Video: Seni kolektif dalam projek Antony Gormley "Clay and the Collective Body"
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Untuk acara seni Finland IHME2009, yang diadakan di Helsinki, seorang pengukir Inggeris yang terkenal Anthony Gormley (Antony Gormley) tidak membuat karya baru atau menunjukkan sesuatu yang lama. Dia bertindak lebih sederhana dan lebih asli: dia membawa sebidang tanah liat yang besar ke paviliun pameran, dan penonton sendiri mengubahnya menjadi karya seni.
Oleh itu, khas untuk acara ini, yang disebut "Clay and the Collective Body", sebuah paviliun tiup dibina di salah satu taman di pusat Helsinki. Tiga hari pertama tidak ada yang istimewa berlaku: pengunjung hanya dapat melihat sebuah kubus tanah liat berukuran 4x4x4 meter dan berat 160 tan. Tahap kedua projek Gormley berlangsung selama sepuluh hari dan terdiri daripada yang berikut: semua orang dapat mengambil bahagian dalam penciptaan patung dari sebidang tanah liat ini. Lebih-lebih lagi, tema dan ukuran karya boleh jadi sama sekali, orang boleh bekerja secara berkumpulan dan bersendirian.
Hanya dalam masa sepuluh hari, 1.300 penduduk dan tetamu dari ibukota Finland dapat mencuba diri mereka sebagai pemahat, melalui usahanya kubus tanah liat berubah menjadi banyak patung. Sudah tentu, karya-karya ini sendiri tidak berpura-pura sebagai karya seni, tetapi dalam projek "Clay and the Collective Body" ini bukan perkara utama. Perkara utama di sini adalah untuk menyatukan orang-orang yang sama sekali berbeza dan tidak kenal satu sama lain untuk kreativiti bersama. Peserta dari pelbagai peringkat usia, kebangsaan dan status sosial bekerja dengan bersemangat berdampingan, menjadi satu pasukan, melupakan semua percanggahan dan mencipta keindahan.
Akhirnya, peringkat akhir kerja adalah demonstrasi hasil kerja sepuluh hari kerja kumpulan sementara. Selama empat hari, astaka dikunjungi oleh empat ribu penonton.
Disyorkan:
Projek seni "Projek Geisha" oleh Zoe Lacchei
Budaya dan adat istiadat Tanah Matahari Terbit menarik bagi banyak orang dari seluruh dunia, dan mereka semua menyatakan cinta dan semangat mereka untuk Jepun dengan cara yang berbeza - seseorang belajar seni mempertahankan diri oriental, seseorang disemai dengan ritual dari upacara minum teh, seseorang sedang menyiapkan masakan Jepun yang lazat, dan seseorang melukis gambar dengan tema Jepun
Laut besi tuang: pemasangan "Tempat Lain" oleh Antony Gormley
Briton Antony Gormley mungkin salah satu pengukir paling terkenal pada zaman kita. Karya seniman ini menunjukkan minatnya yang tidak dapat dipadukan dalam memahami hakikat manusia. Salah satu pemasangan ikoniknya disebut "Another Place", yang membawa populariti seluruh dunia kepada penciptanya
Pemasangan dalam gaya Tron. Permainan dengan benang ruang dan neon dalam projek seni oleh Jeongmoon Choi
Peminat pertunjukan laser dan peminat karya filem Tron pasti akan menambahkan projek seni Dialogue Lineaire ke senarai persembahan yang perlu anda lihat dengan mata anda sendiri. Dalam projek seni ini, artis Korea Jeongmoon Choi melakukan pelbagai muslihat dengan ruang, mengubahnya dengan benang rumit yang bersinar dengan warna neon terang dalam cahaya ultraviolet
Glamour dalam perkhidmatan seni: projek seni Pandemonia
Projek seni Pandemonia adalah contoh jelas bagaimana sebuah karya seni mula menjalani kehidupannya sendiri dalam arti harfiah: minum sampanye, pergi ke pendandan rambut, memberikan wawancara. Pengarang projek itu cuba mencipta parodi dunia selebriti, gloss dan glamor, begitu berwarna di luar dan begitu kosong di bahagian dalam
The Black Duke: projek seni jalanan yang berani dari kolektif DuDug
Melalui usaha pasukan seni jalanan DuDug, sebuah kapal yang terbengkalai, berkarat sendirian di salah satu pelabuhan North Wales, telah berubah menjadi objek seni yang megah. Seniman grafiti muda dari seluruh dunia telah melukis Duke of Lancaster menjadi The Black Duke