Isi kandungan:
Video: Seperti satu gambar yang memberi makan kepada artis sepanjang hidupnya: "Segala-galanya ada di masa lalu." Vasily Maximov
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Lukisan Maximov "Everything in the Past" adalah kejayaan yang luar biasa bagi artis. Guru secara ajaib mencerminkan kanvas idea gambar - ini adalah kerinduan pada masa lalu. Lukisan popular itu bukan sahaja memuliakan artis, tetapi juga "memberi makan" hampir sepanjang hidupnya
Vasily Maksimov dilahirkan dalam keluarga petani, dan dia dibesarkan di luar bandar sehingga dia berusia sepuluh tahun. Artis masa depan dikelilingi oleh cara hidup tradisional para petani yang berabad-abad lamanya, ritual perkahwinan dan percutian luar biasa, pondok dengan ukiran yang indah dan kostum rakyat dengan sulaman tangan. Artis ini dibesarkan dengan sifat Rusia yang paling tebal dan indah. Segala sesuatu yang mengelilingi artis masa depan dari usia muda kemudian tercermin dengan mahir pada kanvas Maximov. Terutama penuh hormat dan penuh emosi dengan kanvasnya "Segala-galanya di Masa Lalu" pada tahun 1889.
Heroin gambar
Tokoh utama gambar adalah dua wanita tua yang duduk di ambang rumah mereka. Nampaknya, ini adalah wanita bangsawan dan pembantunya. Pemilik rumah itu kelihatan cantik, walaupun usianya sudah tua. Dia memakai gaun berwarna dan jubah bulu gelap. Kepala dihiasi dengan topi renda putih dengan bunga biru. Di tangannya dia memegang gelas emas, yang dilepasnya, memanjangkan pemikiran. Wanita itu duduk di kerusi besar dengan bantal. Bantal lain diletakkan di bawah kaki, di mana rakannya yang setia, seekor anjing, selesa. Heroin memakai cincin emas. Rupa, pakaian dan postur berbicara mengenai status bekas wanita itu: dia adalah wanita yang dominan, berkeinginan kuat dan, tentu saja, wanita yang tidak sopan. Tetapi sekarang pandangannya agak padam.. Apa yang dia fikirkan, memandang langit? Sudah tentu, mengenai pemuda yang sudah lewat, tentang rumah yang pernah penuh dengan tetamu, tentang menari dan keseronokan, tentang urusan hati, mungkin tentang kesihatan yang baik … Ke mana semuanya pergi?
Terdapat versi bahawa menantu artis, isteri saudara Alexei, menjadi prototaip wanita itu. Pelayan wanita bangsawan itu, duduk tepat di depan pintu, menghabiskan masanya. Pakaiannya lebih ringkas tetapi kemas. Rok gelap, baju dan apron berwarna-warni. Pembantu rumah sibuk dengan perniagaan kegemarannya. Dia seolah-olah merajut stoking. Tetapi matanya tidak beralih ke jarum mengait.. Dia tidak kelihatan. Dia melihat kekosongan. Pandangannya juga hilang … Dan fikirannya terinspirasi oleh kerinduan pada masa yang berlalu. Sudah tentu, dia juga bernostalgia untuk masa mudanya yang telah meninggal dunia. Di antara pahlawan wanita ada meja set dengan hidangan cina yang mahal (ya, wanita itu kaya raya). Samovar kelihatan di belakang pelayan. Selimut terang yang indah tergantung di pagar tangga. Di atas meja, ditutup dengan alas meja yang indah, terdapat cawan indah yang terbuat dari porselin berwarna halus, gula-gula untuk teh disajikan, terdapat juga mangkuk gula di dalam pinggan cantik yang sama. Nampaknya, para pahlawan memutuskan untuk mengadakan pesta teh dalam cuaca yang indah ini.
Mesej utama Maximov
Pemikiran pertama dan utama adalah, tentu saja, merindukan masa lalu yang tegang, untuk belia masa lalu. Ini ditunjukkan oleh sebuah taman tua di latar belakang, pohon-pohon yang runtuh, sebuah rumah yang bobrok dengan tingkap-tingkap yang naik di latar belakang (nampaknya saya sebuah keluarga muda pernah tinggal di sana, yang berpindah ke kota, sehingga rumah itu menjadi tidak bernyawa). Dulu ada tempat tidur bunga dan taman yang indah di dekat rumah, tetapi sekarang terdapat tumpukan hutan kering. Bahkan burung-burung yang terbang jauh dari jarak jauh melambangkan pemuda yang telah meninggal dunia. Pemikiran kedua adalah catatan optimisme yang ingin dibawa oleh artis ke nostalgia wanita-wanita ini. Manifestasi pemikiran yang indah dan manis ini adalah semak ungu, di bawah naungan wanita dan pembantu rumah itu duduk pada hari musim bunga yang cerah ini. Hari sangat panas dan cerah. Awan putih terbang melintasi langit biru. Landskap musim bunga yang penuh dengan keindahan abadi dan dihiasi dengan semak ungu yang subur di tengahnya menghidupkan sisi kanvas yang penuh emosi. Ini juga menunjukkan peranan landskap yang semakin meningkat dalam seni Rusia pada tahun 1880-an. Artis menunjukkan di kanvas bukan sahaja nostalgia dan rasa optimis, tetapi juga perbezaan kelas sosial: perhatikan lebih dekat hidangan yang diminum oleh heroin teh. Cawan porselin dan piring emas yang indah oleh wanita itu dan cawan besar oleh pelayan itu, yang bahkan tidak berada di atas meja, tetapi di tangga di sebelahnya. Perbezaan lain di kelas-kelas yang berbeza di kampung lama: pandangan perempuan simpanan itu memandang ke atas, dan mata pelayan itu memandang ke bawah. Walaupun hari musim bunga yang hangat, gambar itu bernafas pada musim luruh, nostalgia selama bertahun-tahun berlalu selama-lamanya. Dan semua sifat ini dalam bentuk porselin dan pakaian mahal adalah sisa-sisa bekas kemewahan bekas harta tanah yang sangat indah.
Fakta menarik mengenai lukisan itu
Setelah melukis "Segala-galanya di Masa Lalu", Maksimov tidak lagi memiliki karya setingkat yang akan mendapat kejayaan luar biasa dalam tinjauan umum. Sebagai contoh, pengkritik Vladimir Stasov pada tahun 1889 dalam artikelnya "Our Wanderers Today" memberikan penilaian yang sangat tinggi terhadap gambar tersebut. Menurutnya, kanvas ini "mewakili unit utama dalam sejarah kegiatannya [Maksimov]," dan ia menjadi pencapaian paling signifikan bagi artis. "Melukis" Segala sesuatu ada di masa lalu ". Dan kita mesti bersetuju bahawa gambar itu sangat dirasakan dan menyampaikan era tertentu. Pemilik tanah tua yang pudar, yang tinggal di hari-hari terakhirnya dalam lingkungan petani yang miskin, dengan sempurna meluahkan ingatan tentang kehidupan tuan tanah yang luas dan mewah … Sayangnya, gambar ini adalah lagu angsa dalam karya Vasily Maksimovich. "Ya, Minchenkov betul. Maximov adalah artis satu gambar. Kanvas terkenal memberi kejayaan dan pengikat kepada artis. Dia tidak menulis karya yang lebih ketara. Dan untuk mencari nafkah untuk dirinya dan keluarganya, dia mengulangi pekerjaannya berkali-kali, yang popular di kalangan pelanggan. Akibatnya, Maksimov menulis lebih daripada 40 pengulangan pengarang. Hari ini, lukisan Maksimov menggembirakan penonton di lorong Galeri Tretyakov dan mempersonifikasikan Rusia yang pernah menjadi pemilik tanah dengan pahlawan, cara hidup dan adat istiadatnya.
Disyorkan:
Mengapa artis Denmark yang paling mahal melukis bahagian dalam suram yang sama sepanjang hidupnya: The Riddle of Hammersheim
Bahagian dalaman yang sama, suram, hampir tidak diterangi cahaya matahari yang redup. Sosok wanita tidak bergerak dalam gelap - sekarang di tingkap, sekarang di meja. Tidak ada plot, tidak ada tindakan, dan bahkan warnanya adalah warna kelabu secara eksklusif. Artis Denmark yang paling mahal, Wilhelm Hammersheim, sezaman dengan Van Gogh dan Cézanne, melukis bilik di mana dia tinggal sepanjang hidupnya. Dan pada tahun 2020, karyanya sangat dekat dengan kita masing-masing
Koleksi unik apa yang dikumpulkan Mark Zakharov sepanjang hidupnya: Kirimkan ingatan kepada pengarah yang cemerlang
Pada 28 September 2019, pengarah terhebat zaman kita, ketua teater Lenkom, Mark Anatolyevich Zakharov, meninggal dunia. Seluruh era telah berlalu bersamanya. Filem-filemnya adalah klasik pawagam Soviet, dan teaternya adalah legenda sebenar. Dia menemui nama baru dan mengumpulkan pelakon berbakat, terang, unik dalam kumpulannya. Dia berjaya membuat koleksi produksi, filem dan nama tersendiri
Surat yang tidak berkesudahan kepada orang asing yang ditulis oleh Konstantin Paustovsky sepanjang hidupnya
Menjadi isteri, wanita yang dikasihi, muse dan inspirasi seseorang yang kreatif tidaklah mudah. Selalunya, para genius cepat terbakar dan terpaksa mencari inspirasi dan erti kehidupan di sisi dan menarik perasaan rindu dari sumber lain. Hari ini kita akan membincangkan tentang penulis Rusia Konstantin Paustovsky, yang, walaupun kekal sebagai kekasih, menukar isteri sepanjang hidupnya. Lebih-lebih lagi, setiap wanita ini pada satu masa adalah satu-satunya ideal yang sangat dicita-citakan oleh jiwa penulis, dan mana
Satu juta biji kopi. Satu Dunia, Satu Keluarga, Satu Kopi: satu lagi mozek Saimir Strati
Maestro Albania ini, beberapa "pemegang rakaman" mozek, Saimir Strati, telah ditemui oleh pembaca Culturology.Ru di halaman laman web ini. Dialah yang membuat lukisan 300.000 skru dan potret Leonardo da Vinci dari kuku, dan juga meletakkan gambar dari corks dan tusuk gigi. Dan mozek baru, yang digunakan pengarangnya hari ini, mungkin berharga lebih dari seratus cawan kopi aromatik yang kuat, kerana ia mengeluarkannya dari sejuta biji kopi
Renoir's Muses, atau Nyanyian untuk Kecantikan Wanita: Yang Melukis Artis yang Dilukis Sepanjang Hidupnya
Pelukis impresionis Perancis yang hebat Auguste Renoir berkata: "Saya belum dapat berjalan, tetapi saya sudah menyukai wanita." Wanita adalah perwatakan harmoni dan kecantikan, sumber inspirasi dan tema utama kreativiti. Dia mempunyai banyak kekasih, tetapi hanya Lisa Treo, Margarita Legrand dan Alina Sharigo yang menjadi perhatiannya selama bertahun-tahun