Video: Lukisan emosi dan hiperrealistik oleh artis Jeremy Geddes
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Lukisan minyak Jeremy Geddes menunjukkan kemahiran dan teknik unik artis yang tidak dapat ditiru oleh orang lain. Mereka sangat realistik sehingga mudah dikelirukan dengan patung, atau fotografi, atau lukisan digital yang terlalu realistik.
Biasanya, banyak seniman menyusun lukisan mereka sedemikian rupa sehingga yang paling menarik dan penting ada di tengahnya, memerhatikan bahagian nada, warna dan pembinaan gambar. Ini memaksa penonton untuk memerhatikan gambar selama mungkin semasa melihat gambar tersebut. Tuan kuas Jeremy Geddes mendapati teknik seperti itu membosankan dan remeh, dan hampir selalu dalam lukisannya adalah momen atau perincian menarik yang menarik perhatian penonton di luar bingkai gambar. Dan kita tidak lagi melihatnya, kita hanya perlu membuat spekulasi apa yang berlaku di sana. Artis berminat dengan ketegangan yang timbul dalam proses melihat karyanya oleh penonton.
Jeremy Geddes tinggal dan bekerja di Melbourne, Australia. Dia melukis secara eksklusif sejak tahun 2003. Jeremy Geddes menggambarkan situasi yang sangat realistik, ekstrem dan tertekan yang penuh dengan pergerakan dan emosi.
Sebelum memulakan proses melukis, seniman Australia Jeremy Geddes banyak memikirkan, seolah-olah dia memikirkan plot di kepalanya terlebih dahulu yang akan dia gambarkan. Dia bermula dengan lakaran awal, di mana dia membina komposisi, warna dan nada. Menurut Jeremy Geddes, dia selalu bekerja dengan iringan muzik, 7 hari seminggu dari jam 8:30 pagi hingga 11:00 malam. Begitulah cara kerja.
Disyorkan:
Apa yang diceritakan oleh lukisan-lukisan Tahun Baru oleh artis Rusia dan Soviet
Tahun Baru adalah, tanpa keraguan, percutian yang sangat disukai di negara kita. Dan sangat diharapkan bahawa kesibukan Tahun Baru, antisipasi keajaiban, bau jarum pinus dan hiasan pokok Krismas yang berkilauan memberi inspirasi kepada banyak artis. Sebilangan orang membuat persiapan untuk percutian, yang lain - acara itu sendiri, tetapi masing-masing berusaha untuk menyampaikan perasaan istimewa yang merangkumi kanak-kanak dan orang dewasa hari ini - iman yang tulus dan sedikit kesedihan, harapan dan harapan sihir
Lukisan hiperrealistik volumetrik oleh Marcello Barenghi
Hyperrealism adalah salah satu trend paling popular dalam seni kontemporari. Keupayaan mencipta semula objek yang sudah biasa dengan pensil atau pen adalah bakat yang dimiliki oleh banyak artis. Benar, tidak semua orang berjaya menipu penonton, membuatnya percaya bahawa di hadapannya bukan hanya wang kertas, surat kabar atau setumpuk kad, tetapi selembar kertas dengan gambar yang dapat dilaksanakan dengan mahir. Profesional yang sebenarnya dalam hal ini adalah artis Milan Marcello Barenghi
Pensil, cat dan dakwat: lukisan hiperrealistik oleh artis Karla Mialynne
Lukisan hiper-realistik Karla Mialynne hampir tidak dapat dibezakan dari gambar-gambar yang terang dan berwarna-warni. Untuk meyakinkan penonton bahawa ini adalah gambar yang nyata, wanita pengrajin menunjukkan alat apa yang dia gunakan untuk membuat karya. Pensil, pena, cat air, dakwat - gudang alat seni kelihatan mengagumkan
Gambar mengenai kehidupan. Lukisan emosi oleh artis Ian Francis (Ian Francis)
"Karya-karya saya adalah mengenai kehidupan moden, khususnya mengenai televisyen, acara dunia, selebriti dan kehidupan seharian" - begitulah cara artis Inggeris Ian Francis menggambarkan karyanya, yang, sebenarnya, tidak pernah merancang untuk menjadi seorang seniman. Tetapi tetap saja, jika seseorang ditakdirkan untuk menjadi seseorang, pasti dia akan menjadi satu. Kurang dari sepuluh tahun kemudian, Ian Francis adalah seorang seniman yang berjaya, yang karyanya banyak diperlihatkan di banyak galeri terkenal
Artis Pierre Brasso dan artis avant-garde lain dari kebun binatang: apakah perbezaan antara lukisan abstrak yang dibuat oleh orang dan haiwan
Nama seniman avant-garde Perancis Pierre Brassau, yang lukisannya dipamerkan pada tahun 1964 di sebuah pameran seni di Gothenburg (Sweden), dikaitkan dengan rasa ingin tahu. Sebilangan ahli sejarah dan pengkritik seni mengiktiraf karya seorang master yang tidak dikenali sebagai pameran terbaik pameran. Setelah mengetahui maklumat terperinci mengenai keperibadian artis itu, sebuah fakta yang memalukan muncul