Bagaimana seorang seniman Belanda dengan terampil menangkap senyuman modelnya di hujung kuas: Frans Hals

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Pelukis potret adalah kasta istimewa para tuan yang dapat melabur bukan sahaja sebahagian dari jiwa mereka dalam ciptaan mereka, tetapi juga sebahagian dari jiwa model yang digambarkan. Hari ini kita akan bercakap mengenai keajaiban yang sebenarnya Artis Belanda Frans Hals diciptakan pada era yang disebut sebagai Zaman Emas. Keajaiban utama tuan bukanlah kemampuannya untuk menyampaikan keindahan wajah dan pose model, tetapi dalam tawa pahlawannya - bahagian paling menarik dari ekspresi wajah manusia, yang dia mahir menangkap di ujung berus.

Frans Hals (1583-1666) - pelukis potret lukisan Zaman Emas Flemish. Menjadi pengasas gaya hidup seni Belanda, tuan menjadi terkenal dengan gaya melukisnya yang bebas dalam genre potret, serta pendekatannya yang evolusioner terhadap potret kumpulan.

Potret pelopor pelukis Flemish

Kerangka lukisan potret dalam gaya Baroque dan Classicist, yang sangat terkenal dalam seni Belanda pada awal abad ke-17, ternyata terlalu sempit untuk Hals, dan master bertindak sebagai pembaharu genre hampir pada awal kerjayanya. Dia benar-benar mencari watak individu seseorang dalam pergerakan, gerak isyarat, pandangan dan ekspresi wajahnya.

Berkat inovasi Frans Hals, pahlawan kanvas tidak lagi digambarkan dalam satu pose kanonik tunggal, yang berlaku selama berabad-abad. Seniman itu terus bereksperimen dengan kedudukan tokoh manusia di angkasa, meninggalkan konvensional tradisional potret frontal atau profil.

Pahlawan kanvas pelukis Belanda

Di potret Hals, anda dapat melihat perwakilan dari semua lapisan masyarakat di Belanda: burger, penembak, tukang, wakil orang biasa, termasuk kanak-kanak. Demokrasi semacam ini dalam seninya disebabkan oleh tradisi era di mana revolusi Belanda berlaku.

Hals, menangkap watak-wataknya dalam aksi, dalam situasi kehidupan tertentu, menekankan ekspresi wajah, gerak tubuh, postur, menariknya dengan cepat dan tepat. Dia tidak hanya mereformasi potret individu dan kumpulan yang ditugaskan, tetapi menjadi pencipta potret yang bersempadan dengan genre kehidupan sehari-hari, tanpa memperincikannya.

Perlu diperhatikan bahawa Frans Hals cuba melukis potret yang ditugaskan hampir selalu di bengkelnya. Dan dia selalu duduk modelnya sehingga diterangi dari kiri. Pertama sekali, tuan menumpukan perhatian pada wajah dan watak model, dan barulah dia memikirkan permainan cahaya dan bayangan pada pakaiannya. Dia kurang memperhatikan alat peraga dan aksesori, sehingga minimum. Jadi, sebagai contoh, untuk menekankan kedudukan tinggi pelanggan, dia memerlukan sarung tangan atau kipas.

"Gipsi" Khalsian yang terkenal bukanlah potret yang dibuat khas. Mungkin, mana-mana pelukis potret Belanda yang lain akan memasukkannya ke dalam adegan genre, menambahkan, sebagai contoh, seorang penipu atau bahkan dua orang kepada seorang wanita "gipsi", seorang germo tua, atau beberapa duit syiling yang akan menjelaskan seberapa banyak senyuman liciknya dan dada tinggi diangkat dengan kos korsetnya … Tetapi Khals tetap setia pada dirinya sendiri, dia, seperti biasa, tidak masuk akal, dia tidak memperluas plot dengan perincian.

Mengenai artis

Dilahirkan pada tahun 1582 dalam keluarga penenun Flemish François Hals van Mechelen dan isteri keduanya Adriantier di bandar Antwerp. Empat tahun kemudian, keluarga itu berpindah ke Haarlem, di mana dia seorang pelukis dan menjalani seluruh hidupnya. Asas melukis diajarkan oleh Karel van Mander. Tetapi cara guru yang bersikap sopan tidak banyak mempengaruhi Hals, dia segera mengembangkan tulisan tangan pengarangnya sendiri dan pada tahun 1610 menjadi ahli Guild of St. Lukas. Perancis memulakan kerjaya kreatifnya dengan kerja pemulihan di perbandaran kota.

Hals mencipta potret pertamanya pada tahun 1611, tetapi kemasyhuran datang kepadanya kemudian - selepas lukisan Jamuan para pegawai syarikat senapang St. George”, ditulis pada tahun 1616. Karya awal artis dicirikan oleh adegan genre dan komposisi tema agama. Dan gayanya dibezakan oleh minat untuk nada hangat, pemodelan bentuk yang jelas dengan bantuan pukulan padat.

Mengenai kehidupan peribadi artis, perlu diperhatikan bahawa perkahwinan pertama artis berakhir dengan tragis: semasa kelahiran kedua, isterinya dan anaknya yang baru lahir meninggal dunia. Dari perkahwinan ini, artis itu mempunyai anak sulungnya. Dalam perkahwinan keduanya dengan Lisbeth Reiners Hals hidup selama hampir setengah abad. Isteri melahirkan sebelas anak kepada pelukis. Ngomong-ngomong, kelima-lima puteranya kemudian menjadi pelukis potret yang cukup baik.

Pada tahun 1620-1630, Khals membuat sejumlah potret di mana dia menggambarkan perwakilan orang yang bertenaga dan ceria: "Jester dengan kecapi", "Sahabat minum minuman", "Malle Babbe", "Gipsi", "Mulatto", "Budak-nelayan" …

Tempoh dari 1630 hingga 1640 adalah puncak populariti tertinggi dari genre potret. Hals melukis banyak potret berganda pasangan suami isteri, dalam bentuk diptychs: suami di potret kiri, dan isteri di sebelah kanan. Satu-satunya kanvas di mana pasangan digambarkan bersama adalah "Potret Keluarga Ishak Massa dan Isterinya" (1622).

Dan yang peliknya, apabila artis, mengikut kehendak pelanggan, harus menggambarkan pemandangan di latar belakang, Hals selalu berpaling kepada pelukis landskap yang sudah biasa, Peter Molein.

Namun, selama bertahun-tahun, setelah menjadi sukar untuk mendaki, tidak mahu meninggalkan Harlem asalnya, Hals menolak pesanan jika untuk ini perlu pergi ke Amsterdam atau di tempat lain. By the way, satu-satunya potret kumpulan yang dia mulakan di Amsterdam harus disiapkan oleh artis lain.

Karya-karya Hals kemudian dilakukan dengan cara yang sangat bebas dan diselesaikan dalam skema warna yang jarang, dibina berdasarkan kontras nada dan warna hitam dan putih: "Seorang Lelaki dengan Pakaian Hitam (1650-1652)," Potret Willem Cruz (sekitar 1660). Di samping itu, di antara mereka ada perasaan pesimisme kemurungan yang mendalam menampakkan dirinya: "Bupati Asylum untuk Warga Emas", "Bupati Asylum untuk Warga Emas": keduanya ditulis pada tahun 1664.

Lama kelamaan, tawa pahlawan Khalsia mulai kehilangan kegembiraannya yang dulu, kerana artis itu sendiri secara beransur-ansur kehilangannya. Pada usia tua, Frans Hals berhenti menerima pesanan sama sekali dan jatuh miskin. Artis itu meninggal di rumah miskin Harlem pada tahun 1666.

Kata Laluan

Sebagai tambahan kepada semua "eksentrik" tuan Flemish, saya ingin menyatakan bahawa dia hampir tidak pernah menandatangani karya-karyanya - mungkin mempercayai bahawa gaya lukisan dan ketawa yang unik adalah kad panggilannya, berjaya menggantikan tanda tangannya.

Secara keseluruhan, kira-kira tiga ratus karya yang dihadiahkan oleh artis oleh pengkritik seni bertahan hingga ke hari ini. Dan kini koleksi karya pelukis Belanda terbesar terdapat di Frans Hals Museum di kampung halamannya di Haarlem. Juga, banyak lukisannya dipamerkan di Amsterdam Rijksmuseum.

Oleh kerana cara Hals, yang penting untuk ditekankan pada orang yang digambarkan sebagai manusia, dan bukan ciri kelas, tidak semua pelanggan kaya menyukai pendekatan "terlalu realistik" tuan. Tetapi mereka yang bagaimanapun memutuskan untuk berpose untuk artis itu kini dihargai seratus kali ganda. Wajah mereka kelihatan hidup setelah lebih dari tiga abad.

Ngomong-ngomong, Van Gogh yang hebat pernah mengatakan tentang lukisannya bahawa Hals memiliki "tidak kurang dari 27 warna hitam." Potret dirinya digambarkan pada wang kertas 10 guilder Belanda yang diedarkan pada tahun 1970-1990 …

Meneruskan topik potret hidup, kami mencadangkan untuk melawat galeri karya karya Christian Seybold- Potretis Austria, yang biografinya hilang dalam kabut masa.