Persembahan yang paling mewah: Memainkan alat pembakar, berdialog dengan kelinci dan lain-lain

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Ada kemungkinan bahawa persembahan yang tidak mewah tidak ada, kerana idea seni jenis ini adalah untuk melanggar kerangka kerja - ruang bergambar gambar, sempadan peribadi seseorang dan, pada akhirnya, menemui had rasionaliti. Kemungkinan besar, bagi penonton yang tidak biasa dengan seni avant-garde dan konseptual, banyak persembahan ini akan kelihatan terlalu eksotik, tetapi seseorang tidak dapat dipisahkan dari persembahan ini, mereka selalu menarik perhatian dan membuat mereka berempati, yang pada akhirnya, adalah matlamat kreativiti apa pun.

Konsert "dengan sekelip mata"

Pada bulan Julai 2019, persembahan luar biasa berlaku di pesisir Teluk Finland: seorang pemuzik buta melakukan karya Max Richter di atas piano yang membakar. Danila Bolshakov telah mengarahkan orkestra pemuzik buta selama beberapa tahun, dan video yang dirakam pada konsert yang tidak biasa itu seharusnya menjadi video pertama di saluran YouTube barunya. Pemuzik itu sendiri menjelaskan maksud persembahan seperti berikut:. Ketika ditanya bagaimana penampilannya, dia menjawab dengan ringkas:

Untuk semua eksentrik, idea ini jauh dari persembahan yang telah menjadi klasik seni avant-garde hari ini. Persembahan dari pencahayaan kelihatan lebih canggih.

Menjaga alam

Artis Jerman Joseph Beuys, salah seorang ahli teori utama pascamodenisme, mengejutkan orang ramai pada pertengahan abad ke-20 dengan simbolisme karya-karyanya yang kompleks. Tema utama karyanya adalah hubungan antara manusia era teknogenik dan alam sekarat. Contohnya, semasa membuat persembahan di sebuah galeri seni pada tahun 1965, artis itu menutup kepalanya dengan kerajang madu dan emas dan menjelaskan kepada seekor kelinci yang mati makna beberapa lukisan moden.

Dan pada tahun 1974 Boyce terbang ke New York untuk melakukan "tindakannya" yang paling terkenal (walaupun perkataan "kegilaan" akan lebih berguna di sini daripada sebelumnya). Selama tiga hari, tuan pascamoden hidup dalam pengasingan sepenuhnya di bilik yang sama dengan coyote liar, dibungkus selimut. Haiwan itu menunjukkan minat yang sederhana padanya, terutama ketika artis itu berusaha menunjukkan kepadanya beberapa tokoh simbolik (misalnya, sebuah segitiga). Pada akhir masa yang diperuntukkan, Boyce memeluk coyote dan terbang pulang. Sepanjang jalan antara lapangan terbang dan bilik, dia melakukannya di atas tandu dan di dalam kereta ambulans sehingga kakinya tidak menyentuh tanah Amerika: - artis kemudian menjelaskan keaslian ini. Tindakan ini adalah yang paling mencolok dalam karyanya dan disebut "Saya suka Amerika dan Amerika mencintai saya."

Potong lebihan dari kekasih John Lennon

Tidak seperti seni statik, persembahan adalah persembahan kecil, sering interaktif. Ini menyiratkan proses tertentu, hasilnya sukar diprogramkan dengan segera. Oleh itu, Yoko Ono meneroka kedalaman bawah sedar manusia, dan pada masa yang sama mencipta kanun seni konseptual. Bagaimana mengungkapkan pemikiran tanpa memasukkannya ke dalam bentuk fizikal? Sekiranya anda sangat marah dengan kemanusiaan, anda boleh, misalnya, memberi seseorang kebebasan, sehingga menunjukkan batasannya. Dalam persembahannya yang terkenal "Cut a Piece", artis itu mengambil panggung dengan pakaian terbaiknya dan mengajak penonton untuk menghampirinya satu persatu untuk memotong sehelai pakaiannya. Yoko melakukan aksi seperti itu beberapa kali - pada tahun 1960-an, di negara-negara yang berlainan, ia menimbulkan reaksi yang tidak jelas dari penonton, dari yang baik hingga yang agresif. Pada tahun 2003, Yoko Ono mengulangi persembahan ini di Paris sebagai panggilan untuk perdamaian, untuk memperingati peristiwa 11 September 2001. Dalam temu bual, artis tua itu menjelaskan persembahannya seperti berikut:

Beban seni yang berat

Tema yang serupa dikembangkan dalam karyanya oleh seorang wanita yang, selama bertahun-tahun setia pada prinsip-prinsipnya dalam seni, disebut "nenek persembahan". Seniman Serbia Marina Abramovic hampir selalu membuat pemerhati menjadi peserta dalam aksi tersebut, dengan fokus pada "konfrontasi kesakitan, darah dan batasan fizikal badan." Sebagai contoh, pada tahun 2010 Marina membuat persembahan selama 3 bulan. Selama 7-10 jam sehari, seorang wanita duduk sama sekali tidak bergerak di meja di dewan besar dan membenarkan semua orang yang ingin duduk bertentangan dan memandangnya. "Pameran" yang luar biasa ini menarik perhatian ramai orang ke Muzium Seni Moden di Manhattan. Antara peserta yang "bermain di kacamata" adalah selebriti: Matthew Barney, Bjork dan Lady Gaga.

Namun, aksi Marina yang paling terkenal adalah "Rhythm 0". Pada tahun 1974, Abramovich meletakkan 72 objek di atas meja yang dapat digunakan orang dengan cara apa pun, dan memberikannya badan pasifnya untuk tindakan apa pun. Ini ternyata merupakan ujian paling sukar bagi artis avant-garde:

Baca tentang bagaimana artis Serbia terus mengejutkan orang ramai dalam ulasan: Kehidupan dan kematian Marina Abramovich - persembahan baru di teater lama.