Kisah menyedihkan Medusa the Gorgon melalui mata seniman dari masa yang berbeza

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Medusa, Gorgon yang terkenal, telah menjadi sumber inspirasi bagi seniman yang tidak terkira banyaknya sepanjang masa bersejarah. Akibatnya, banyak dari mereka menggunakan pelbagai teknik untuk menghasilkan semula pesona hipnotik Medusa. Hari ini, pandangannya terus memikat penonton dalam bentuk mosaik dengan ilusi optik, patung dan gambar. Ketua Medusa segera dikenali: penampilan konfrontasi langsung, ular dan bukannya rambut, ekspresi wajah yang memutarbelitkan - semua ciri ini adalah ciri khas gambar Gorgon. Namun, setiap artis menggambarkannya dengan cara yang baru dan tidak biasa untuk mencerminkan pemikiran masyarakat pada masa itu.

Di dunia kuno, gambar yang memukau ini dapat dijumpai sebagai hiasan di kereta kuda pada abad ke-1-2 Masihi. NS. Tampilan provokatif menghiasi tiang kereta yang menghubungkan kedua roda. Bayangkan kesannya: roda berputar dalam keadaan kabur dengan cepat, sementara kepala Medusa di tengahnya tetap tegap dan pejal. Kekacauan pergerakan mengelilingi Medusa ketika pandangannya terus menarik perhatian penonton yang sedang menonton seorang lelaki di kereta.

Ahli arkeologi percaya bahawa gambaran Medusa ini mungkin menghiasi kereta istiadat, bukan kereta lumba. Oleh itu, kemungkinan kereta itu membawa orang penting yang ingin memancarkan daya tarikan yang sama. Kepala Medusa telah menjadi pilihan hiasan yang popular kerana mitosnya yang indah.

Athena mengutuk Medusa kerana menodai kuil suci, dan dewi itu mengubahnya menjadi Gorgon. Ketika pahlawan Yunani Perseus muncul dan membunuhnya, dia memberikan kepala Medusa kepada Athena sebagai penghormatan. Athena kemudian mengambil kepala Medusa dan meletakkannya di perisainya, atau dalam beberapa versi, pada pelindung dadanya. Oleh itu, kepala Medusa yang dibunuh menjadi simbol kemenangan Athena.

Ketika orang memutuskan untuk menghias pakaian dan pakaian mereka dengan kepala Medusa, mereka menimbulkan kemenangan yang sama seperti yang dialami Athena setelah kematiannya. Mata Medusa tampak lebih terang pada karya seni ini daripada artefak yang lain, dan oleh karena itu pandangannya yang tajam telah terpelihara.

Karya seni Medusa ini baru-baru ini ditemui di Odeon kuno (teater) di Kibriya, Turki, dan mungkin berasal dari abad ke-1 Masihi. NS. Dari apa yang ditemui semasa pemulihan, kita dapat melihat bahawa karya seni Medusa yang indah ini tertumpu pada mata dan ekspresi wajahnya. Rambut Medusa dan bentuk luar wajahnya kabur, dan rambut menyatu dengan latar belakang yang berubah-ubah tetapi berwarna-warni.

Jenis mozek ini tidak biasa dan menarik, dan coraknya, digabungkan dengan warna yang cerah, meningkatkan perubahan dinamik dari wajah ke persekitarannya. Ini mencerminkan kekuatan tatapan Medusa, yang menarik penonton untuk melihat sumber kekuatan - mata yang akan selalu terpaku oleh penonton. Dengan memusatkan pandangannya, dia memperhebatkan ekspresi penderitaan dan keperitan, penderitaannya menampakkan diri pada kening yang mencubit dan leher yang bengkok. Dia mempersonifikasikan tragedi, tema yang sesuai untuk teater.

Orang Yunani mempunyai dua tema utama dalam teater: tragedi dan komedi. Medusa adalah bahagian yang sempurna untuk hiasan teater, kerana mitos Medusa sendiri adalah tragedi. Dewa Poseidon memperkosanya di kuil Athena, yang melanggar kekudusannya. Athena sangat marah dengan Poseidon, tetapi tidak dapat membalas dendam kepadanya kerana statusnya sebagai dewa, jadi kemarahannya jatuh pada pengorbanan yang tidak layak: Medusa.

Gaya mozek memperkuat ilustrasi bagaimana Medusa jatuh ke dalam perangkap sumpahan. Dia penuh dengan kejutan dan kesakitan. Pandangan ke mata Medusa memicu muslihat ilusi, kerana selama ini, mosaik di sekitarnya kelihatan sedikit berdenyut. Wajahnya yang menderita menciptakan panggung bagi penonton teater untuk berempati dengan tragedi itu.

Kepala Medusa yang terkenal di Bernini sangat bagus untuk dilihat. Bernini mencipta patung ini, yang diilhami oleh Metamorfosis Ovid dan puisi Giambattista Marino mengenai Medusa. "Metamorfosis" adalah kumpulan mitos mengenai peralihan makhluk dari satu keadaan ke keadaan lain, dan Medusa sendiri berubah dari seorang wanita cantik menjadi Gorgon yang mengerikan dalam satu petikan yang indah. Sebaliknya, puisi Marino harus dibaca dari sudut pandang Medusa sendiri:

(dari Galeri, 1630)

Akibatnya, Kepala Medusa Bernini mencolok dalam kemampuan metafora untuk mewakili kemampuan pemahat untuk "membatu" mereka yang mengagumi keahliannya. Patung itu menggambarkan saat Medusa melihat cermin khayalan dan berubah menjadi batu ngeri. Medusa dalam seni menggambarkan bukan sahaja kemampuan dewi Athena untuk mengubah seseorang menjadi raksasa, tetapi juga kemampuan seorang pemahat untuk mengubah batu menjadi karya yang realistik.

Tidak ada catatan dalam mitos Medusa bahawa Medusa sendiri berubah menjadi batu. Bernini dan artis lain telah membuat jalan cerita "bagaimana jika?" Yang menarik, meneruskan mitos Medusa dalam penyesuaian seni. Dia terus memberi inspirasi kepada orang-orang kreatif dan seniman introspektif sepanjang sejarah.

Karya seni Medusa ini adalah ukiran oleh Alexander Runciman, dan kesan persekitaran mengaburkan gambar menjadi gambar kabur dari mitos. Dalam karya ini, kepala Medusa bukanlah fokus perhatian, tetapi merupakan bagian dari dinamika yang menggambarkan kekerasan dan kerentanan. Kepalanya dilemparkan ke belakang, mendedahkan kerongkongnya, di mana pedang Perseus berada dalam beberapa saat dari pukulan maut. Kelebihan penekanan pada fizikal Perseus, berbanding dengan bentuk tidur Medusa yang rentan, lebih jauh menunjukkan ketidakseimbangan kekuatan. Sosok Perseus aktif dan lurus, mudah dibela, sementara Medusa merentangkan tangannya, menutup dadanya dan berbaring tanpa dilindungi.

Apa yang sangat menarik ialah ular sedang tidur, dan pandangannya dialihkan ke samping. Kepala Medusa kecil dan sama sekali tidak bertentangan, tidak seperti karya seni yang lain. Mata Medusa terpejam - senjatanya, atau sumpahannya, adalah pandangan yang mengubah orang menjadi batu, dan oleh itu, dalam karya seni ini, pertahanannya dibatalkan. Tanpa kekuatan sumpahan di belakangnya, dia hanyalah seorang wanita yang sedang tidur. Mungkin karya seni ini harus membuat penonton tertanya-tanya pahlawan mana yang dipuji kerana membunuh wanita yang sedang tidur? Di dalamnya, Medusa digambarkan sebagai mangsa kutukan dan keganasan lelaki.

Karya seni karya Medusa Franz von Stuck ini dibuat dalam bentuk pastel di atas kertas. Von Stuck mengikuti pergerakan dan simbolisme Art Nouveau yang terkenal pada zamannya. Gaya seni ini menyukai penggambaran mistik dan luar biasa, dengan penekanan pada bentuk dan garis yang mengalir. Dalam lukisan ini, ular yang mengelilingi wajah pucat Medusa membentuk arus kegelapan yang berliku.

Tidak seperti kegelapan reptilia, mata terang Medusa berkelip. Pucat dan ketegangan wajah dan mata memberi Medusa wajah yang hipnotik dan berseri. Ini sejajar dengan seni impian yang digalakkan oleh simbolisme. Mitologi Yunani telah menjadi topik popular bagi para seniman dalam gerakan simbolisme. Daripada menggambarkan gambar yang realistik dan semula jadi, para Simbolis bergantung pada idea-idea yang menampilkan rasa ingin tahu dan pelik.

Seni Medusa menangkap emosi ketakutan, kerinduan dan ketakutan, serta kesedihan dan melankolis - kajian yang sesuai untuk Simbolis. Seni Franz von Stuck "Medusa" menimbulkan kegelisahan daripada rasa simpati pada penonton. Dalam gambar ini, Medusa muncul sebagai penguasa kehebatan kekuatan barunya untuk mengubah penonton menjadi batu. Medusa benar-benar menjadi raksasa, menerima kutukannya.

Mengingat pergerakan #MeToo, patung Luciano Garbati ini telah menarik banyak perhatian. Ini adalah karya revisi yang sangat penting yang menjadikan narasi mitos Medusa terbalik. Semasa dalam mitos Perseus membunuh Medusa yang tidak curiga dalam tidurnya dan menggunakan kepalanya sebagai trofi, dalam karya seni Medusa ini peranannya dibalikkan. Medusa berdiri dengan penuh kemenangan dengan kepala Perseus yang terbunuh di tangannya, dengan wajah tekad yang banyak orang keliru sebagai simbol "kemarahan wanita" terhadap penindasan. Daripada hanya menggambarkan kepala Medusa, karya seni ini menggabungkan kepala yang dipenggal dengan badan.

Karya seni yang tidak biasa ini mengembalikan Medusa ke semua bentuk dan kekuatannya yang disertakan dengan tubuhnya, dan bukannya menggambarkannya sebagai kepala yang terputus pada saat kekalahan. Daripada menjadi piala dan siksaan abadi sebagai hiasan, Medusa ini menyahut seruan perubahan dan membawa perspektif baru dalam masyarakat agar tidak memperlakukan wanita seperti raksasa atau piala. Patung itu didirikan di sebuah taman di sebelah Mahkamah Jenayah Daerah New York, di mana banyak kes keganasan terhadap wanita sedang diadili.

Carol Ann Duffy, seorang pemenang penyair Inggeris, menulis puisi "Medusa". Sajaknya merangkumi tema keganasan terhadap wanita yang serupa dan corak kesalahan orang yang dikenal pasti.

Baris terakhir puisi adalah seperti berikut:

Medusa kerana kejahatan Poseidon dihukum oleh sumpahan berubah menjadi Gorgon. Dia dituduh secara tidak adil atas keganasan lelaki, dan puisi Duffy dan Patung Garbati menyoroti kesan keganasan yang berterusan terhadap seorang wanita yang pada awalnya baik tetapi telah menjadi monster pendendam kerana keadaan berulang.

Baris terakhir puisi "lihatlah aku sekarang" mempunyai makna dua kali ganda. Adakah Medusa memberitahu penonton untuk memandangnya sehingga dia dapat marah melihat mereka? Atau adakah baris terakhir Medusa dalam puisi itu adalah tangisan keputusasaan untuk hidupnya, seperti yang pernah terjadi sebelum kekerasan? Pandangan yang mengagumkan dari patung Garbati menunjukkan kekuatan penentangan yang sama, yang memerlukan pencerita untuk melihat dan melihat apa yang ingin dilihatnya …

Dalam artikel seterusnya, baca juga mengenai siapa Hypatia dari Iskandariah dan mengapa ramai yang bersedia menyingkirkannya sementara yang lain secara harfiah mengidolakan.