Arca skandal oleh Maurizio Cattelan, yang mana berjumlah berjuta-juta

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Maurizio Cattelan(Maurizio Cattelan) adalah artis yang mengajar diri sendiri yang terkenal di dunia dan contoh hidup bagaimana lelaki provinsi yang "buruk" menjadi ikon seni kontemporari dunia. Tidak dikenali selama bertahun-tahun, dia masih berjaya mencapai kemasyhuran dan populariti yang meluas. Dan hari ini dia adalah antara seniman kontemporari termahal di dunia. Artis telah berjaya memperluas ruang lingkup pendapat umum mengenai seni apa sebenarnya.

Maurizio Cattelan dari Itali dilahirkan di Padua dari keluarga miskin wanita pembersih dan pemandu trak pada tahun 1960. Sejak usia dini, dia menunjukkan keinginan untuk menghasilkan banyak wang, tidak kira apa dan bagaimana. Dia adalah pekerja pos, tukang masak, petugas kebersihan, dan penderma bank sperma; dia juga bekerja di bilik mayat. Dia menganggap kebodohan sebagai ciri tingkah laku eksklusifnya.

Dia tidak belajar "membuat seni" di mana sahaja. Namun, kedudukannya sebagai seniman, banyak kali di mana-mana dan di mana sahaja, melakukan muslihat itu. Dan Maurizio dari akhir tahun 80-an mula mempamerkan karyanya di pelbagai pameran. Pada mulanya, ini adalah beberapa perkara lucu yang berlaku, dan kemudian karya-karya provokatif yang mengejutkan penonton, kebingungan, kemarahan, dan serangan. Setelah mengunjungi pameran karya-karyanya, tidak ada yang tidak peduli.

Cattelan mula bekerja sebagai pemahat pada tahun 1999. Tanda dagangannya adalah angka lilinnya yang panjang. Dan jarang sekali pemasangan yang dibuat oleh artis tidak disedari, sebagai peraturan, selalu menimbulkan skandal., - mengatakan tentang karyanya Maurizio Cattelan.

Karya provokatif seorang seniman pascamoden canggih dan kaya dengan makna simbolik. Dan tenaga dan imaginasi maestro yang tidak terkawal kadang kala mengejutkan. Jadi, sebagai contoh, Cattelan sangat menyukai anak-anak dan haiwan, tetapi dalam karyanya ini dinyatakan dengan kasar. Contohnya ialah komposisi "The Hanged Children".

Semasa demonstrasi penciptaan ini di salah satu taman di Milan, "karya seni" ini diikuti oleh reaksi segera - seorang lelaki, tidak tahan, memanjat pokok dan memotong dua "anak yang digantung". Lelaki itu jatuh bersama patung. Polis yang menghubungi mereka memotong patung ketiga. Selepas kejadian ini, penduduk kota di bawah pokok, di mana komposisi arca dipamerkan, mengatur perbahasan mengenai topik "Dibolehkan dan tidak dapat diterima dalam seni dan kehidupan." Ini adalah tujuan artis - untuk membangkitkan reaksi orang terhadap kekejaman semacam ini., - kata artis itu sendiri mengenai ciptaannya.

Artis juga sering menggunakan haiwan dan burung dalam karyanya sebagai gambar yang memprovokasi. Contohnya, kisah tentang tupai yang membunuh diri. Dalam kes ini, sangat penting bahawa watak ini tidak terbuat dari plastik atau lilin, tetapi merupakan haiwan yang disumbat. Dengan ini, tuan ingin menunjukkan bahawa haiwan juga merasa dan menderita. Dan dia juga menunjukkan dualitas sifat manusia, yang sama-sama memperjuangkan alam dan pada masa yang sama menentangnya.

Cattelan mendekati topik apa pun dengan cara yang tidak standard, hanya dengan pandangannya sendiri mengenai masalah tersebut. Contohnya, inilah satu lagi arca simbolik - rangka kucing. Di sini penulis ingin mengatakan bahawa dalam masa terdekat senario seperti itu mungkin apabila mayat kucing biasa dapat menjadi pameran muzium yang menyerupai kerangka dinosaurus.

Pada tahun 2010, di Milan, di Piazza Affari, di hadapan bursa saham, artis itu mendirikan monumen bernama L. O. V. E. Ketinggian "karya agung" ini dengan alas ialah 11 meter. Telapak tangan 4 meter yang sama diperbuat daripada marmar Carrara. Ini disiratkan bahawa telapak tangan ini, dengan jari-jarinya yang dipotong, diangkat dengan hormat fasis. Sikap menyinggung ini diarahkan sebagai cabaran kepada semua ideologi.

Ciptaan pascamoden yang tidak dapat diramalkan ini sering kali berada di pusat skandal yang megah. Jadi, komposisi arca terkenal "The Ninth Hour" (1999), yang menggambarkan sosok Paus, yang dilanda meteorit, pada tahun 2006 dijual di lelong dengan harga tiga juta dolar. Walaupun pada satu ketika dia menimbulkan kemarahan orang ramai.

Arca "Praying Hitler" dipamerkan oleh tuan untuk pertama kalinya di Jerman, dengan itu menunjukkan rasa malu mereka kepada Jerman. Ini adalah terapi kejutan, yang tujuannya adalah untuk menghilangkan kompleks kesalahan bersejarah. Artis menggambarkan Adolf sebagai menyedihkan dan lucu, berlutut, sama ada berdoa atau meminta pengampunan. Patung itu, sebagaimana adanya, perwujudan kejahatan dan penebusan pada masa yang sama.

Pada tahun 2004, selain Paus dan Adolf Hitler, Maurizio meletakkan John F. Kennedy tanpa alas kaki di dalam peti mati, yang menghapus garis antara ketidaksesuaian politik dan seni.

Kata Cattelan. - Kepercayaannya adalah ketajaman sosial, sikap kritis terhadap persekitaran luaran dan bekerja dengan perasaan seperti jijik, tidak suka, takut mati atau keinginan rahsia untuknya.

Pada tahun 2012, eksposisi karya Cattelan yang paling bercita-cita tinggi diadakan di Muzium Solomon Guggenheim di New York yang disebut "Segala-galanya". Seratus dua puluh lapan karya yang dipamerkan dalam pameran itu dikumpulkan dan digantung di pelbagai peringkat di atrium galeri. Pameran itu adalah komposisi di ruang angkasa, skala paling kompleks sepanjang sejarah muzium.

Di Rusia, karya tuan yang skandal praktikalnya belum kelihatan. Pengecualian adalah catur, yang disebut "Good versus Evil" (2003). Di sini pemahat, di satu pihak, penjahat terdedah - Hitler - sebagai raja, Stalin, Rasputin, Al Capone, Donatella Versace - sebagai ratu, dan di sisi lain - Martin Luther King, Dalai Lama, Saint Francis, Mother Teresa, Lenin, Buratino …

Maurizio Cattelan, dengan cita-citanya yang dicemburui, yang mengangkat banyak orang dari wilayah-wilayah ke puncak Olympus sebagai pengakuan umum, dapat, dengan tahap kebarangkalian yang tinggi, dapat berhasil dalam bidang kegiatan yang sama sekali tidak berkaitan dengan seni.

Artis itu kini tinggal dan bekerja di New York dan Milan.

Terkini, karya seorang seniman Amerika Michel Basquiat dijual dengan harga 110.5 juta dolar dan mendapat tempat pertama di antara karya seniman Amerika di pasaran seni.