Isi kandungan:

Jenis lukisan seni yang paling terkenal oleh tuan Rusia, dipelihara hingga abad ke-21
Jenis lukisan seni yang paling terkenal oleh tuan Rusia, dipelihara hingga abad ke-21

Video: Jenis lukisan seni yang paling terkenal oleh tuan Rusia, dipelihara hingga abad ke-21

Video: Jenis lukisan seni yang paling terkenal oleh tuan Rusia, dipelihara hingga abad ke-21
Video: The Adventures of Sherlock Holmes by Arthur Conan Doyle [#Learn #English Through Listening] Subtitle - YouTube 2024, Mungkin
Anonim
Dulang logam dengan lukisan Zhostovo
Dulang logam dengan lukisan Zhostovo

Nampaknya lukisan seni tidak ada tempat yang tersisa pada abad ke-21 yang pragmatik, dan sekarang hanya dapat dikagumi di muzium. Walau bagaimanapun, setakat ini Dari Rusia anda dapat menjumpai bengkel-bengkel yang berkembang yang telah mengekalkan tradisi kuno dari pelbagai seni lukisan dan terus memukau penduduk moden dengan kemahiran mereka.

Zhostovo

Dulang logam Zhostovo
Dulang logam Zhostovo
Sejambak bunga adalah motif khas untuk lukisan Zhostovo
Sejambak bunga adalah motif khas untuk lukisan Zhostovo

Asal-usul Lukisan Zhostovo bermula pada awal abad ke-19. Pada masa itu, di beberapa kampung tetangga bekas Troitskaya volos (sekarang daerah Mytishchi di wilayah Moscow), muncul bengkel kraf yang terlibat dalam pembuatan barang hiasan yang dicat dari papier-mâché, yang dilapisi dengan pernis. Artis melukis kotak, kotak rokok, mangkuk gula dan dulang logam. Secara beransur-ansur, jumlah dulang yang dihasilkan meningkat, sehingga menggantikan produk lain. Motif utama untuk melukis adalah sejambak bunga. Pada awal abad ke-20, dengan munculnya kekuasaan Soviet, desa-desa tersebut disatukan menjadi sebuah artel "Metallopodnos", dan para penguasa mengalami kesulitan ketika plot baru untuk menggambar dikenakan kepada mereka, yang ditentukan oleh tren realisme ketika itu. Walau bagaimanapun, para seniman berjaya mengekalkan keaslian mereka, dan dulang Zhostovo beralih dari kategori barang rumah tangga ke panel hiasan, yang dihargai tidak hanya di Rusia, tetapi juga di luar negara.

Khokhloma

Pinggan mangkuk yang dilukis oleh Khokhloma
Pinggan mangkuk yang dilukis oleh Khokhloma
Motif lukisan tradisional Khokhloma
Motif lukisan tradisional Khokhloma

Khokhloma berasal pada abad ke-17 di sekitar Nizhny Novgorod. Nama kraf itu berasal dari kampung Khokhloma, di mana produk siap dibawa dari kampung-kampung berdekatan. Pengasas lukisan kayu ini disebut Old Believers yang melarikan diri dari perintah gereja yang baru. Merekalah yang memiliki rahsia lukisan "emas" di piring. Omong-omong, asas lukisan itu bukan emas, tetapi serbuk timah perak. Komposisi khas digunakan di atasnya, kemudian menjalani rawatan haba, dan barulah mereka mula mengecat. Motif utama Khokhloma adalah rumpun rowan, beri, daun dan bunga.

Gzhel

Hidangan dicat dengan Gzhel
Hidangan dicat dengan Gzhel
Hidangan dicat dengan Gzhel
Hidangan dicat dengan Gzhel

Gzhel disebut sebagai ciri khas Rusia dalam bidang kraf tangan terpakai. Dipercayai bahawa Gzhel berasal dari abad ke-14. Ada yang berpendapat bahawa nama itu berasal dari sungai Gzhelka (Gzholka), di mana terdapat sebuah kampung di mana para pengrajin tinggal. Yang lain percaya bahawa "gzhel" adalah perkataan parafrasa "zhgel", iaitu, penembakan seramik. 60 km dari Moscow ada "Gzhel bush", yang terdiri dari 27 desa, di mana mereka terlibat dalam penembakan dan lukisan seramik. Mereka dilukis dengan warna biru kobalt dengan dua cara: overglaze dan underglaze. Pertama, gambar itu dilekatkan pada tanah liat basah, dan sekali lagi pada sayu. Kerajinan tembikar Gzhel berkembang, kerana perak meja terpakai yang kaya, dan orang biasa menggunakan tembikar kasar dengan pelbagai ukuran. Seiring berjalannya waktu, Gzhel menjadi tersedia untuk semua segmen penduduk, tetapi ia tidak kehilangan keindahan dan kaitannya.

Fedoskino

Miniatur Fedoskino
Miniatur Fedoskino
Lukisan lakuer di atas kayu
Lukisan lakuer di atas kayu

Perkampungan Fedoskino (wilayah Moscow) terkenal dengan lukisan dengan varnis. Pada abad ke-18, berhampiran kampung, terdapat sebuah kilang Lukutinskaya untuk pengeluaran topi kelopak yang dipernis. Kemudian dia berubah arah, dan 80 pekerja awam mula melukis produk dari papier-mâché dan kayu dengan pernis. Kilauan dan kecemerlangan kotak dan miniatur lain yang luar biasa dicapai melalui "melalui penulisan". Ini adalah nama teknik ketika lapisan nipis daun emas dan ibu dari mutiara digunakan pada permukaan sebelum langsung melukis. Subjek menggambar yang paling popular dikaitkan dengan kehidupan orang biasa.

Lukisan Mezen

Lukisan Mezen di atas kayu
Lukisan Mezen di atas kayu
Lukisan Mezen di atas kayu
Lukisan Mezen di atas kayu

Seperti banyak kraf orang lain, lukisan Mezen mendapat namanya dari daerah di mana ia berkembang - dalam hal ini dari nama sungai Mezen, yang terletak di wilayah Arkhangelsk. Teknik di mana pengrajin bekerja kembali ke suku Slavia kuno. Hiasan utama adalah rhombus, salib, cakera solar, berulang dalam urutan tertentu. Lukisan kayu Mezen didominasi oleh hanya dua warna - hitam (jelaga) dan kemerahan (oker). Pada asasnya, perhiasan digunakan pada barang-barang rumah: kotak, roda berputar, senduk. Setelah mengecat perkakas, minyak biji rami digunakan di atasnya, yang melindungi lukisan dari penghapusan dan memberikan kilauan tambahan. Banyak seniman moden terus terlibat dalam kraf kuno, sambil memperkenalkan sesuatu yang tersendiri. Jadi seorang artis dari Izhevsk dicat dengan teknik seni tradisional … tengkorak.

Disyorkan: