Video: Tahap pengembangan seni dalam potret yang tidak biasa oleh Maxim Ksuta
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Lebih daripada 4000 ribu gambar karya seni terbaik diperlukan oleh artis tersebut Maxim Ksute untuk membuat satu siri potret yang melambangkan "kehidupan" dan peringkat perkembangan seni dari zaman dahulu hingga sekarang. Dari setiap gambar, penonton melihat "wajah" era itu, yang digabungkan dari gambar karya terbaik pada masa yang sesuai dan pada masa yang sama menjadi simbolnya. Menurut artis itu, seni yang kita ketahui telah melebihi kegunaannya, hari ini ia sedang sekarat, dan manusia mencari bentuk ekspresi diri yang baru. Artis Maxim Ksuta tidak berhasrat untuk mengetepikan.
Maxim Ksuta dilahirkan pada tahun 1974 di Moscow. Setelah mendapat pendidikan teknikal yang lebih tinggi, dia menamatkan pengajian pascasiswazahnya di Universiti Teknologi Penerbangan Moscow yang diberi nama K. E. Tsiolkovsky (1995). Tetapi unsur-unsur paduan untuk mesin turbin gas tidak cukup baginya, oleh itu, serentak dengan menulis tesisnya, Maxim Ksuta menumpukan seluruh masa lapangnya untuk melukis pelajaran, grafik cat air dan melukis lukisan di Sekolah Surikov.
Hari ini Maxim Ksuta terus tinggal dan bekerja di Moscow, tetapi dia menumpukan sepanjang waktunya untuk kreativiti. Siri 40 karya yang dia hasilkan dengan judul umum "Pengusiran dari Syurga" telah menjadi terkenal. Sudah dalam karya-karya ini, keperibadian yang luar biasa dari Maxim Ksuta muncul dengan harmoni, menggabungkan seorang artis dan saintis. Dalam proses kerja, dia menerapkan teknik yang tidak biasa untuk menggabungkan buku, lukisan dan tingkap kaca patri.
Tidak kurang menarik adalah rangkaian potret-foto kolaj "Day by Day", yang menggambarkan tahap perkembangan seni sepanjang sejarah umat manusia. Kami telah melihat potret kolaj dari keratan akhbar dalam karya Patrick Bremer. Tidak seperti dia, Maxim Ksuta memilih 600 gambar semula karya terbaik setiap era untuk setiap lukisan: kuno, kuno, gothic, renaissance, romantisme, barok, impresionisme, modernisme. Menariknya, orang-orang dalam lukisan itu sebenarnya rakan-rakan artis, digambarkan sebagai penghuni era masing-masing.
Maxim Ksuta menganggap siri ini sebagai semacam refleksi "kehidupan" seni - dari zaman kanak-kanak hingga usia tua dan kematian, dari kuno hingga modenisme. "Pada abad ke-20, bentuk seni yang hidup telah hancur, usang," kata artis itu, "dan sesuatu yang baru sedang dibuat." Tetapi pandangan Maxim Ksuta sama sekali tidak pesimis: menurut hukum kitaran, setelah kematian kehidupan baru akan datang. Tetapi apa yang akan menjadi "kehidupan baru" seni, masa akan memberitahu.
Disyorkan:
Bagaimana hiasan pokok Krismas dapat digunakan untuk mengesan tahap-tahap sejarah Kesatuan Soviet
Perubahan ideologi yang berlaku secara berkala di negara kita selalu tercermin tidak hanya dalam seni tinggi - lukisan, sastera, muzik, tetapi juga meninggalkan kesan pada barang-barang rumah tangga biasa. Dekorasi Krismas juga tidak terkecuali. Selepas tahun 1917, malaikat, bintang Betlehem dan loceng digantung di atas pokok untuk beberapa waktu, tetapi ini tidak bertahan lama
Pengubahsuaian bentuk piawai dan pengembangan batas-batas yang sudah biasa. Karya "pemahat gila" Michael Beitz (Michael Beitz)
Selepas penyesuaian filem "Alice in Wonderland", seluruh dunia tahu dengan tepat bagaimana rupa Mad Hatter yang sebenar. Lagipun, kita telah lama mengenal topi asli, yang boleh disebut sebagai kegilaan bukan hanya pengarang mereka, tetapi juga pemakainya. Dan kerana ada lebih dari cukup orang gila kreatif pada masa kita, inilah masanya untuk berkenalan dengan salah seorang dari mereka, pengukir Michael Beitz dari New York
Apa yang dijumpai oleh British dalam kubis: seni badan yang tidak biasa dari Carolina Roper
Tubuh manusia dan bukannya kanvas - ini adalah sikap para seniman avant-garde yang senang mengubah tubuh model menjadi karya seni yang sebenar. Perlu diperhatikan bahawa di tanah Rusia, futuris pertama kali mulai berbicara tentang seni tubuh, menganggap hiasan tubuh sebagai pengenalan seni kepada kehidupan. Kembali pada tahun 1910-an, artis futuris Larionov menyatakan idea bahawa melukis wajah adalah permulaan pencerobohan. Sarjana seni tubuh moden telah membuktikan bahawa integrasi ini berjalan pesat
Pemahat yang mencipta yang tidak biasa dari yang biasa. Pemasangan asal oleh Jacob Dahlgren
Orang yang kreatif berbeza dengan orang "biasa" kerana dia dapat melihat yang tidak biasa dari yang biasa. Selalunya dia melihat dunia dari sudut khasnya, dan berkat kebolehan ini, dia memberikan dunia karya seni yang luar biasa yang dapat kamu kagumi tanpa henti. Dan tiba-tiba ternyata dari objek yang cukup biasa, seperti sekeping kertas berwarna-warni untuk nota, tin kosong, ritsleting berwarna, dan lain-lain yang dengannya
Botol tidak mudah, botol dicat. Potret yang tidak biasa oleh Meghan Paterson
Sejak kecil, saya selalu tertarik dengan soalan: bagaimana pengrajin berjaya memasukkan keseluruhan kapal ke dalam botol kecil dengan leher yang sempit? Ini bukan hanya seni, ia adalah seni yang hampir menjadi tumpuan, semacam sihir. Ia indah dan tidak dapat difahami, yang menggembirakan dan memikat. Tetapi, jika terdapat banyak kapal dalam botol, maka ada botol yang lebih banyak lagi. Inilah yang digunakan oleh artis Meghan Paterson sebagai kanvas untuk potretnya