"Bulldozer Art": Kebenaran dan Mitos mengenai Pameran Nonkonformis, yang berlangsung tidak lebih dari satu minit

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Sikap pemerintah Soviet terhadap seni kontemporari tidak selalu negatif. Cukup untuk diingat bahawa pada tahun-tahun pertama setelah revolusi, seni avant-garde hampir menjadi pejabat negara. Wakilnya, seperti artis Malevich atau arkitek Melnikov, menjadi terkenal di seluruh dunia dan pada masa yang sama disambut di tanah air mereka. Namun, tidak lama kemudian di negara sosialisme yang berjaya, seni maju tidak lagi sesuai dengan ideologi parti. "Pameran jentolak" yang terkenal tahun 1974 menjadi simbol konfrontasi antara pihak berkuasa dan seniman di USSR.

Nonconformists dari bawah tanah

Nikita Sergeevich Khrushchev, setelah mengunjungi pameran artis avant-garde di Manege pada tahun 1962, tidak hanya mengkritik karya mereka, tetapi juga menuntut "menghentikan aib ini", menyebut lukisan itu "daub" dan kata-kata lain, bahkan lebih tidak senonoh.

Selepas kekalahan oleh Khrushchev, seni tidak rasmi dipisahkan dari seni rasmi, ia juga tidak sesuai, alternatif, di bawah tanah. Tirai Besi tidak menghalang seniman membuat diri mereka merasa di luar negeri, dan lukisan mereka dibeli oleh pengumpul dan pemilik galeri asing. Tetapi di rumah tidak mudah untuk mengadakan pameran sederhana di beberapa pusat kebudayaan atau institut.

Ketika artis Moscow Oscar Rabin dan rakannya, penyair dan pengumpulnya Alexander Glezer membuka pameran 12 seniman di Friendship Club di Enthusiasts Highway di Moscow, dua jam kemudian ia ditutup oleh pegawai KGB dan pekerja parti. Rabin dan Glezer dipecat dari pekerjaan mereka. Beberapa tahun kemudian, Jawatankuasa Parti Kota Moscow malah menghantar arahan ke pusat-pusat rekreasi di ibu negara yang melarang penganjuran pameran seni secara bebas.

Dalam keadaan seperti ini, Rabin mengemukakan idea untuk meletakkan kanvas di jalan. Pihak berkuasa tidak dapat memberikan ruang bebas larangan rasmi, dan bahkan di tempat kosong, bukan milik siapa pun, dan para seniman tidak boleh melanggar undang-undang. Namun, mereka juga tidak mahu memperlihatkan karya mereka secara senyap - mereka memerlukan perhatian orang ramai dan wartawan. Oleh itu, selain undangan yang ditulis dengan ketik kepada rakan dan kenalan, penganjur "Melihat lukisan musim luruh pertama di udara terbuka" memberi amaran kepada Majlis Bandaraya Moscow mengenai tindakan tersebut.

Pameran menentang subbotnik

Pada 15 September 1974, bukan hanya 13 artis yang dinyatakan datang ke tempat kosong di wilayah Belyaevo (pada tahun-tahun itu, sebenarnya, pinggiran Moscow). Pameran itu ditunggu oleh wartawan dan diplomat asing yang dipanggil oleh mereka, serta anggota polis, jentolak, anggota bomba dan pasukan pekerja yang diharapkan. Pihak berkuasa memutuskan untuk mengganggu pameran dengan mengatur subbotnik pada hari itu untuk memperbaiki wilayah.

Secara semula jadi, tidak ada gambar yang ditunjukkan. Sebahagian daripada mereka yang datang tidak sempat mengeluarkannya. Jentera berat dan orang-orang dengan sekop, garpu rumput dan rake mula mengusir para seniman dari ladang. Ada yang menolak: ketika seorang peserta dalam subbotnik yang teratur menembusi kanvas Valentin Vorobyov dengan sekop, artis itu memukulnya di hidung, setelah itu terjadi pertengkaran. Dalam pergaduhan, seorang wartawan untuk The New York Times mengalami gigitan gigi dengan kameranya sendiri.

Cuaca buruk memburukkan keadaan. Kerana malam terakhir hujan, gurun itu penuh dengan lumpur, di mana lukisan yang dibawa diinjak-injak. Rabin dan dua artis lain cuba melemparkan diri ke atas jentolak, tetapi mereka tidak dapat menghentikannya. Tidak lama kemudian, kebanyakan peserta pameran dibawa ke balai polis, dan Vorobyov, misalnya, berlindung di sebuah kereta dengan seorang rakan Jerman.

Keesokan harinya, populariti skandal mula berkembang menjadi mitologi. Untuk "buldoser", ketika lukisan dari "pameran buldoser" mula dipanggil, mereka mula memberikan karya lain, dan orang asing bersedia membayar sejumlah besar untuk mereka. Khabar angin mengatakan bahawa pameran itu tidak dihadiri oleh 13 orang, tetapi 24 orang. Kadang-kadang jumlah artis dalam perbualan seperti itu meningkat kepada tiga ratus orang!

"Prague Spring" untuk seni

Sukar untuk menilai nilai artistik pameran - sebenarnya, ia berlangsung tidak lebih dari satu minit. Tetapi kepentingan sosial dan politiknya melebihi nilai lukisan yang musnah. Liputan acara di akhbar Barat dan surat kolektif para seniman memperlihatkan kepada pemerintah Soviet fakta: seni akan wujud walaupun tanpa izin mereka.

Dua minggu kemudian, sebuah pameran jalanan yang dibenarkan secara rasmi diadakan di Taman Izmailovsky di Moscow. Pada tahun-tahun berikutnya, seni nonkonformis secara beransur-ansur memasuki paviliun "Lebah" di VDNKh, ke "salon" di Tanah Melayu Gruzinskaya dan laman web lain. Pengunduran kuasa terpaksa dan sangat terhad. Jentolak telah menjadi simbolik penindasan dan penindasan seperti kereta kebal di Prague semasa Prague Spring. Sebilangan besar peserta pameran terpaksa berhijrah dalam beberapa tahun.

Mereka akhirnya mendapat pengiktirafan mereka: misalnya, lukisan Evgeny Rukhin "The Pliers" dijual di lelong Sotheby, karya Vladimir Nemukhin berakhir di Muzium Metropolitan di New York, dan Vitaly Komar dan Alexander Melamid menjadi wakil paling terkenal di dunia sosial -art - arah yang menghalangi pejabat rasmi Soviet.

Pengeluaran semula beberapa karya seniman "jentolak" ditunjukkan di bawah. Mungkin ada di antara mereka yang ternyata pada pagi September 1974 di gurun Belyaevsky:

Meneruskan tema kehidupan di USSR, kisah mengenai apa yang dibanggakan oleh orang-orang Soviet dan apa yang mereka tidak diberitahu.