Persembahan pecah tanah yang dikalahkan oleh pengkritik, tetapi disukai oleh orang ramai

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Tidak semua ciptaan klasik Rusia, yang kini dianggap karya agung, disambut oleh orang ramai pada zaman mereka. Sebabnya ini sering kali merupakan inovasi para penulis, yang tidak mendapat sambutan daripada orang-orang sezaman, pilihan pelakon, dan juga kesempatan Yang Mulia.

Gagal "The Marriage" oleh Gogol

"Pengantin lelaki Provinsi", "Pengantin lelaki", "Perkahwinan" - ini adalah varian dari nama-nama permainan terkenal oleh Nikolai Vasilyevich Gogol. Teater moden semestinya menyertakannya dalam sekurang-kurangnya satu musim teater, tetapi persembahan pertama karya ini jauh dari kejayaannya.

Gogol mengambil masa sepuluh tahun untuk membuat puisi itu hingga terbit. Gogol kemudian menuliskannya semula, kemudian kehilangan minat sepenuhnya terhadap gagasannya dan, tentu saja, bahkan bermaksud menghancurkannya. Di sebalik semua penderitaan, pada tahun 1841 drama ini diselesaikan, dan setahun kemudian tayangan perdana di panggung Alexandrinsky Theatre di St Petersburg.

Nama yang menjanjikan itu menimbulkan gema dalam masyarakat. Penonton teater pergi bermain dengan harapan melihat "Perkahwinan Figaro" Rusia, tetapi pada akhirnya mereka mendapat pengantin lelaki yang ketakutan berlari ke luar tingkap. Penonton menganugerahkan drama ini dengan hanya tepukan ringan, dan pengkritik menyebut penciptaan Gogol "sebuah bakat hebat."

Opera "penderitaan lama" Glinka

Tayangan perdana Ruslana dan Lyudmila didedikasikan untuk ulang tahun keenam penerbitan opera pertama Glinka A Life for the Tsar. Pada masa itu, Glinka adalah tuan yang diakui umum, dan karya seterusnya selalu menimbulkan rasa kagum di kalangan orang ramai. Mikhail Ivanovich masih menyiapkan kerja ketika ia telah diluluskan untuk pengeluaran.

Namun, hanya tindakan pertama yang berjaya. Anna Petrova-Volovyova, yang memainkan peranan Ratmir, jatuh sakit, dan digantikan oleh pemain solo yang tidak berpengalaman, Anfisa Petrova, yang, lebih-lebih lagi, tidak mempunyai masa untuk mempersiapkan persembahan. Episod dengan Ketua dalam aksi kedua membuat penonton marah. Sukar untuk menilai bakat dan kemahiran di sebalik "raungan" yang diterbitkan oleh Petrova. Menjelang aksi keempat, penonton benar-benar keletihan. Keluarga imperialis Nicholas I menunggu hingga akhir opera, meninggalkan teater lebih awal.

Pengkritik mengecam opera kerana kurangnya tindakan dramatik. Dan ada sedikit orang yang menghargai genre inovatif, yang kemudian disebut oleh Nikolai Rimsky-Korsakov sebagai "opera epik". Kini opera "Ruslan dan Lyudmila" dikenal sebagai karya agung teater muzikal, yang dibuktikan hanya dengan fakta bahawa ia ditayangkan sekitar 700 kali di panggung Bolshoi Theatre.

Seorang penari yang buruk menghalangi rasa tidak suka terhadap muzik

Sehingga titik tertentu, tidak ada "komposer serius" yang menulis muzik untuk balet, kecuali Adolphe Adam dan Leo Delibes. Tchaikovsky boleh disebut sebagai debut dalam bidang ini di kalangan komposer Rusia. Dia mengambil ciptaan iringan musik ke balet dengan penuh tanggungjawab, dengan teliti mempelajari semua ciri "muzik untuk menari" dan skor. Jadi, pada tahun 1877, Tchaikovsky lulus dari "Swan Lake".

Namun, tidak semua artis bersedia membuat persembahan dengan komposisi balet kompleks eksperimen. Hampir semua prima yang dilihat oleh Tchaikovsky dalam karyanya enggan tampil berdasarkan ciptaannya. Akibatnya, perlu segera melibatkan Pelageya Karpakova, yang mempunyai sedikit masa untuk membuat persiapan. Terdapat juga kesukaran dengan koreografer. Perdana Menteri Arnold Gillert menolak untuk mementaskan Swan Lake kerana takut akan koleksi kecil. Pilihannya jatuh pada koreografer terkenal Vaclav Reisinger, yang mana semua produksi di Bolshoi tidak berjaya. Tayangan perdana Swan Lake tidak terkecuali.

Drama ini dimasukkan ke dalam program dan ditayangkan 27 kali dalam dua tahun, selepas itu ditarik dari pertunjukan. Walaupun demikian, pada tahun 1895 "Swan Lake" dipentaskan lagi di bawah arahan Marius Petipa dan Lev Ivanov. Versi inilah yang menjadikan Swan Lake popularitinya yang moden dan mencipta dari gagasan Tchaikovsky ikon balet klasik Rusia. Benar, Pyotr Tchaikovsky tidak pernah mengetahui mengenai perkara ini.

Melarikan diri dari Anton Chekhov dari teater

Pertunjukan perdana drama "The Seagulls" berlangsung di Alexandrinsky Theatre di St Petersburg pada bulan Oktober 1896 dan menimbulkan skandal yang nyata. Penonton mengejek setiap langkah para pelakon, dan persembahan itu dianggap sebagai kumpulan lelucon rawak. Penonton begitu terbawa-bawa oleh perbualan di hujung dewan sehingga para pelakon praktikal tidak didengar.

Ketika penonton mula menunjukkan rasa tidak puas hati mereka, penulis drama itu sendiri meninggalkan kotak itu dan pergi ke pejabat pengarah. Selepas perbualan, Anton Chekhov meninggalkan teater dan St Petersburg, tanpa mengucapkan selamat tinggal kepada sesiapa pun. Dua tahun kemudian, Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko mengadakan pementasan di Panggung Seni Moscow. Dan kali ini persembahannya berjaya. "The Seagull" telah menjadi salah satu drama paling popular di dunia.

"Musim bunga suci" di angkasa

Idea untuk mewujudkan "Sacred Spring" datang kepada Igor Stravinsky secara tiba-tiba. Nicholas Roerich membantu Stravinsky untuk mengerjakan opera. Balet tersebut dipentaskan oleh koreografer Vaclav Nijinsky atas cadangan Sergei Diaghilev. Stravinsky malu dengan kenyataan bahawa koreografer tidak memiliki pendidikan muzik. Selepas itu, ini menjadikan dirinya terasa.

Tayangan perdana Paris pada Mei 1913 gagal teruk. Pergolakan di antara penonton yang marah itu menjadi pergaduhan, yang dihentikan hanya dengan kedatangan polis. Kritikan itu tanpa henti.

Beberapa tahun kemudian, opera mula mengumpulkan ruang konsert dengan kapasiti. Dan pada tahun 1950-an, Golden Record dengan rakaman oleh Bach, Mozart, Beethoven dan Stravinsky dihantar ke kapal Voyager 1.