Video: Bagaimana seniman grafik abad ke-19 Koloman Moser mendapati dirinya berasal dari reka bentuk moden
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Dia menyembunyikan cintanya untuk melukis dari ibu bapanya, mengajar anak-anak Archduke dan menjadi ketua beberapa persatuan yang mempengaruhi reka bentuk moden … Koloman Moser mungkin tokoh penting dalam seni Austria pada awal abad ke-20. Seorang pelukis dan seniman grafik, ilustrator dan pereka, hari ini dia dianggap sebagai salah satu wakil terpenting dari gaya Art Nouveau cabang Austria.
Koloman, atau Kolo, Moser dilahirkan pada tahun 1869 di Vienna. Ayah artis adalah pengarah gimnasium dan bermimpi bahawa anaknya akan menjadi orang yang dihormati dan kaya. Sudah tentu, Kolo adalah jalan langsung kepada ahli perniagaan! Oleh itu, Moser yang berusia enam belas tahun memasuki Akademi Seni Halus secara rahsia dari ibu bapanya. "Saya datang, saya melihat, saya lakukan," - ini adalah bagaimana Moser dapat menggambarkan penampilannya di Akademi.
Bapa mengundurkan diri atas pilihannya, tetapi menyokong anaknya hanya untuk beberapa tahun. Dia meninggal pada tahun 1888, dan kematiannya akan lebih tidak menjadi tragedi jika Koloman tidak dipaksa untuk mencari dana sendiri.
Apa yang dapat dilakukan oleh anak pengetua gimnasium? Tarik, tentu saja! Ini menjadi kaedah untuk dia mengumpulkan wang untuk makanan dan pendidikan lanjutan. Oleh itu, dia mula membuat ilustrasi untuk majalah seni - pada masa akan datang, pekerjaan ini akan membuatnya terkenal. Pelanggan pertama Moser adalah majalah fesyen dan mingguan lucu. Ngomong-ngomong, di masa depan dia juga berpeluang mengembangkan sketsa pakaian wanita yang elegan.
Salah seorang gurunya mengesyorkan pemuda berbakat itu sebagai guru menggambar kepada Archduke Karl Ludwig, dan selama setahun Moser mengunjungi anak-anaknya di Istana Wartholz, mengajar asas-asas melukis dan melukis. Pada masa yang sama - pada tahun 1892 - dia tidak berhenti belajar dan bergabung dengan persatuan seni Siebener Club, yang menjadi "kotak pasir" bagi sebahagian besar wakil Vienna Secession.
Lima tahun kemudian, Koloman Moser bergabung dengan barisan seniman yang mengalami krisis seni akademik dan seni hiasan di Austria.
Kelahiran gaya baru menjadi mungkin dalam banyak aspek terima kasih kepada arkitek dan guru Otto Wagner, yang memupuk seluruh generasi pencipta Art Nouveau Vienna di bengkelnya. Tidak seperti tuan-tuan dari Art dan Nouveau Art Nouveau dari Belgia, Perancis, orang Austria lebih suka bentuk kaku, berstruktur, berbentuk persegi, menyambut revolusi industri dengan pengetahuan, teknologi dan bahan baru.
Pada masa yang sama, anggota muda Rumah Seniman Vienna, tidak berpuas hati dengan diktat akademik dengan tema sejarahnya yang sakit, bersatu dalam kumpulan yang disebut Pemisahan, yang bermaksud perpecahan.
Jerami terakhir yang membuat orang muda Austria merasa sama sekali tidak "lebih awal dari yang lain" adalah pameran wakil-wakil dari Sekolah Glasgow, terutama karya Margaret MacDonald dan Charles McIntosh dengan penyelesaian sintetik mereka yang diilhamkan oleh Celtic Renaissance dan seni Jepun. Dunia baru dibuka di hadapan para seniman Wina, yang hasilnya tidak gagal mereka manfaatkan.
Pada masa mudanya, Moser tertarik pada impresionisme, kemudian - Cezanneism, tetapi sifat grafik karya MacDonald dan kekeringan plastik pelukis Switzerland Ferdinand Hodler menentukan bahasa seninya yang lebih jauh.
Ketua Pengasingan Vienna adalah artis Gustav Klimt, tetapi Koloman Moser adalah antara pengasas dan tokoh aktifnya. Persatuan ini tidak hanya terlibat dalam reka bentuk bangunan, perabot dan barang-barang rumah tangga, tetapi juga menerbitkan majalah Ver Sacrum - "Sacred Spring".
Untuk majalah ini, Moser membuat satu setengah ratus karya grafik, mulai dari ukiran yang masih cukup akademik hingga gambar bergaya, geometri, di mana wajah manusia dalam irama kaku berubah menjadi corak, rambut perawan membentuk bingkai yang ketat, dan profil menjadi semakin parah, seperti dewi Nordik kuno.
Selama bertahun-tahun keberadaan Pengasingan, Moser banyak melakukan perjalanan, mengunjungi muzium dan pameran, berkomunikasi dengan rakan sekerja di bengkel dan belajar dari pengalaman. Dia terlibat dalam reka bentuk perabot, termasuk untuk ateliernya sendiri.
Pada tahun 1902, ia tetap memenuhi impian ayahnya dan mengatur, bekerjasama dengan pereka Joseph Hoffmann dan pengusaha Fritz Werndorfer, perusahaannya sendiri - Vienna Workshops.
Bengkel Vienna adalah persatuan seniman, pengrajin dan perindustrian yang berdedikasi untuk membuat barang-barang rumah tangga yang estetik dan berkualiti tinggi. Moser dan Hoffman memainkan peranan sebagai perunding mengenai sifat seni dan estetika objek di perusahaan dan membuat banyak lakaran sendiri - perabot, kain, perhiasan, mainan …
Moto bengkel adalah "Lebih baik bekerja sepuluh hari dalam satu perkara daripada melakukan sepuluh perkara dalam satu hari" - oleh itu kos dan kualiti produk mereka sangat tinggi. Pada tahun 1905, peristiwa bahagia berlaku dalam kehidupan Koloman Moser - dia menjumpai sebuah keluarga dan rumah, di mana dia tinggal sehingga kematiannya. Dita Mautner, anak perempuan seorang perindustrian Austria, menjadi pilihannya, anak lelaki Karl dan Dietrich dilahirkan dengan perbezaan tiga tahun.
Kini Moser merasa lebih bebas - termasuk dari segi kewangan. Pada masa ini, idea-idea dari Workshop Vienna untuk Moser sudah lama digunakan, perselisihan dengan rakan sekerja telah terkumpul, jadi dia memutuskan hubungan dengan perusahaan itu dan memutuskan untuk mengabdikan diri untuk melukis.
Namun, sebagai pereka industri, dia terus bekerja - pangsapuri tempat dia menetap bersama isterinya dilengkapi dengan perabot yang dibuat olehnya - ketat, geometri, dengan sifat material yang ditekankan, semuanya sesuai dengan ajaran "gaya persegi".
Berpisah dengan Pengasingan sebagai satu kumpulan dan meninggalkan bengkel Vienna tidak bermaksud berehat dengan rakan-rakan seorang pemuda yang ribut. Moser mengambil bahagian aktif dalam pameran yang dianjurkan oleh wakil Pengasingan. Moser membuat kostum dan set untuk teater, menarik setem dan poskad, dan menjadi pengarang bil 100-kronor baru.
Pada tahun 1918, Moser meninggal kerana barah tekak. Setelah hidup hanya lima puluh tahun, dia meninggalkan tanda cemerlang dalam seni dan sejarah perkembangan reka bentuk.
Teks: Sofia Egorova.
Disyorkan:
Bagaimana Maharaja Alexander III mendapati dirinya berada di pusat bencana kereta api "tidak disengajakan", dan di mana pengganas mempunyai kaitan dengannya?
Tujuh tahun selepas percubaan pembunuhan terhadap Tsar Alexander II, Kerajaan Rusia menggigil lagi. Kini kehidupan Maharaja Alexander III hampir terputus. Keretanya musnah, dan sejarawan masih berdebat mengenai punca sebenar apa yang berlaku
Bintang pudar Nina Krachkovskaya: Bagaimana seorang pelakon mendapati dirinya dalam bayangan menantunya yang terkenal
Pada 12 Mac, pelakon teater dan filem, Artis terhormat RSFSR Nina Krachkovskaya meninggal dunia. Bagi masyarakat umum, pemergiannya tidak disedari, kerana dalam beberapa tahun terakhir dia jarang muncul di layar, dan dalam dunia teater dan pawagam, dia lama dibayangi oleh bintang dengan nama keluarga yang sama - menantunya Natalya Krachkovskaya. Walaupun sepanjang hayat mereka, kerana nama keluarga yang sama, para pelakon sering keliru, walaupun secara lahiriah mereka sama sekali berbeza antara satu sama lain. Kebetulan bahawa kenaikan populariti Natalia secara tiba-tiba menghentikan pelakon itu
Geometri pasta: contoh reka bentuk grafik buku yang bijak
Nampaknya apa yang dapat diberikan oleh buku resipi pembuatan pasta kepada Humanity? Tetapi ini adalah pandangan realiti yang ketinggalan zaman, yang mundur. Semuanya bergantung pada ilustrator buku ini. Dan, jika seorang ilustrator berbakat, maka dia berbakat tanpa mengira buku mana yang sedang dikerjakannya dikhaskan. Malah untuk resipi pasta
Sebastiao Rodrigues: "datuk besar" reka bentuk grafik moden
Sebastiao Rodrigues telah berjaya menggabungkan dedikasi terhadap tradisi cerita rakyat Portugal dan pendekatan inovatif dalam karya-karyanya. Ilustrasinya yang luar biasa telah menjadi sumber inspirasi bagi pereka grafik, typografer dan seniman generasi baru selama bertahun-tahun
Sayuran dan buah-buahan reka bentuk ditanam di China dalam bentuk patung-patung orang terkenal
Di China, mereka belajar membuat patung "hidup", menumbuhkannya di ranting dan ranting pokok kebun. Tokoh Yesus, Buddha, Confucius, Mao Zedong dan Confucius mendapat permintaan tinggi di pasar raya Cina