Video: Lukisan kolaj oleh Megan Coyle
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Karya seniman Amerika Megan Coyle sering disalah anggap sebagai lukisan, walaupun sebenarnya artis itu tidak memerlukan cat dan berus untuk membuatnya. Sebaliknya, gadis itu melengkapkan dirinya dengan gunting dan gam, mengambil tumpukan majalah dan mengubahnya menjadi kolaj pelbagai topik.
Bukan kebetulan bahawa banyak orang mengelirukan kolaj Megan Coyle dengan lukisan: di kuliah, gadis itu belajar melukis, yang mempunyai pengaruh kuat terhadap aktiviti masa depannya. Penulis tidak hanya melekatkan kepingan kertas berwarna ke pangkalan - dia "menarik" mereka, melekatkannya ke kanvas, seperti sebatan cat. Antara karyanya ialah landskap, gambar haiwan, tetapi yang paling penting Megan suka mengerjakan potret orang.
Pada awal kerja, Megan membuat sketsa karya masa depan. Kemudian pencarian bahan bermula: gadis itu melalui halaman majalah selama berjam-jam sehingga dia menemui gambar warna yang diinginkan. Selepas itu, gunting dan gam digunakan. Megan merangkumi kerja siap dengan varnis lutsinar untuk melindunginya daripada pudar. Penulis boleh mengerjakan satu kolaj dari dua hari hingga beberapa minggu.
Karya Vincent van Gogh mempunyai pengaruh besar terhadap karya pengarangnya: Megan percaya bahawa kolajnya, dengan penekanan pada warna-warna terang dan goresan yang jelas (dalam kesnya, partikel kertas) memiliki banyak persamaan dengan karya-karya Impresionis. Artis juga mengagumi karya Gerhard Richter.
Megan Coyle dilahirkan di Alexandria, Virginia, Amerika Syarikat. Dia mula menunjukkan minat untuk melukis semasa kecil, tetapi kemudian memutuskan untuk menjadi penulis. Namun, itu tidak berjaya dengan tulisan, tetapi keinginan untuk melukis ternyata lebih kuat. Semasa belajar seni di Universiti Elon, Meghan cuba menggabungkan lukisan dan kolaj, dan kemudian beralih sepenuhnya untuk membuat kolaj. Penulis telah mengadakan beberapa pameran di Washington (Smithsonian Ripley Center, Art League Gallery, Nicholas Colasanto Center, Fisher Fisher).
Disyorkan:
Lukisan kolaj oleh Francesca Gabbiani (Frencesca Gabbiani)
Artis Francesca Gabbiani (Frencesca Gabbiani) dalam lukisannya menggambarkan kehidupan dalam semua manifestasi. Lanskap hutan dan kota, karangan bunga, bahagian dalam rumah atau bilik yang terpisah, lukisan bertema mitologi - semua karya seniman dari Los Angeles ini dipersembahkan pada pameran bertajuk "The Present", yang bermula di galeri Patrick Painter pada 12 September dan akan berlangsung sehingga 24 Oktober
Photoart berasap. Lukisan kolaj oleh Mehmet Ozgur
"Sangat berasap sehingga tidak ada pantulan di cermin, dan bahkan wajah yang berlawanan tidak dapat dilihat," kata Marina Vlady yang tidak dapat dibandingkan. Dan jika anda tidak menemui wajah yang berlawanan, anda selalu dapat melihatnya dalam keriting, awan dan bulatan, yang terbentuk sendiri dari asap, dan kemudian larut di udara, seolah-olah tidak pernah ada. Penglihatan sekejap, genius keindahan murni, ilusi, fatamorgana, gambar misteri dan bentuk yang menakjubkan - dan ini hanyalah senarai kecil dari apa yang dapat dilihat dalam awan asap di hadapan fantasi dan
Lukisan dari kepingan. Potret kolaj oleh Patrick Bremer
Ibu bapa seseorang meninggalkan harta benda, kereta atau akaun bank sebagai harta pusaka, dan artis Britain, Patrick Bremer mewarisi bakat kreatifnya dari ayahnya. Oleh itu, Patrick dibesarkan dalam keluarga di mana bapanya adalah seorang seniman dan guru seni, dan dia, tentu saja, sangat mempengaruhi karya anaknya. Kemudian, ketika saudari artis muda itu bertemu dengan seorang lelaki yang gemar dengan karya Iron Maiden, dia, dengan nafas lega, melihat sampul album kumpulan itu, pengarangnya
Kolaj indah atau kolaj-impian artis Eleanor Wood (Eleanor Wood)
Semasa kita tidur, kita selalu bermimpi sesuatu, atau hampir selalu. Dan impian kita selalunya mencerminkan realiti, atau impian kita. Kami sangat bimbang tentang sesuatu atau sesuatu, dan ini selalu tercermin dalam impian kami. Oleh itu, artis Eleanor Wood (Eleanor Wood) memutuskan untuk mengkhayalkan tentang apa yang diimpikan oleh orang biasa, muda dan tua, dalam mimpi dan mempersembahkan khalayak dengan sebilangan kolaj "termenung"
Kolaj sebagai prinsip pandangan dunia: lukisan dari teka-teki oleh Gerhard Mayer
Gambar tertentu dibahagikan kepada banyak potongan dengan lekukan cerdik, sehingga setiap potongan memiliki tempatnya sendiri. Tugasnya adalah mengumpulkan apa yang telah digambarkan oleh pengarang teka-teki itu. Ini adalah pendekatan biasa untuk teka-teki. Tetapi ada juga alternatif - kaedah anak kecil dan artis Jerman Gerhard Mayer: mereka membuat kanvas mereka sendiri dari serpihan ini. Hasilnya adalah pemandangan dalam kabut impresionis dan sesuai dengan unsur surealis