Bagaimana bangunan retro Ricardo Bofill memenangi hati anak muda masa kini

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Bangunan merah jambu misterius yang sekarang dan kemudian muncul di suapan Instagram dan di klip pemain popular, bangunan siklon yang suram dengan sentuhan klasik, yang bertentangan dengan pertempuran trilogi Hunger Games - semua ini adalah ciptaan seorang arkitek yang mengimpikan "bandar penyembuhan" dan menentukan vektor pembangunan seni bina selama beberapa dekad akan datang. Apa yang dibina oleh Ricardo Bofill pada tahun 70-an telah membawa kehidupan baru pada zaman kita …

Ricardo Bofill dilahirkan pada tahun 1939 dalam keluarga arkitek, dan sejak kecil dia tidak melihat dirinya dalam profesion lain. Menurutnya, dinasti profesional tidak begitu jarang berlaku untuk Catalonia! By the way, anaknya juga memilih jalan ini untuk dirinya sendiri. Ibu Bofill, Maria Levy, menanamkan peraturan etika sekular dan kemampuannya untuk melakukan perundingan perniagaan. Bofill menghabiskan tahun-tahun awalnya di kalangan elit budaya Catalan, menyerap, seperti span, idea, pemikiran dan konsep. Bofill belajar seni bina di School of Fine Arts di Geneva. Pada tahun-tahun itu, dia terpesona dengan arah organik dalam seni bina - perpaduan bangunan dengan alam, keselesaan, kesenangan, bahan sentuhan dan kepintaran bentuk. Dia merasa seperti dia penerus karya Frank Lloyd Wright dan Alvar Aalto dan mengetahui dengan baik bahawa bangunan itu tidak hanya boleh berfungsi dan disahkan secara komposisi, tetapi juga mencerminkan semangat tempat itu, disatukan dengan harmoni ke persekitaran. Bofill terpesona dengan bandar-bandar Eropah kuno, semangat zaman, debu berabad-abad - dan idea-idea Le Corbusier, yang mengusulkan untuk hanya merobohkan semua bangunan bersejarah dan mengisi dunia dengan rasional, geometri, tanpa warna dan hiasan, seni bina, tentu saja, selesa, tetapi tidak peribadi, merasa ngeri. Walau bagaimanapun, Le Corbusier agak terkecuali. Bofill tidak suka mengkritik dan bersaing. "Saya berkawan dengan semua orang!" - katanya dalam temu bual. Dan bukan hanya dengan arkitek, tetapi juga dengan ahli matematik, sosiolog, saintis budaya, ahli fizik … Pendekatan interdisipliner adalah apa yang dilihat oleh Bofill sebagai prospek pengembangan seni bina.

Ricardo Bofill menyedari projek pertamanya hampir semasa remaja - dia baru berusia tujuh belas tahun! Ia adalah sebuah rumah kecil di Ibiza dengan dinding melengkung tebal dan celah kecil seperti tingkap, moden dan abad pertengahan. Dalam semua projeknya, dia berusaha untuk menggabungkan historisisme dan kemodenan. Bofill digelar postmodernis dan bahkan pelopor postmodernisme seni bina, tetapi dia sendiri jarang menggambarkan karyanya dengan perkataan ini, lebih suka "historisisme" atau "neoklasikisme".

Pada tahun 1962, Bofill melakukan "free float" dan mengatur biro seni bina sendiri. Enam tahun kemudian, dia mendirikan "Kafka Castle" (merujuk kepada novel penulis yang tidak masuk akal) di bandar Sant Pere de Ribes berhampiran Barcelona yang dicintainya. Dan dia bangun terkenal. Bangunan batu ungu yang suram naik di atas bukit. Ia menghadap Teluk Sitges. Pengkritik agak terkejut ketika mereka mengetahui bahawa ini bukan kompleks muzium atau tempat tinggal jutawan, tetapi … kompleks kediaman. Sembilan puluh kubus-kapsul yang dihuni, seolah-olah saling bertumpuk di atas satu sama lain. Ini adalah permulaan bagi satu siri projek yang penting secara sosial. Bofill tidak berminat dengan vila peribadi, tetapi di bangunan pangsapuri dan seluruh kawasan kejiranan.

Kompleks kediaman yang paling terkenal di Bofilla adalah La Muralla Roja (diterjemahkan dari bahasa Sepanyol sebagai "Tembok Merah"). Ia mengandungi rujukan mengenai seni bina tradisional Moor dan konstruktivisme Soviet. Bentuk patah, sudut, sistem komunikasi yang kompleks dan sambungan blok kediaman, atap yang dikuasai dengan kolam renang dan solarium, tetapi yang utama adalah warna. Di bawah sinar matahari, La Muralla Roja memakai warna merah jambu yang sama seperti yang digemari oleh generasi milenium. Oleh itu, berkat warnanya yang tidak biasa, yang berbeza dengan biru laut dan langit, hari ini karya seni bina akhir 60-an telah menjadi "bintang Instagram". Hari ini, klip dan buku lihat koleksi baru sedang dirakam di pangsapuri Tembok Merah.

Satu lagi projek Bofill yang telah kembali popular pada zaman kita adalah, sekali lagi, kompleks perumahan - Les Espaces d'Abraxas di Perancis. Ini mencerminkan idea perancangan bandar arkitek Catalan, yang percaya bahawa bangunan pangsapuri harus melindungi privasi warga dan pada masa yang sama menjadi simbolik, penuh dengan puisi. "Bandar tidak harus dihancurkan, tetapi disembuhkan," kata Bofill. Dia menentang pengezonan dan pengasingan kawasan bandar. Bangunan Les Espaces d'Abraxas bergabung dengan alam semula jadi, bentuk monumentalnya diilhamkan oleh seni bina klasik, dimainkan semula, pentafsiran semula pengarang. Les Espaces d'Abraxas tidak begitu menggemari orang Perancis, tetapi ia berfungsi dengan baik di pawagam, setelah muncul dalam banyak filem - dari Terry Gilliam's Brazil hingga trilogi Hunger Games, di mana ia merangkumi patos dan pengabaian dunia dystopian yang terbaik cara yang mungkin.

Bofill sama sekali bukan "pembuat kasut tanpa kasut," dan kediamannya, The Factory, juga merupakan salah satu bangunan ikonik abad ke-20. Kilang simen terbengkalai, yang sepertinya tidak ada yang dirancang, tetapi dibina sejuta kali, dipelihara dengan sempurna, menjadi rumah sebenar Bofill, dan sumber inspirasi, dan batu loncatan untuk eksperimen selanjutnya. "Kilang" terus dibina semula selama empat dekad tanpa gangguan - inilah maknanya. Ia tidak akan pernah selesai.

Lebih dari lima puluh tahun karya kreatif tanpa lelah, Bofill telah mengembangkan lebih dari seribu projek yang hampir tidak dapat dikaitkan dengan gaya tertentu - misalnya, Hotel W futuristik di Barcelona sama sekali berbeza dengan rumah peranginan Xanadu dengan bentuk abad pertengahannya, dan Kompleks berirama Walden 7 tidak dapat dikelirukan dengan Gereja Perawan Meritxell yang selesa, tetapi semuanya berkaitan dengan cinta. Untuk manusia dan seni bina, moden dan sejarah …

Dan hari ini, dengan banyak yang mengeluh tentang krisis idea dan pada masa yang sama nostalgia untuk masa yang berlalu, fantasi romantis dan brutalis Bofill memberi inspirasi kepada generasi kreatif yang lebih muda.