Video: Realisme sosialis adalah segala-galanya: Bagaimana Nikita Khrushchev menyebarkan pameran artis avant-garde
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Pada 1 Disember 1962, sempena ulang tahun ke-30 cawangan Moscow dari Kesatuan Seniman USSR, sebuah pameran diadakan, yang dihadiri oleh Nikita Sergeevich Khrushchev sendiri. Pameran itu memaparkan karya seniman avant-garde. Ketua pertama Jawatankuasa Pusat CPSU berjalan di dewan tiga kali, dan kemudian membuat lukisan itu mendapat kritikan keras. Selepas pameran ini, Kesatuan Soviet telah lama melupakan apa itu seni abstrak.
Pameran itu dianjurkan di Moscow Manege. Para seniman studio New Reality juga mempamerkan karya mereka di sana. Seni avant-garde kemudian diakui di seluruh dunia sebagai seni, tetapi Khrushchev, memunculkan realisme sosialis, bukan hanya tidak memahami lukisan, tetapi melontarkan kata-kata bersumpah:
Nikita Khrushchev tidak malu dalam ekspresi, berhenti pada setiap gambar:
Tetapi yang paling penting adalah penganjur pameran avant-garde, artis dan ahli teori seni Eliy Mikhailovich Belyutin:
Setelah kunjungan yang begitu baik oleh Khrushchev ke pameran itu, sebuah artikel muncul di akhbar Pravda yang secara praktikal menghentikan seni avant-garde. Para seniman mulai dianiaya, sampai-sampai KGB dan Kementerian Dalam Negeri menahan mereka untuk disoal siasat dengan penuh perasaan.
Kedudukan avant-gardists di USSR bertambah baik hanya 12 tahun kemudian. Walaupun begitu, ia bukan tanpa perjuangan. Pada 15 September 1974, para seniman, walaupun ada larangan rasmi pihak berkuasa, mengadakan pameran karya mereka di tempat kosong. Antara penonton adalah rakan, saudara dan wakil akhbar dalam dan luar negara.
Sebaik sahaja lukisan itu dipasang, pekerja segera muncul dengan anak benih, yang harus ditanam pada hari Ahad. Pameran berlangsung tidak lebih dari setengah jam, ketika jentolak, penyiram dan pegawai polis tiba di tempat kosong. Jet air ditujukan kepada orang, lukisan dilanggar, seniman dipukuli dan dibawa ke balai polis.
Acara tersebut, yang dijuluki "Pameran Buldoser", menimbulkan kemarahan orang ramai. Wartawan asing menulis bahawa orang-orang di Kesatuan Soviet dipenjarakan hanya kerana keinginan untuk menyatakan idea mereka di atas kanvas. Dan untuk lukisan avant-garde yang tidak berbahaya dengan artis, mereka melakukan apa sahaja yang mereka mahukan.
Setelah artikel ini, pemerintah Soviet terpaksa membuat konsesi, dan dua minggu kemudian para seniman avant-garde menganjurkan pameran rasmi lukisan mereka di Izmailovo.
Nama artis avant-garde Perancis Pierre Brasso, yang mempamerkan karyanya pada tahun 1964, dikaitkan dengan rasa ingin tahu. Lukisannya berjaya, tetapi, seperti yang ditunjukkan kemudian, kanvas dilukis bukan oleh seorang lelaki, tetapi oleh seekor monyet.
Disyorkan:
Mengapa mereka meletakkan sebotol di dalam keranda, apa yang akan berlaku jika anda menyebarkan alat solek dan tanda-tanda dan takhayul artis lain
Wakil dari pelbagai profesion mempercayai tanda-tanda tertentu. Pelajar meminta keberuntungan pada tengah malam sebelum peperiksaan, Tetapi terdapat banyak tanda terdapat di kalangan wakil profesion kreatif. Tentunya ini disebabkan oleh fakta bahawa orang-orang ini memiliki jiwa yang sangat mudah alih, dan penting bagi mereka untuk mendapat sokongan dari kekuatan yang lebih tinggi. Hari ini kita ingin mengingati takhayul yang paling luar biasa yang ada di kalangan artis, dan juga bertanya mengenai tanda-tanda peribadi orang terkenal
Moscow dan Muscovites di kanvas impresionis era realisme sosialis Yuri Pimenov
Ketika berkaitan dengan seniman realis sosialis, untuk beberapa sebab, banyak orang segera mengaitkan karya mereka dengan gambar pemimpin, Stakhanovis terkemuka, serta dengan bendera merah dan banyak perlengkapan patriotik dan propaganda lain. Tetapi di zaman Soviet ada tuan lain yang menulis kehidupan biasa orang biasa, kegembiraan dan kesedihan seharian mereka. Dan hari ini saya ingin mengingatkan pelukis hebat genre harian era realisme sosialis - Yuri Pimenov. Artis ini berjaya mencapainya
Keindahan Soviet: bagaimana para seniman realisme sosialis melihat wanita
Selama 70 tahun keberadaannya, sistem Soviet telah menciptakan banyak: kawalan total dan seni khusus, industri yang sangat maju, perancangan bandar dan industri ruang angkasa, serta orang-orang istimewa: berkeinginan kuat, bertujuan, bertenaga, sihat dan badan. Dan hari ini kita akan membincangkan mengenai imej wanita Soviet dalam bidang seni, khususnya dalam bidang lukisan. Bagaimanapun, tema wanita di semua era menarik perhatian artis, dan era Soviet tidak terkecuali
Cabaran Realisme, atau pengklonan perkara di atas kertas. Cabaran untuk realisme dari artis Mark Crilley
"Seperti nyata! Seperti dalam kehidupan!" - pujian ini biasanya yang paling diinginkan bagi para seniman atau pemahat, yang karyanya mencerminkan realiti, yang menggambarkan objek, objek atau tindakan yang sudah biasa kita ketahui secara langsung. Pengrajin berbakat dapat menyampaikan kenyataan di atas kertas, di tanah liat, gangsa atau seramik sedemikian rupa sehingga seseorang hanya dapat bertanya-tanya - adakah itu semua buatan, tidak ada? Genius yang berani mencabar kenyataan adalah artis Mark K
"Bogel" dalam gaya Soviet: Berapa hari ini orang yang meminta realisme sosialis Alexander Deineka di pasaran seni dunia
Selepas telekonferensi pada tahun 1986, Leningrad - Boston, seluruh dunia mengetahui bahawa di USSR tidak ada yang dilarang, bahawa tidak ada antara lelaki dan wanita, dan ungkapan ini digunakan secara meluas di Rusia untuk menentukan anti -seksualiti budaya pada zaman Soviet. Tetapi adakah itu benar-benar … Adakah seni yang begitu suci pada masa-masa ketika realisme sosialis memerintah. Melihat lukisan klasik seni rupa Soviet yang terkenal, yang mempunyai banyak gelaran dan raja