Apa yang menerangkan populariti lukisan raja realisme Amerika dan fakta lain mengenai Edward Hopper

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Edward Hopper adalah salah satu realis Amerika yang paling dikenali pada abad ke-20. Dia terkenal dengan pemandangannya yang menggambarkan pengasingan dan situasi biasa. Karyanya menyoroti sisi individualistik masyarakat Amerika dengan menangani pengasingan, kesepian, dan keterasingan Amerika.

1. Biografi

Edward adalah seorang seniman Amerika yang lahir pada tahun 1882 di bandar kecil Nyack, kira-kira empat puluh minit di utara New York City. Dia mempunyai kehidupan yang selesa ketika membesar dan ibu bapanya mendorongnya untuk meneruskan kreativiti sebagai kerjaya. Dia belajar selama enam tahun di New York School of Art and Design. Seperti banyak artis, karyanya lebih terkenal selepas kematian daripada semasa hidup, walaupun berjaya. Karya beliau boleh didapati di banyak koleksi muzium utama di Amerika Syarikat.

2. Lukisannya menggambarkan jarak sosial

Karyanya meneroka dan meneliti hubungan antara persekitaran dan sosok manusia (atau kekurangannya). Seringkali hanya satu orang yang muncul dalam komposisi. Lukisan Edward menekankan tema pengasingan dan kesunyian. Pada satu masa, karya-karya ini berjaya menggambarkan emosi orang Amerika semasa Perang Dunia dan semasa Kemelesetan Besar, mempersonifikasikan kehidupan di dunia yang penuh dengan pengasingan diri, jarak sosial dan kesepian. Ada yang berpendapat bahawa ini tidak berlaku.

Lukisannya menggambarkan orang-orang yang lebih suka bersendirian, dan bukan mereka yang bersendirian. Namun, perasaan kesepian dan keterasingan dalam karya tidak dapat disangkal. Lukisan-lukisan itu menggambarkan penyimpangan dan kesunyian, yang memperlihatkan pemandangan kehidupan seharian orang bujang. Walaupun dalam gubahannya dengan penyertaan banyak orang, dia entah bagaimana berjaya menunjukkan bahawa pada akhirnya seseorang tetap bersendirian.

3. Cinta akan seni

Edward mula meminati seni sebagai kerjaya pada usia lima tahun. Edward melengkapkan gambar pertama yang ditandatangani ketika dia baru berusia sepuluh tahun. Ibu dan bapanya mendorong minatnya terhadap seni dengan menyediakan bahan dan alat bantu mengajar. Sepanjang masa kecilnya, dia belajar seni, biasanya mempraktikkan kemahirannya dengan gaya hidup dan lukisan geometri. Sebagai remaja, dia bekerja dengan pelbagai bahan, termasuk cat air, cat minyak, arang dan tinta. Edward melukis lukisan bertanda minyak pertamanya, Rowboat di Rocky Cove, pada tahun 1895, ketika dia baru berusia tiga belas tahun.

4. Senibina

Minatnya terhadap seni bina bermula pada usia dini, begitu juga minatnya terhadap seni. Semasa dia remaja, dia menunjukkan keinginan untuk menjadi arkitek tentera laut. Walaupun dia tidak pernah mengejar kerjaya sebagai arkitek, minatnya terhadapnya terbukti dalam karyanya.

Karya-karyanya di bangunan menceritakan kisah yang sama dengan lukisan orang-orangnya. Struktur ini menjadi semacam potret dengan kehadiran manusia yang tidak kelihatan. Dialog antara suasana dan seni bina mencerminkan dialog Edward antara orang dan persekitaran yang mereka duduki. Tema utama karyanya adalah hubungan antara setiap elemen. Tumpuannya pada seni bina telah membolehkannya meningkatkan pengurusan persekitaran sepenuhnya dari segi mewujudkan suasana.

5. Ilustrator komersial

Edward memulakan kerjaya kreatifnya sebagai ilustrator komersial. Selama ini, dia membuat sampul untuk majalah perdagangan. Karyanya sebagai ilustrator komersial tidak memberikan kepuasan kepadanya. Namun, ini adalah satu-satunya sumber pendapatannya. Dia mendapati pekerjaan itu mencekik secara kreatif. Dia akhirnya memutuskan untuk berhenti dari pekerjaannya sebagai ilustrator, memilih untuk bekerja sebagai seniman berlatih.

Masa peralihan dalam kehidupan Edward ini dihabiskan dengan mengembara ke Eropah dan belajar di New York School of Art and Design. Masa yang dihabiskan di Eropah memungkinkannya menarik inspirasi dari pelbagai sumber, yang kemudian menjadi penting untuk proses kreatif dan lukisannya. Belajar di New York School of Art and Design memberikannya peluang untuk mengembangkan kerajinannya dan mengarah ke pertemuan dengan muse dan bakal isterinya.

6. Inspirasi seni Perancis

Seperti banyak seniman Amerika, dia mendapat inspirasi dari seni Eropah, lebih khusus dari Perancis. Dari 1906 hingga 1910, Edward melakukan perjalanan tiga kali di Eropah, menghabiskan sebahagian besar waktunya di Perancis. Semasa di sana, dia terus mengembangkan keterampilan seninya, dengan fokus terutama pada pemandangan. Selepas tahun 1910, dia tidak pernah kembali ke Perancis.

Daripada menghadiri akademi, dia mengunjungi muzium, memerhatikan karya Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh dan Camille Pissarro. Pemerhatiannya membolehkannya maju dalam seninya. Dia berjaya mengembangkan palet warnanya dan menggambarkan cahaya dengan berkesan. Walaupun Edward adalah seorang realis Amerika, tidak dapat dinafikan bahawa karyanya mencerminkan gerakan Impresionis yang terjadi hanya satu abad sebelumnya.

7. Kehidupan berkahwin

Tidak seperti banyak seniman abad kedua puluh, dia mempunyai satu pasangan seumur hidup. Isteri Hopper, Josephine Verstyle Nivison "Joe" Hopper, juga seorang artis. Walaupun minat terhadap seni dan kariernya memudar pada tahun 1920-an, dia terus mencipta seni hingga kematiannya. Dia menghabiskan sebahagian besar waktunya untuk menulis mengenai kehidupannya dalam buku harian. Pasangan itu bertemu semasa belajar seni.

Mereka berkahwin pada tahun 1924. Malangnya, kerjaya dan pekerjaan Hopper mendominasi kreativiti isterinya, seperti yang dilakukannya terhadapnya. Hubungan mereka tidak kurang hebatnya. Edward sangat ganas dan kerasukan. Jo meninggal tidak lama setelah suaminya berusia empat puluh tiga tahun.

8. Muse dan model

Jo menjadi muse Edward seumur hidup. Dia adalah model wanita utama untuk lukisannya. Hubungan mereka yang bergolak dan sering ganas menjadi pemangkin kerja Hopper. Mereka bekerja di studio yang sama dan jarang sempat melarikan diri antara satu sama lain. Dia membantu Edward menjadi artis yang kini dianggapnya dengan memperkenalkannya kepada keindahan cat air. Sumbangannya tidak terbatas pada pemodelan atau mencadangkan cat air.

Dia akan meningkatkan semangat kompetitifnya dengan memulakan pekerjaan yang akan memberi inspirasi kepada Edward untuk memulai. Josephine juga merupakan akauntan Edward. Selain menulis buku harian, dia menyimpan dokumentasi yang luas mengenai seni Edward. Tidak dapat dinafikan bahawa tanpa Josephine tidak akan ada Edward Hopper seperti yang kita lihat sekarang. Kejayaan selepas kematiannya juga disebabkan olehnya. Pada tahun 2018, lukisannya "Chop Suey", yang diilhami oleh pacaran mereka, dijual dengan harga hampir sembilan puluh dua juta dolar.

9. Dia menjual lukisan pertamanya dengan harga $ 250

Dia adalah salah satu daripada banyak artis yang bertungkus lumus menjual lukisan mereka pada mulanya. Pada usia tiga puluh, Sailing menjadi lukisan pertamanya yang dijual. Dia dipamerkan di New York Armory Show. The Armory Show adalah salah satu pameran yang paling mengagumkan di Amerika Syarikat kerana ia bertujuan untuk menonjolkan seni kontemporari di Amerika. Pelayaran dijual dengan harga sekitar dua ratus lima puluh dolar, iaitu sekitar enam setengah ribu dolar hari ini. Lukisan itu dijual kepada Thomas F. Vitor, seorang peniaga New Jersey. Karya ini kini dalam koleksi tetap Muzium Seni Carnegie, bersama dengan enam belas karya lain oleh Hopper.

9. Populariti selepas akhir hayat

Walaupun Edward memulakan pengajian seninya pada usia muda, dia berjuang untuk mencapai kejayaan awal. Seperti disebutkan sebelumnya, dia tidak berjaya menjual satu lukisan sehinggalah berusia tiga puluh tahun. Joe dikreditkan bukan hanya dengan peranan musuhnya, tetapi juga dengan kejayaannya sebagai seorang seniman. Pada masa dia mula berkencan dengan Edward, dia sudah memantapkan dirinya sebagai artis yang berjaya.

Josephine menggunakan hubungannya dengan kurator New York untuk berkongsi karyanya dengan karyanya di Muzium Brooklyn. Rahmat ini akhirnya menjadikan Edward berjaya sebagai seorang seniman. Dia akhirnya mendapat ulasan dari pengkritik seni yang memuja karyanya. Selepas pameran itu, kariernya terus berkembang, ketika dia mulai menerima sejumlah wang yang mengagumkan untuk lukisannya. Edward terus mandi popular walaupun mengubah cita rasa seni hingga kematiannya pada tahun 1967.

10. Warisan

Dia menghabiskan sebahagian besar waktunya di studionya. Di antara melukis dan bertengkar dengan isterinya, dia tidak mempunyai banyak waktu untuk menyerahkan krafnya kepada orang lain, terutama kerana dia tidak mempunyai keturunan. Namun, peninggalan Hopper diteruskan melalui mereka yang mendapat inspirasi dalam karyanya. Lukisan dan lukisan Edward meninggalkan kesan abadi pada genre realisme Amerika dan menggambarkan kehidupan seharian. Karya beliau masih mempunyai makna hari ini, memberi inspirasi kepada seniman kontemporari yang karyanya berkembang berdasarkan tema yang ada dalam karyanya.

11. Cinta untuk pawagam

Lukisan Edward meniru beberapa jenis kualiti sinematik yang dapat dihargai oleh banyak orang. Dia sangat meminati filem dan sinematografi dan dianggap sebagai peminat kedua-duanya. Menonton filem adalah salah satu dari sedikit perkara yang dia sanggup mengeluarkan wang, kerana dia biasanya dianggap ekonomik. Sebaliknya, minatnya terhadap pawagam secara tidak sengaja menyebabkan para pengarah terpengaruh dengan karyanya.

12. Lukisan Edward Hopper memberi inspirasi kepada Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock adalah pembuat filem abad kedua puluh yang sering disebut sebagai "Master of Suspense". Dia terkenal dengan filem ikoniknya, yang bergantung pada menanamkan kegelisahan dan ketakutan kepada penonton. Rumah Norman Bates di Hitchcock's Psycho langsung dimodelkan setelah Hopper House di tepi jalan kereta api. Tidak menghairankan, lukisan Edward memberi inspirasi kepada banyak pembuat filem. Karya seniman itu sering menggambarkan sinematografi dan filem noir, menjadikan gayanya sebagai pilihan yang jelas untuk inspirasi.

13. Karya beliau telah memberi inspirasi kepada jurugambar kontemporari

Banyak yang menyebut karya Edward sebagai sumber inspirasi untuk seni kontemporari. Tidak menghairankan, jurugambar kontemporari sering menyebut karya artis sebagai sumber inspirasi komposisi dan pencahayaan. Karya Edward berkisar pada penciptaan suasana dan persekitaran, dan kehadiran (atau ketiadaan) sosok manusia. Karyanya memfokuskan pada konsep serupa yang terdapat dalam fotografi, termasuk kedalaman psikologi gambar. Penggunaan Hopper untuk menekankan hubungan antara subjek dalam gambar meletakkan asas untuk kajian hubungan yang sama dalam fotografi kontemporari.

14. Kemurungan Besar

Depresi Besar berlangsung selama kira-kira sepuluh tahun di Amerika Syarikat, bermula pada tahun 1929. Selama ini, ekonomi dan masyarakat AS sangat menderita. Pengangguran yang tinggi, kehilangan tempat tinggal dan kadar bunuh diri yang tinggi adalah ciri-ciri Depresi Besar. Namun, bencana kali ini memberi inspirasi kepada Edward. Karyanya merangkumi pemandangan orang terpencil. Karyanya telah menekankan beban emosi pada banyak orang Amerika.

The Great Depression juga menyebabkan peluang artis jenis baru yang diciptakan oleh Work Progress Administration (WPA), yang mengupah artis untuk membuat karya awam dengan dana persekutuan. Ini membolehkan seni menjadi sumber yang lebih mudah diakses dan sangat diperlukan untuk inspirasi dan harapan. Sebaliknya, seni menjadi aset berharga yang nilainya melampaui akhir Kemurungan. Bagi Hopper dan artis lain, pandangan dunia baru ini adalah tiket bertuah yang membawa kepada kejayaan banyak seniman abad kedua puluh.

Nighthawks adalah salah satu lukisannya yang paling popular dan terkenal. Menurut dokumentasi Josephine, Edward menyelesaikan pekerjaan itu hanya beberapa minggu sebelum pengeboman Pearl Harbor. Tidak dinafikan, peristiwa penting dalam sejarah AS ini telah banyak dikaitkan dengan lukisan tersebut. Karya ini menekankan perasaan keterasingan masa perang.

Sebelum serangan di Pearl Harbor, Amerika Syarikat tidak terlibat secara langsung dalam Perang Dunia II. Dalam karya ini, dia merujuk kepada kedinginan penebat dan kesannya. Salah satu sebab kejayaan Edward semasa Kemelesetan Besar dan Perang Dunia II adalah kerana karyanya menjadi tersedia untuk orang Amerika. Itu adalah masa kesedihan dan azab yang tidak dapat dielakkan. Perasaan terbawa dari Perang Dunia Kedua menyebabkan munculnya Abstrak Ekspresionisme, Kubisme, dan usaha lain untuk merasionalisasi dan memahami kekejaman perang.

15. Lukisan

Walaupun Edward membuat karya kurang dari seribu karya, banyak yang tidak menganggapnya sebagai artis yang produktif. Sebenarnya, dia melukis hanya sekitar empat ratus lukisan. Edward Hopper mula melukis pada usia dini dan terus mengejar seni sepanjang hidupnya, tetapi itu adalah proses yang memakan masa. Membentuk idea untuk karya baru tidak mudah baginya. Dia sering membuat beberapa lakaran idea sebelum dia mula melukis. Menjelang akhir hayatnya, produktivitinya terus menurun. Pada usia tujuh puluh tahun, dia hanya mencipta sekitar lima lukisan setahun.

Sebagai penerusan topik, baca juga bagaimana Thomas Hart Benton mengajar Paul Jackson Pollock, atau kisah salah seorang seniman Amerika yang paling tidak dapat ditiru pada abad ke-20.