Bagaimana seni menolong Cosimo Medici yang berusia 17 tahun mencipta dinasti paling berkuasa

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Pada tahun 1537, pada masa yang penuh gejolak untuk Florence, Cosimo I Medici, seorang budak lelaki berusia tujuh belas tahun dari cabang keluarga Medici yang sedikit terkenal, berkuasa. Semua orang mengharapkan dia memerintah secara nominal. Duke muda itu mengejutkan seluruh elit Republikan. Dia tidak hanya dapat merebut kendali penuh atas kota itu, menggantikan pihak berkuasa terpilih, tetapi juga membawa Florence ke tahap yang sama sekali berbeda. Bagaimana seorang pemuda seperti itu tidak hanya berhasil mengembalikan kepentingan ke kampung halamannya, tetapi juga menjadi nenek moyang salah satu dinasti paling berkuasa sepanjang masa, lebih jauh dalam tinjauan.

Cosimo I

Cosimo Medici berkuasa setelah pembunuhan sepupunya pada tahun 1530-an. Pada masa itu, Florence hampir kehilangan kepentingan dan keperibadiannya. Bandar ini menjadi tawar-menawar pada peta politik Eropah. Pemuda itu berjaya, nampaknya, sudah mustahil - mereka mula memperhitungkan Florence lagi. Sejarawan mengatakan bahawa walaupun dia seorang yang zalim, orang Florent akan tetap berterima kasih kepadanya. Ingatan penguasa ini masih hidup dan dihormati.

Muzium Seni Metropolitan kini mempunyai pameran baru yang didedikasikan untuk keluarga Medici dan Cosimo secara peribadi. Pakar sedang menyiasat bagaimana anggota dinasti ini menggunakan alat paling berkuasa yang ada pada zaman itu - seni. Bagi mereka, ia benar-benar menjadi alat propaganda. Katalog "Medici: Potret dan Politik, 1512-1570" mengandungi hampir seratus karya tuan yang paling terkenal dan terkenal. Dalam lukisan pengarang terkenal seperti Raphael, Benvenuto Cellini dan banyak lagi, anda dapat menelusuri semua inisiatif budaya dinasti perbankan ini. Selama hampir enam dekad, mereka menyokong seni dengan segala cara yang mungkin. Lukisan itu jelas menggambarkan bagaimana perlindungan Medici yang kuat memperkuat status Florence sebagai pusat utama Renaissance Itali.

Seni dalam perkhidmatan politik

Cosimo I de Medici menggunakan budaya dengan kemahiran yang hebat dan tidak dapat digambarkan bukan hanya untuk mewujudkan rasa dirinya sendiri. Dia berusaha sedaya upaya untuk menjadikan Florence asalnya penting dan hebat. Cosimo mahukan dia menjadi pusat intelektual dan buaian seni Renaissance yang sebenarnya.

Perkara pertama yang dapat dilihat pada pameran ini adalah kesan Cosimo yang mengagumkan, diukir dengan gangsa oleh Cellini yang hebat. Arca itu disediakan untuk sementara waktu. Baru-baru ini telah menjalani pemulihan secara menyeluruh. Hanya dengan ini, para pakar menyedari bahawa mata Florentine yang terkenal, yang tersembunyi sejak sekian lama di bawah lapisan cat gelap, sebenarnya terbuat dari perak. Ini adalah amalan biasa dalam seni pada masa itu.

Sejak pertengahan abad ke-16, patung ini telah menghiasi pintu kubu di Elbe. Tokoh monumental dalam baju besi Rom, menjulang tinggi di pintu masuk utama. Pandangan menusuk Cosimo secara harfiah membakar semua orang yang masuk. Payudara itu dimaksudkan untuk mewakili hubungan Medici dengan kehebatan Empayar Rom kuno.

Banyak lukisan yang dipamerkan dalam pameran menunjukkan kedalaman hubungan Medici dengan seni dan budaya klasik. Dalam Cosimo I Medici Bronzino sebagai Orpheus (1537-1539), misalnya, duke digambarkan sebagai pemuzik mitologi Orpheus. Ini, sebagaimana adanya, membesarkannya di atas dunia fana, menyamakannya dengan dewa mitologi. Tetapi patung marmar dari Cosimo yang sudah berumur, karya pemahat Giovanni Bandini, menggambarkannya sebagai maharaja Rom, yang menunjukkan kekuatannya yang abadi.

Pameran ini menampilkan sebanyak enam bahagian tematik. Kesemuanya dikhaskan untuk kajian sejarah dinasti Medici. Pada awal abad ke-16, keluarga ini baru saja pulang dari pengasingan. Mereka telah berjuang untuk mempertahankan peranan dominan Florence dalam landskap politik yang cepat berubah. Ia berjaya dilakukan. Pada tahun 1569, Paus Pius V menamakan Cosimo, Duke of Tuscany, Great, sehingga meraikan jasa baiknya.

Tujuan pameran ini bukan hanya untuk mempamerkan karya-karya seni rupa tuan-tuan yang hebat. Penulis ingin menunjukkan bagaimana seni membantu memperkuat kekuatan. Para penguasa, yang ingin menghadirkan diri dalam cahaya yang tepat, mendorong pengembangan semua proses budaya. Seni ini disokong dan dikembangkan. Mereka berkomunikasi rapat dengan seniman, membenamkan diri dalam budaya. Kemudian gaya dan tema, serta isi kerohanian dari gambar, disahkan dengan ketat untuk meningkatkan kesan keperibadian penguasa. Perlu membuat gambar tertentu. Semua sekam politik ini dilupakan. Sekarang semua karya ini tidak dipertimbangkan dalam konteks seperti itu, mereka dipamerkan di muzium untuk dikagumi kerana estetika dan prestasi seni mereka.

Dua bahagian pertama pameran menunjukkan tempoh dari 1512 hingga 1534. Mereka akan memperkenalkan pengunjung kepada banyak ahli keluarga Medici yang telah terkenal selama berabad-abad. Contohnya, Paus Clement VII, keponakan Lorenzo the Magnificent atau Alessandro Medici. Kemudian pameran itu beralih kepada keperibadian Cosimo sendiri. Duke dan isterinya, Eleanor di Toledo, melakukan segalanya untuk memperkuat kekuatan mereka. Untuk melakukan ini, mereka menugaskan banyak potret, di mana para seniman ditugaskan untuk menunjukkan kepenuhan kekuatan mereka, kesinambungan dan kesinambungan dinasti. Semua ini harus disampaikan dengan penuh kecanggihan artistik. Inilah yang dikatakan oleh muzium dalam satu kenyataan.

Sebagai contoh, terdapat keseluruhan siri potret Eleonora di Toledo. Dia digambarkan bersama mereka bersama anak-anaknya. Setiap lukisan melambangkan kelanjutan dan pengukuhan dinasti. Juga di Muzium Metropolitan anda dapat melihat gaun mewah yang terbuat dari baldu merah, yang mungkin disumbangkan oleh wanita bangsawan Sepanyol ke sebuah biara di Pisa.

Pameran ini juga menampilkan potret seniman hebat itu sendiri. Bagaimanapun, itu adalah kemahiran mereka yang dapat meningkatkan Florence ke tahap budaya yang sangat tinggi. Juga, satu bahagian dikhaskan untuk membandingkan karya Bronzino dan Francesco Salviati. Salah satunya adalah pelukis gaya di gelanggang Cosimo I, yang lain mewakili gaya Pan-Itali yang bersaing.

Bukan hanya potret

Arah yang sedikit berbeza ditunjukkan di pameran. Ia didedikasikan untuk budaya sastera Florence. Terdapat potret penyair dan penulis pada masa itu. Permata sebenar bahagian ini adalah potret penyair Laura Battiferry oleh Bronzino. Baru-baru ini dipulihkan.

Tidak semua orang yang diwakili dalam potret pameran begitu terkenal. Bahkan ada tokoh sejarah yang mempunyai hubungan tidak langsung dengan keluarga Medici. Sebagai contoh, potret Lodovico Capponi, yang pentingnya adalah bahawa dia bertengkar di gereja semasa beramai-ramai dengan suami cemburu seorang wanita yang dengannya dia tidak cinta.

Plot gambar tidak mempunyai kepentingan sejarah tertentu. Lodovico bukan milik keluarga Medici. Dia adalah anak seorang pegawai bank Florentine yang kaya. Karya ini adalah karya sebenar lukisan potret abad ke-16. Dia menunjukkan kekuatan penuh seni. Dalam lukisan itu, Capponi digambarkan sangat muda. Dia memegang medali dengan potret wanita, memeluknya ke dadanya. Semuanya ditunjukkan dengan latar hijau. Kanvas dipenuhi dengan simbol. Keperibadian dari potret itu seolah-olah mengatakan bahawa pemuda itu mampu menahan sebarang nasib. Walaupun cinta itu tidak berbalas.

Buku kecil pameran "Potret dan Politik" dimahkotai dengan kata-kata tuan Renaissance yang paling terkenal, Leonardo da Vinci. Ini bukan kebetulan, kerana permulaan kariernya dibentuk oleh Lorenzo the Magnificent. Menyedari kekuatan seni yang hebat dan kuasa duniawi para penguasa yang menugaskannya, tuan tua itu menyatakan: “Berapa banyak penguasa besar yang hidup dan mati tanpa meninggalkan sesuatu yang penting, mereka hanya berusaha sia-sia untuk memperoleh harta tanah dan kekayaan, membayangkan bahawa kemuliaan mereka boleh kekal ".

Sekiranya anda berminat dengan seni, baca artikel kami kod dan rahsia apa yang ditinggalkan Michelangelo di Kapel Sistine: 7 fakta mengenai karya terhebat.