Dua sisi duit syiling yang sama: halaman kehidupan dan karya Ilya Glazunov yang kurang diketahui

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Pada 60-70an abad yang lalu Ilya Glazunov (1930) bagi pihak berkuasa dia "terlalu Rusia", tetapi sekarang banyak orang biasa dan pengkritik menganggap artis itu "terlalu dekat dengan mereka yang berkuasa." Orang ramai terbahagi kepada dua kubu: ada yang melihat kanvas sebagai ciptaan cemerlang yang bernubuat, yang lain memberikan penilaian yang tajam, memanggil karya yang sama dan poster yang dibuat berdasarkan topik topikal.

Dan Glazunov juga dicela kerana ketagihannya pada kanvas raksasa yang bersifat kiasan, kerana ketidakmampuannya untuk membina komposisi pelbagai bentuk "berubah menjadi vinaigrette"; kerana banyaknya simbol keagamaan, politik dan ideologi, untuk keutamaan dalam menyelesaikan masalah plastik dan bergambar, untuk kemanisan dan corak gaya dan banyak lagi.

Tetapi ada juga Glazunov yang lain. Seorang pelukis di mana penonton melihat kerohanian dan falsafah yang sangat tinggi yang tidak dimiliki oleh artis lain pada masa realisme sosialis. Berhubung dengan pameran sensasi di Manege pada tahun 1978, penulis O. Volkov menulis:

Beberapa halaman paling terang dalam kehidupan dan karya I. Glazunov

Sebagai penduduk asli Leningrad, Ilya dibesarkan sejak awal kanak-kanak dalam tradisi terbaik budaya Rusia dan agama Ortodoks. Ibu bapa secara sedar menyiapkan anak lelaki itu untuk tujuan kreatif. Tetapi Perang Patriotik berjalan seperti puting beliung hitam sepanjang hidup mereka. Pada usia 12 tahun, Ilya secara ajaib selamat, dan dibawa keluar dari Leningrad yang dikepung melalui Ladoga di sepanjang "Jalan Kehidupan". Setelah kehilangan semua kerabatnya di kota yang dikepung, Glazunov awalnya menghadapi keperitan dan kepahitan kehilangan, yang menenangkan rohani dan mengajarnya untuk kelihatan takut di wajah. Pada tahun 1944, setelah kembali ke kampung halamannya, dia belajar di Sekolah Menengah Seni. Lukisan menyelamatkan Ilya dalam saat-saat sukar putus asa.

Realisasi takdirnya yang pertama datang kepada Ilya ketika, sebagai lulusan sekolah seni berusia 16 tahun, dia datang ke Kiev untuk mengunjungi tempat-tempat suci - Katedral St. Sophia, Pechersk Lavra. Begitu hebatnya kesan dari apa yang dilihatnya dan dialaminya sehingga Ilya mengumpulkan keberanian untuk bertanya kepada menteri gereja apa yang diperlukan untuk merawat seorang bhikkhu. Dan Bapa Tikhon, pada gilirannya, bertanya kepada pemuda itu mengenai kehidupannya, dan apakah dia mewakili kehidupan monastik itu, menjawab:

Ilya teringat kata-kata ini seumur hidupnya. Dan nampaknya untuk ini, idea seni dari kebanyakan lukisan Glazunov bergema dengan gambar alkitabiah, dengan kepercayaan Ortodoks. Di kanvas artis, sangat sering terdapat gambaran Kristus - penyelamat dunia, yang ditujukan kepada gerakan spiritual orang-orang Ortodoks. Mereka mencari dan mencari di dalamnya jawapan falsafah untuk persoalan kehidupan. Dan gambaran Rusia yang disalibkan pada abad kedua puluh, yang diciptakan oleh Ilya, adalah bahagian yang tidak terpisahkan dari falsafah, dan pandangan dunia, dan kerohanian, dan karya seniman itu sendiri.

Bukan rahsia lagi bahawa Ilya menerima "tiga" untuk tesisnya di Leningrad Institute of Painting, tetapi hanya sedikit orang yang mengetahui nilai sebenar penilaian ini. Tema tesis pada awalnya adalah lukisan "Roads of War", yang mana guru-guru bingung. Salah seorang dari mereka, tidak tahan, berteriak: Beberapa tahun kemudian, kanvas itu benar-benar terbakar.

Dan Ilya harus mempamerkan sebuah lukisan, yang dilukis pada tahun pertamanya, "The Birth of a Calf", di mana para anggota komisi juga melihat fitnah terhadap kaum tani Soviet. Keputusan itu disahkan: sesuai untuk bekerja sebagai guru melukis di sekolah. Dan pakar muda itu bertugas di Izhevsk. Tetapi kerana tiadanya pertaruhan percuma, Ilya diberi sijil dan dilepaskan ke keempat-empat pasukan.

Kembali ke Moscow, artis muda dan isterinya yang masih muda Nina Benois berkumpul di sudut yang berbeza sehingga mereka bertemu dengan Sergei Mikhalkov (1913-2009), seorang penulis yang menjaga Ilya selama bertahun-tahun berikutnya. Dia kemudian memasukkan kata untuknya di hadapan pegawai tinggi.

Pada majlis resepsi di Kremlin, Mikhalkov, yang menjemput E. A. Furtseva ke waltz, berkata: "Saya ingin meminta orang yang baik, untuk artis Glazunov." Yang dijawab oleh Ekaterina Alekseevna: Mikhalkov sedikit keberatan:

Dan tidak lama kemudian, pasangan yang sudah berkahwin itu menerima lapan belas meter persegi di "rumah besar" pangsapuri komunal. Kemudian Ilya meminta Furtseva untuk loteng kosong untuk studionya, dan mula bekerja keras dan membuahkan hasil. Walaupun pada usia dua puluh lima tahun, artis itu sudah memiliki gaya tersendiri, menguasai dengan mahir "gaya korporat Glazunov", tetapi dia tidak diterima menjadi Union of Artists sejak sekian lama …

Pada tahun 1964, Glazunov meminta izin untuk mengadakan pameran di Moscow Manege. Dan lima hari selepas pembukaannya di "Evening Moscow" menerbitkan surat bantahan dari beberapa artis Moscow. Dengan pendedahan pameran ini, Ilya memutuskan untuk mempamerkan tesisnya "On the Roads of War". Dan kerana pameran itu "bertentangan dengan ideologi Soviet," Union of Artists membuat keputusan mendesak: untuk merampas dan menghancurkan lukisan itu, dan menutup pameran itu sendiri.

Terdapat banyak insiden dan kecaman lain dalam kerjaya kreatif artis. Ketika Glazunov ditugaskan untuk melukis potret solois opera La Scala dalam lawatan di Moscow, majlis seni memutuskan soalan: adakah Glazunov layak mewakili seni Soviet, dan apakah lukisannya sesuai untuk persembahan kepada seniman asing dari kerajaan USSR. Skandal itu berlaku lagi. Furtseva bercakap secara terbuka mengenai potret:

Namun demikian, Glazunov, atas cadangan A. Gromyko, Menteri Luar Negeri, pergi ke Sepanyol untuk menghias bahagian dalam kedutaan Soviet di Madrid. Di sinilah bermulanya kemasyhuran artis di seluruh dunia. Dia dengan cemerlang membuktikan dirinya sebagai pelukis mahkamah.

Potretnya yang penuh dengan sanjungan langsung sangat diminati oleh ahli politik dan selebriti dunia. Senarai ini termasuk: Salvador Allende, Urho Kekkonen, Indira Gandhi, Kurt Waldheim, raja Sepanyol Juan Carlos I, Paus John Paul II, Fidel Castro; artis - Federico Fellini, David Alfaro Siqueiros, Gina Lollobrigida, Mario del Monaco, Domenico Modugno. Kemudian, senarai itu termasuk tokoh politik dan budaya Rusia L. Brezhnev, S. Mikhalkov, I. Smoktunovsky, V. Sevastyanov, S. Smirnov, I. Kobzon, I. Reznik dan banyak lagi.

Ini hanya beberapa halaman terang dari biografi meter. Karyanya banyak aspek dan tidak terbatas: lebih dari tiga ribu lukisan, sebilangan besar pemandangan teater, sebilangan besar karya sastera bergambar. Fenomena Glazunov, yang dimahkotai dengan kemenangan, adalah ketekunan yang tidak terbantahkan di satu pihak, dan di sisi lain, kecerdasan perniagaan seorang usahawan. Dia berjaya mewujudkan kerajaan kecilnya, bermula dengan muzium bertingkat lukisannya sendiri di pusat Moscow di Volkhonka, dan berakhir dengan harta tanah lama, yang menempatkan bengkel dan kediaman Ilya Sergeevich.

Semangat keusahawanan dan bakat pengukur selalu membuat jengkel dan terus menyusahkan rakan-rakan artis, pengkritik, penikmat seni, dan orang-orang yang cukup iri hati. Ilya Glazunov "kehilangan banyak kawan rapat selama bertahun-tahun, tetapi tidak kehilangan musuh-musuhnya."

Kehidupan peribadi artis, yang mempunyai nafsu dan tragedi, juga membangkitkan minat besar terhadap akhbar, pengkritik, dan orang biasa. Mengenai ini dalam tinjauan "Cinta tiga segi"