Cara membuat kartun dari pasir, jeli dan teknologi animasi lain

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Animasi adalah bentuk seni yang popular di kalangan kanak-kanak dan orang dewasa. Lagipun, ia digunakan dalam pembuatan bukan sahaja kartun lucu, tetapi juga dalam iklan, persembahan, dan bahkan dalam industri filem "serius". Profesion kartunis mewajibkan pencipta video animasi untuk sentiasa memperbaiki dan mencipta sesuatu, untuk menghasilkan teknologi penggambaran baru. Dan tidak kira bagaimana pengarangnya bekerja pada pembuatan filem animasi - dengan bantuan komputer atau secara manual. Dalam ulasan ini, ada beberapa cara yang paling luar biasa untuk membuat kartun.

Teknologi digital

Sekiranya kita bercakap mengenai teknologi digital, maka itu mungkin perubahan paling cepat. Lebih-lebih lagi, dalam sebilangan besar kes, kejadian tersebut tidak begitu ketara bagi penonton umum di layar. Hanya sedikit orang yang menekankan bagaimana tekstur awan, tisu, rambut atau kulit manusia berubah menjadi "keaktifan". Tetapi semua ini adalah peningkatan teknologi yang sudah ada. Tetapi pada asasnya teknik baru animasi berdasarkan "angka" diciptakan tidak begitu kerap.

Salah satunya ialah teknologi melihat kartun dengan jarak pandang 360 ° secara langsung di skrin komputer. Pada masa yang sama, teknik animasi digital sangat kekal "tradisional". Kartun VR pertama - Pearl, yang dicipta oleh pengarah bebas AS Patrick Osborne, bahkan dicalonkan untuk Oscar.

Filem ini menceritakan kisah seorang ayah dan anak perempuannya, yang sepanjang hidupnya dihabiskan di hatchback lama. Pemirsa, secara bebas mengubah sudut pandangan menggunakan kursor di sudut kiri atas skrin, dapat melihat kedua-dua bapa yang memandu kereta dan anak perempuannya secara beransur-ansur tumbuh di tempat duduk belakang kereta.

Animasi jarum

Teknik animasi jarum itu sendiri bukanlah sesuatu yang baru - ia diciptakan oleh pengarah Perancis yang berasal dari Rusia, Alexander Alekseev, pada awal tahun 1930-an. Inti dari teknologi ini adalah seperti berikut: jarum (atau jarum mengait) bergerak bebas di dalam lubang skrin menegak yang tidak dapat dilupakan. Apabila ditekan di tempat-tempat tertentu, pengganda di sisi lain dari "monitor" membuat sejenis patung atau relief. Animasi yang sama dibuat menggunakan bayang-bayang yang dilemparkan oleh jarum ini. Tekniknya agak rumit, seperti "skrin" sendiri: pada masa ini hanya ada 2 peranti seperti itu di dunia. Terdapat juga sedikit pengikut Alekseev yang telah menguasai asas-asas animasi seperti itu.

"Versi" baru dari teknik animasi jarum diciptakan oleh pengarah Korea Selatan, Jin Man Kim. Daripada jarum, dia memenuhi layarnya dengan mi panjang biasa. Gambar kartun Korea diperolehi tidak begitu banyak dari bayang-bayang daripada pasta itu sendiri, yang dilipat menjadi relief atau relief. Pada masa yang sama, menggambarkan watak itu sendiri dan persekitaran filem. Jin Man Kim hanya memanggil kartunnya "pasta" dengan plot menarik - Noodle Fish.

Serbuk atau animasi bebas

Dalam dekad yang lalu, animasi aliran bebas dari teknik kartun yang sangat asli dan langka telah menjadi yang paling popular. Hampir semua orang terbiasa dengan fakta bahawa ia dibuat secara eksklusif dari 2 bahan: pasir halus atau kopi bubuk. Walau bagaimanapun, pengarah berbakat membuat animasi menggunakan hampir semua kaedah yang dapat dihancurkan.

Biasanya, jumlah bahan yang paling banyak "di tangan" ada di dapur. Ini bermaksud bahawa anda boleh menembak kartun yang menarik tanpa meninggalkan rumah anda. Inilah yang difikirkan oleh pengarah dari St. Petersburg Natalya Mirzoyan ketika dia membuat kartun "Chinti" dari pelbagai jenis teh mengenai semut lucu yang tinggal di India.

"Kartun aliran bebas" yang sangat menarik juga diperoleh, misalnya, dari serutan logam kecil. Dengan magnet sederhana, pengarah dapat menggerakkan bahan ini untuk membuat gambar dan visual yang aneh. Selain serutan, bahagian logam kecil lain mungkin juga sesuai: mur, mesin basuh, gear, dll.

Animasi menggunakan jeli

Sekiranya kita meneruskan tema "animasi dapur", maka kita tidak dapat mengingati filem animasi yang mengagumkan oleh Anita Kwiatkowska-Naqvi, seorang pengarah muda dari Poland. Ia dibuat menggunakan jeli pelbagai warna. Plot filem secara keseluruhannya hebat, tetapi mempunyai implikasi falsafah yang sangat spesifik.

Dalam sebuah filem animasi bernama Protozoa ("The Protozoa"), seorang lelaki muncul dari busa yang melarikan diri dari periuk dapur. Dia tumbuh, makan dan bahkan memperoleh pasangan hidup. Pada akhirnya, "pahlawan" itu hancur menjadi zarah primitif, menjadi dirinya dari awal - organisma paling sederhana.

Animasi pengimejan perubatan

Teknik yang sangat menarik berdasarkan animasi komputer yang tidak asing lagi dan terkenal. Pengarah Kanada Nicolas Brault telah mencipta sebuah filem yang luar biasa bernama Foreign Bodies. Untuk penggambaran kartunnya, Nicholas menggunakan pelbagai jenis gambar perubatan. Antaranya ialah sinar-X, tomografi yang dikira, "gambar" MRI dan lain-lain.

Dalam filem itu, gambar organ manusia secara ajaib diubah menjadi binatang luar biasa yang tidak biasa. Seseorang mendapat gambaran bahawa ini bukan filem animasi, tetapi dokumentari yang difilemkan di planet lain. Dan semua "makhluk" ini nampaknya benar-benar hidup dan entah bagaimana asing.

Pixilasi

Ini bukan untuk mengatakan bahawa pikilisasi adalah semacam teknik animasi baru. Walau bagaimanapun, walaupun agak mudah untuk merakam filem berwarna dan tidak biasa dengan bantuannya, pengarah animasi tidak selalu menggunakan pikilasi dalam karya mereka. Salah satu filem animasi paling terkenal dalam genre ini ialah Victoria Mather's Stanley Pickle. Filem ini mengisahkan tentang kehidupan seorang penemu muda yang mencipta keluarga "mekanikal" peralatan untuk dirinya sendiri. Si genius hidup di dunia tiruannya sehingga dia bertemu dengan gadis sejati.

Teknologi penggambaran terdiri dari kenyataan bahawa pengarah menyusun bingkai individu video nyata sedemikian rupa sehingga sebagai hasilnya, ia mulai menyerupai animasi sederhana. Seseorang dengan "cara" ini boleh dibuat terbang tanpa menyentuh tanah, atau menghantarnya jauh di bawah air tanpa peralatan selam.

Animasi calar (menggaru filem)

Animasi calar, atau, seperti yang lebih sering disebut, "animasi tiub", seperti teknologi jarum untuk membuat filem, telah lama dikenal. Walau bagaimanapun, tidak banyak pengarah menggunakannya. Walaupun pada hakikatnya ia cukup mudah dari segi teknologi. Dalam animasi calar, gambar tersebut diterapkan pada filem yang telah diambil. Selalunya ia hanya tergores dengan objek tajam. Oleh itu nama teknologi animasi ini (gores bahasa Inggeris - "to scratch"). Dengan bantuan animasi calar, anda dapat membuat karya yang sangat dinamik dan menarik dari segi plot.

Di Rusia, "guru" teknologi animasi tanpa tabung yang diakui adalah pengarah Boris Kazakov. Karya-karyanya adalah peserta tetap dan calon dari pelbagai festival dan pertandingan animasi antarabangsa.

Sebenarnya, terdapat puluhan teknologi tidak standard untuk penggambaran filem animasi di dunia. Ini membuktikan bahawa bagi seseorang yang benar-benar kreatif dan kreatif, tidak penting dari apa karya agung dapat dibuat. Cukup sekadar merangkumi khayalan dan kepintaran.