Pemberontak Penyair dan Penduduk Harem: Bagaimana keponakan penyair Khodasevich menjadi artis utama teater revolusi

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Potret dengan tanda tangan "V. Khodasevich" boleh menimbulkan kekeliruan - adakah penyair Vladislav Khodasevich juga gemar lukisan avant-garde? Tetapi tidak - potret jelas bohemia Rusia pada awal abad ke-20 dengan sentuhan Cezanneism dan Cubism adalah milik saudara-saudaranya, Valentina Khodasevich.

Valentina Khodasevich dilahirkan pada tahun 1894 dalam keluarga peguam Mikhail Khodasevich. Dia adalah keponakan kepada penyair terkenal Vladislav Khodasevich, tetapi dia hanya berusia lapan tahun lebih muda darinya, yang membolehkannya memasuki lingkaran teman rapat pamannya.

Valentina belajar melukis di kelas Minggu Sekolah Stroganov yang legendaris, kemudian pergi ke Munich dan Paris, di mana para seniman moden mengamuk pada masa itu.

Dan tanah airnya menyambutnya dengan lonjakan seni avant-garde. "Isma" yang tidak berkesudahan berkembang dan berlipat ganda, persatuan kreatif mengemukakan manifesto revolusioner dan nihilis mereka, yang menyeru untuk membuang seni yang dahulu "dari kapal kemodenan." Satu pameran demi satu dibuka, menunjukkan trend seni terkini, kadang-kadang mengejutkan penonton yang tidak bersedia.

Valentina bertemu E. V. Tatlin. Studio Tatlin menjadi batu loncatan untuk eksperimen kreatifnya. Sejak tahun 1912, Valentina telah berulang kali berpartisipasi dalam pameran "World of Art", "Union of Youth" dan "Jack of Diamonds", yang ideanya sangat dekat dengannya.

Pada tahun 1913, Valentina Khodasevich mengahwini artis Andrei Diederichs, yang juga dekat dengan "kiri", arah radikal dalam seni.

Bersama-sama mereka berangkat ke Petrograd. Di sana Valentina bekerja sebagai potret sehingga 1918. Dia mempunyai potret dari semua keperibadian kreatif terkenal pada masa itu - terang, bertenaga, diciptakan di persimpangan Kubisme, Fauvism, Cezanneism dan gerakan avant-garde Rusia. Valentina juga menulis surat kepada Maxim Gorky, yang menjadi teman rapat keluarga mereka dengan Andrei - Diederichs menjadi peserta aktif dalam komune di apartmen Gorky. Namun, seruan seniman revolusioner yang berusaha membawa seni keluar dari muzium yang sesak ke jalanan tidak dapat gagal bergema dalam jiwa Valentina. Bersama dengan beberapa tuan lain, dia melukis di kafe Pittoresk, dan setelah Revolusi Oktober, bersama suaminya, dia mengambil bagian aktif dalam membuat hiasan perayaan Petrograd.

Pada tahun 1919, Valentina menemui panggilan baru - teater.

Dia datang ke teater sebagai seniman terkenal, keperibadian kreatif, dan sekarang seninya mencari daging di atas panggung. Banyak seniman pada tahun-tahun itu beralih ke teater - jumlah pesanan untuk potret berkurang, pengumpul kehilangan modal mereka, dan bidang teater, seperti keseluruhan ruang acara awam, sebaliknya, berkembang dan berkembang. Teater ini merupakan kaedah untuk memperbaiki keadaan kewangan mereka dan menjadikan diri mereka sebagai cabaran kreatif baru. Tidak semua artis yang datang bekerja di teater tinggal lama di sana, tetapi bagi Valentina Khodasevich, teater itu menjadi rumah yang sebenar.

Semuanya dimulakan dengan "The Tree of Transformations" berdasarkan drama oleh Gumilyov, dan kemudian Valentina dengan tegas memantapkan dirinya di Teater Komedi Nasional, menjadi, sebenarnya, artis utama. The People's Comedy adalah teater eksperimen yang agak luar biasa dengan repertoar yang baru dan mengundang seniman sarkas - Valentina, ketika membuat sketsa kostum, juga harus mempertimbangkan permintaan orang ramai,yang ingin melihat sesuatu yang terang, menyenangkan mata, dan kerja sukar pelakon melakukan aksi yang lebih sukar. Di sini kepunyaan Valentina dari jumlah seniman avant-garde Rusia memainkan peranan - dia mempunyai warna, bentuk dan komposisi yang sangat baik, dapat mencari sumber inspirasi dalam seni kuno dan eksotik, mengolah semula motif yang dipinjam dengan caranya sendiri.

Valentina juga membuat hiasan, memberi keutamaan kepada pesawat monokromatik besar - langit, laut, padang pasir, melengkapkannya dengan garisan kapal yang tipis atau gambar simbolik bangunan - latihan dari Tatlin yang konstruktivis tidak sia-sia. Khodasevich tidak pernah berusaha membuat pemandangan yang meniru kenyataan, berusaha untuk ringan, bahkan kering, minimalis, yang memungkinkan untuk memusatkan perhatian penonton pada lakonan, dan bukan pada hiasan panggung yang kaya.

Gaya Khodasevich penuh semangat, ironis, penuh dengan optimisme - ini sesuai dengan seni "pasca-revolusi" Rusia yang diperbaharui. Dia suka kolaj, menggunakan photomontage, memperkenalkan elemen konstruktivis … Dan pekerja bengkel menjahit teater tidak menghargai jiwanya kerana senang dan senang bekerja dengan lakarannya.

Valentina Khodasevich mengusahakan persembahan inovatif, dan operet eksentrik, dan karya klasik - "Rigoletto", "Othello", "Bakhchisarai Fountain". Pada tahun 1922, Gorky mengajaknya berkunjung - Valentina tinggal selama enam bulan di dekat Berlin, membuat kitaran grafik "Berlin at Night", yang dipenuhi dengan pergerakan tango ekspresif dan kilauan gelas sampanye. Setelah menempuh perjalanan yang panjang melalui Eropah, dia kembali tinggal bersama Gorky - kali ini di Sorrento. Dia juga menggambarkan beberapa bukunya.

Semasa Perang Patriotik Besar, Valentina Khodasevich dan Andrei Diderikhs pergi untuk berpindah ke Tashkent, di mana Andrei meninggal. Kesihatannya pada masa itu terganggu oleh dua tangkapan dan penjara - yang pendek berkat campur tangan rakan-rakan yang berpengaruh, tetapi … Valentina kembali ke Leningrad pada tahun 1945. Pada tahun 1953 dia berpindah ke Moscow, di mana dia tinggal hingga hari-hari terakhirnya. Pada tahun 1956, Valentina menghentikan aktiviti teaternya - sudah tiba masanya untuk memoarnya. Dia menggambarkan banyak kenalannya dalam buku "Potret dalam Perkataan".

Valentina Khodasevich meninggal pada tahun 1970, setelah terselamat dalam dua perang, sebuah revolusi - dan hampir semua orang yang dia kenal dan cintai. Dia telah merancang lebih dari satu setengah ratus persembahan. Pengaruh teaternya tidak dapat disangkal dan warisannya sangat besar. Salah satu saksi terakhir kelahiran seni baru, dia mengikuti prinsip-prinsip avant-garde sepanjang hidupnya, dan yang utama adalah layanan artis kepada orang-orang.