia dapat menemukan dirinya di istananya. Pada tahun 1632, seniman itu mulai disebut sebagai pengadilan di bawah raja, dan juga menerima banyak bonus yang menyenangkan dalam bentuk elaun tahunan, bilik peribadi di istana, istana di tepi Sungai Thames, seorang ksatria dan, tentu saja, pengakuan raja, yang tidak teragak-agak untuk datang mengunjunginya secara peribadi.

Namun, ini tidak menghalang Antonis untuk kembali ke Antwerp dua tahun kemudian. Tidak ada sejarawan yang tahu betul mengapa dia melakukan ini. Mungkin, dia dipaksa oleh keadaan keluarga, atau oleh keinginan untuk mengubah keadaan politik setelah kematian Isabella. Namun, nampaknya, apa yang dia kembalikan tidak menjadi kenyataan, dan oleh itu pada tahun berikutnya dia kembali ke Great Britain, di mana dia meninggal pada tahun 1641 akibat penyakit yang tidak diketahui hanya beberapa tahun sebelum hukuman mati raja.

4. Hans Holbein yang Lebih Muda

Raja Inggeris yang lain, iaitu Henry VIII, berhutang segalanya kepada senimannya, sama seperti Charles I yang berhutang dengan Anthony. Dan semua itu kerana tanpa Hans, raja tidak mungkin menjadi terkenal, bahkan mungkin dengan cara yang sangat baik, dan seni Inggeris tetap tidak dapat diterokai dan tidak menarik.

Potret raja oleh artis lain menggambarkannya dengan cara klasik, sehingga semuanya menyerupai Tudor.

Holbein, di sisi lain, berhasil menggambarkan raja sedemikian rupa sehingga menjadikannya tidak dapat dilupakan, lebih nyata bagi orang biasa, dan juga menjadikannya penguasa dominasi Kristian yang paling terkenal. Holbein juga digambarkan dan para wanitanya, isteri terkenal, yang dibunuh atau dipenggal oleh raja.

Tidak banyak yang diketahui mengenai kehidupan dan nasib artis ini sehingga dia berpindah ke Great Britain. Lukisan yang dilukisnya di mahkamah sangat mengagumi dan menarik bagi sejarawan sehingga mereka cenderung untuk mengabaikan sisa maklumat mengenai hidupnya. Namun, diketahui bahawa Holbein berusia sekitar tiga puluh tahun ketika pertama kali datang ke London dan menunjukkan karya-karyanya mengenai topik keagamaan. Dia juga terkenal dengan beberapa lakaran dan gambar untuk teks, dan juga terima kasih kepada lukisan untuk gereja.

Semasa melayani raja, Hans terlibat dalam menghias dalamannya di Whitehall.

Dari tahun 1538, dia juga merupakan anggota tetap perwakilan perkahwinan, di mana dia melukis bakal pengantin raja, misalnya, Anna dari Cleves. Mereka mengatakan bahawa setelah raja melihat potret Holbein, di mana dia digambarkan, dia segera ingin menikahinya. Namun, setelah melihatnya secara langsung, saya sangat kecewa. Hans nyaris lolos dari rasa tidak senang kerajaan, dan mungkin tepat kerana perkahwinan raja ini disebabkan oleh motif politik dan bukan motif seksual.

5. Lucas Cranach Penatua

Artis ini adalah rakan senegara Holbein, dan menjadi pengadilan di tahun 1505 di bawah Pemilih Frederick III. Pada masa itu, artis itu berusia sekitar tiga puluh tiga tahun, dan dia melakukan ini sehingga kematiannya. Perlu diperhatikan bahwa dia hidup lebih lama dari beberapa penguasa sekaligus, termasuk Johann the Solid dan Johann the Magnanimous.

Di gelanggang di Wittenberg, artis itu melukis bukan hanya gambar, tetapi juga terlibat dalam pembuatan ukiran, membuat hiasan secara peribadi, menghiasi pelbagai perayaan dan perkahwinan, pertandingan, dan juga menguasai pengrajin lain. Secara umum, Lucas bertanggungjawab untuk keseluruhan estetika dan penampilan istana. Untuk melakukan ini, dia menganjurkan bengkelnya sendiri, yang segera berpindah ke luar ladang.

Pada tahun 1508, Cranach menerima pangkat bangsawan, dan pergi ke Margaret dari Austria sebagai duta dan diplomat. Semasa lawatan ini, dia bertemu dengan Maximilian I, penguasa Empayar Rom. Dan terima kasih kepada kenalan ini, tidak lama kemudian, bersama rakannya di bengkel, dia akan melukis ilustrasi buku doa untuknya.

Cranach dikenali bukan sahaja sebagai artis berbakat, tetapi terutamanya sebagai usahawan yang sangat pintar yang tahu bagaimana mendapat keuntungan dari kedudukan apa pun. Sebagai contoh, dia menjual wain dan kertas, yang kemungkinan besar dibuat oleh pelajarnya, dan bukan oleh dirinya sendiri, dengan jumlah yang luar biasa. Dan pada saat kematiannya, kekayaannya dianggarkan berjumlah dua puluh ribu syiling emas.

6. Giotto di Bondone

Biografi artis terkenal ini, yang merupakan inovator dan pembaharu dalam seni, dan juga mendirikan salah satu sekolah lukisan terkenal di Itali, diselimuti kegelapan dan misteri. Faktor yang paling terkenal dalam hidupnya adalah layanannya kepada Raja Robert the Wise, yang memerintah di Naples.

Setelah Giotto menyelesaikan polyptych Baroncelli yang terkenal, pada tahun 1328 dia dan pelajarnya diundang ke mahkamah, dan dia bersetuju, dia tetap bekerja di sana selama lima tahun. Pada waktu yang sama, dia dijuluki pelukis kerajaan pertama dan diberi gaji hanya setahun sebelum dia memutuskan untuk meninggalkan istana. Selepas itu, dia menjadi bukan hanya seorang seniman, tetapi juga seorang arkitek, dan juga pengarang semua kubu di kota Florence.

Di Naples, anda boleh menemui beberapa karya karya Bondone, yang masih bertahan hingga hari ini. Jadi, di antaranya adalah potongan lukisan dinding yang disebut "The Rinsing of Christ", yang terletak di Katedral Santa Chiara, serta lukisan dinding di tingkap kapel di Castel Nuovo. Tetapi lukisan yang lebih terkenal, termasuk gambar raja sendiri, yang sering disebut di istana, sayangnya, tidak dapat bertahan.

7. Jan van Eyck

Fleming ini bekerja di istana Johann III, yang merupakan Duke of Bavaria. Juga setelah kematiannya, dia menjadi seniman di istana Philip III, yang menjadi pengganti duke de facto. Pada tahun 1425, Philip mengundang tuan itu ke mahkamah, di mana dia diberi gaji tahunan tetap. Menariknya, walaupun setelah kematian artis, janda Margaret menerima pembayaran daripada raja.

Lebih-lebih lagi, Philip sangat menghargai artis itu sehingga ketika penasihatnya tidak berjaya memindahkan dana ke van Eyck, dia mengirim surat kepada mereka, di mana dia sangat mengesyorkan untuk melakukan ini.

Sabotaj kecil oleh penasihat ini mudah dijelaskan. Beberapa waktu sebelum itu, Philip membatalkan gaji mereka, sambil membiarkan pembayaran van Eyck tetap berlaku. Lebih-lebih lagi, dijelaskan bahawa gaji yang dia bayar bukan untuk pekerjaan yang dilakukannya, tetapi untuk kesediaan segera untuk mengerjakan lukisan itu segera setelah pihak berkuasa menghubungi dia. Juga perlu diperhatikan bahawa Philip adalah ayah baptis anak artis, dan mengirim perwakilannya ke perayaan pada kesempatan ini bahawa dia menyampaikan hadiah dalam bentuk enam gelas emas.

Sayangnya, sehingga kini, karya-karya artis dari masa perkhidmatan di bawah Philip III belum dapat bertahan. Yang diketahui hanyalah kenyataan bahawa dia pergi ke Portugal, menjadi bagian dari misi diplomatik perkahwinan, di mana dia melukis potret Isabella, yang segera menjadi isteri duke. Terdapat juga beberapa rujukan sejarah dalam dokumen, di mana ditunjukkan bahawa seniman tersebut membawa ke kota Lille keseluruhan komposisi mengenai beberapa karya terkenal, dan juga mengenai peta dunia yang dibuatnya untuk raja.

lapan. Agnolo Bronzino

Agnolo terkenal dengan potret Mannerisnya, dan juga fakta bahawa dia bekerja di istana Cosimo I de Medici, sebagai pelukis pengadilan pertama dan utama, serta mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap lukisan potret istana pada umumnya. Dia mencapai kejayaannya bukan hanya sebagai pengarang potret realistik, tetapi juga sebagai seniman dengan tema keagamaan. Ciri pembezaan utama karyanya bukanlah keinginan untuk menyampaikan watak seseorang, tetapi penekanan pada status sosial dan kekangannya.

Artis itu bekerja rapat dengan Cosimo I sendiri, begitu juga dengan isterinya, Eleanor Toledo. Bronzino tiba di mahkamah pada tahun 1533, hanya beberapa tahun sebelum Cosimo saya berkahwin dengan Eleanor. Sebagai tambahan kepada lukisan, dia membuat hiasan dan hiasan untuk kota semasa kedatangan duchess masa depan, dan juga menghiasi kapel di Palazzo Vecchio menggunakan gambar mengenai penciptaan dunia dan wajah orang-orang kudus, sehingga berusaha menangkap semua yang penting dan detik-detik yang perlu dari kehidupan raja dan isterinya.

Agnolo juga melukis potret Eleanor, dua kali melukisnya dengan anak-anaknya, tetapi dia tidak pernah menggambarkannya di sebelah anak perempuannya.

9. Jose de Ribera

Artis itu tiba di kota Naples pada tahun 1616, ketika ia adalah sebahagian dari Sepanyol dan diperintah oleh gabenornya. Secara harfiah pada tahun-tahun pertama, dia berjaya menarik perhatian karyanya dari Duke of Osuna - Pedro Telles Chiron. Dengan perintahnya, dia membuat beberapa gambar orang suci untuk gereja Osuna Collegiate, dan juga membuat Penyaliban untuk isterinya Catalina sendiri.

Penguasa ini dianggap sangat jahat, dan juga tidak lama kemudian, pada tahun 1620, dia dipanggil semula dari Naples dan dipenjarakan. Namun, ini tidak mempengaruhi karier Ribera: dia terus bekerja walaupun dengan penggantinya, dan juga, seperti Velazquez, tinggal langsung di istana.

Dokumen-dokumen itu, yang berasal dari tahun 1646, menunjukkan bahwa Ribera adalah "orang Sepanyol, anggota keluarga kerajaan, yang tinggal di istana kerajaan."

Marcantonio Padovanino, konsul dari kota Venice, mengatakan dalam salah satu suratnya bahawa lukisan Ribera "The Bearded Woman", yang menggambarkan Magdalena Ventura, sebenarnya dilukis langsung di ruang raja. Dia juga menyatakan bahawa.

10. Joshua Reynolds

Artis ini terkenal dengan kenyataan bahawa, tidak seperti saudara-saudaranya yang lain, dia bukan kegemaran kerajaan dalam pengertian sepenuhnya. Dia hanya pernah melukis potret bangsawan, di mana dia menggambarkan George III dan isterinya Charlotte Strelitzkaya, yang dibuat secara langsung untuk pameran, yang berlangsung di bawah perlindungan Akademi Diraja di Somerset House pada tahun 1780. Lukisan-lukisan ini bahkan hari ini disimpan di akademi ini.

Walaupun pada hakikatnya tidak ada yang melantik Reynolds sebagai seniman di bawah raja, dia pada dasarnya adalah seorang pencari tren tempatan dalam seni, seseorang yang tahu dengan tepat di mana untuk mencerminkan realiti, dan di mana menggunakan sanjungan, mengemukakan model dari lukisannya, menekankan ia adalah ciri terbaik dan malah menjadikannya ideal.

Setelah penubuhan langsung Akademi DiRaja, Joshua dipilih sebagai presiden dan pelayannya, dan juga, dengan rahmat kerajaan George III, menerima status sebagai ksatria.

11. Jacques Louis David

Sejarawan pada masa itu, mencatat biografi artis ini, sering memperlakukannya dengan penghinaan dan permusuhan. Dan semua itu kerana dia bekerja di istana Napoleon. Perlu diperhatikan bahawa pada mulanya Jacques menumpukan seluruh kekuatan dan tenaganya untuk kepentingan Revolusi Perancis, tetapi segera mulai memuliakan Napoleon, yang semua orang sebut sebagai penyamar yang melantik David sebagai seniman imperialis pertama.

Ini tidak menghalang Daud daripada benar-benar mengagumi raja:.

Karya David yang paling terkenal adalah membuat potret legenda Bonaparte dengan menunggang kuda. Jadi, dia ditugaskan secara langsung oleh Napoleon sendiri, yang meminta Jacques melukis potretnya, penuh dengan ketenangan, di mana dia menunggang kuda gila. Artis melakukan karya ini dengan semangat dan semangat yang tinggi, hasilnya lukisan yang disebut "Bonaparte at the Saint Bernard Pass" muncul, yang menjadi sumber inspirasi bagi banyak orang, dan juga memperlihatkan seorang pahlawan yang bukan hanya orang, tetapi juga juga alam dan haiwan mematuhi termasuk. Walau bagaimanapun, artis memutuskan untuk meninggalkan satu perincian di luar lukisan. Sebenarnya, Napoleon tidak memimpin tenteranya semasa berkempen di seberang Alps, tetapi mengikutinya di keldai kecil beberapa hari kemudian.

Setelah Bonaparte kalah dalam Pertempuran Waterloo, yang menyebabkan pemulihan Bourbons, Jacques terpaksa segera berhijrah ke Belgium. Di sana dia meninggal dunia akibat strok pada tahun 1825, setelah lama menjadi inspirasi utamanya selama empat tahun.

12. Franz Xaver Winterhalter

Populariti Winterhalter di mahkamah kerajaan di Eropah hanya dapat dibandingkan dengan kejayaan artis seperti Rubens atau van Dyck. Semuanya kerana dia adalah seniman sejagat yang tidak bekerja di satu mahkamah, tetapi di bawah majoriti raja dari seluruh Eropah.

Dia melukis potret penguasa Jerman, Belgia, Sepanyol, Portugal, Britain, Rusia dan negeri-negeri lain. Karya-karyanya menimbulkan kegembiraan di kalangan para raja, dan semua itu kerana Franz tahu bagaimana menghiasi modelnya, menyanjung mereka, menekankan ciri terbaik mereka. Sebagai contoh, dia selalu menggayakan pakaian dan aksesori yang paling bergaya, yang menggemari wanita.

Untuk pertama kalinya di istana raja, Franz mendapat undangan dari Duke of Baden, Leopold. Tidak lama kemudian, dia juga mengusahakan karya Raja Louis-Philippe I dan Napoleon III juga. Tidak lama kemudian, dia juga berkenalan dengan monarki di Great Britain, di mana dia membuat lebih dari seratus lukisan dan potret.

Adalah aneh bahawa Winterhalter menganggap karyanya pada potret raja dan ratu bersifat sementara, dengan harapan suatu hari akan kembali ke pelayaran seni yang bebas. Namun, impiannya tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan, kerana dia sebenarnya menjadi mangsa bakat dan selebriti. Namun, ini sama sekali tidak membayangi kenikmatannya atas kekayaan dan perlindungan raja-raja dari seluruh dunia.

Meneruskan topik mengenai artis, baca terus apa yang menghubungkan Modigliani dengan Akhmatova dan mengapa isteri seorang genius yang tidak dikenali semasa hayatnya membunuh diri ketika hamil.