Apa yang dilambangkan oleh epal dalam lukisan paling terkenal oleh Rene Magritte: 6 versi popular

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Tidak ada karya seniman Belgia terkenal Rene Magritte yang berjaya menangkap imaginasi dunia sama seperti The Son of Man. Malah penonton yang tidak mengenalnya dengan nama akan segera mengenali karya nyata penulis. Pada pandangan pertama, pekerjaan yang luar biasa menyembunyikan makna mendalam tentang sikap dan sikap masyarakat moden.

Lukisan René Magritte "The Son of Man" sangat mengagumkan dan popular pada masa yang sama. Mungkin salah satu karya surealis yang paling mudah dikenali, ia menjadi gambaran ikonik dalam pelbagai tafsiran, buku, filem dan video. Dan ia dicipta oleh salah seorang artis terhebat. Dalam ranking akhbar Britain The Times - penarafan 200 artis terbaik abad kedua puluh - Rene Magritte menduduki tempat ke-32.

Petak

Pada asalnya dilukis pada tahun 1964 pada kanvas 89 x 116 cm, lukisan menarik ini adalah potret diri. "Anak lelaki" berpakaian formal, dengan pakaian kelabu gelap dengan topi bowler, kolar dan tali leher merah. Dia berdiri di depan tembok rendah di mana laut dapat dilihat. Di atas ufuk, langit kelihatan mendung. Penonton mendapat kesan bahawa ia adalah waktu siang. Wajah lelaki itu sebahagian besarnya dikaburkan oleh epal hijau yang mengambang. Mata pahlawan hanya sedikit kelihatan, melihat ke tepi epal. Kedua-dua topi epal dan bowler menjadi motif berulang pada kanvas Magritte. Lukisan surealis mengandungi beberapa teka-teki: lengan kiri lelaki itu membongkok sedikit ke siku (dalam hal ini, orang yang berada di dalam lukisan itu ternyata menghadap ke air, bukan pemidang), butang ketiganya tidak berkunci, dan batang tubuhnya kelihatan menjadi panjang. Mungkin dengan ini artis ingin mengatakan bahawa seseorang itu tidak sempurna dan, selain kebajikan, masing-masing mempunyai kekurangannya sendiri. Seperti Anak lelaki.

Sejarah penciptaan

Pada tahun 1963, seorang rakan, penasihat dan pelindung Magritte, Harry Torchiner, menugaskan potret diri Magritte sendiri. Seperti yang ditunjukkan oleh surat yang masih ada kepada rakannya, sukar bagi Magritte untuk melukis potretnya sendiri. Magritte menggambarkan kesukaran ini sebagai "masalah hati nurani." Sebagai kompromi, artis menyembunyikan wajahnya dengan buah simbolik. Walaupun begitu Magritte menyelesaikan lukisan yang dipesan, gambar lelaki tanpa nama ini dengan topi bowler yang disebut "The Son of Man" diperoleh.

Simbolisme Apple: enam versi

Terdapat beberapa versi simbolisme menarik epal yang menyembunyikan wajah seseorang. Versi pertama adalah survival … Wira gambar adalah pekerja pejabat biasa di dunia ini, memperoleh wang untuk hidup sehari demi hari. Tindakan harian yang rutin dilakukan oleh pahlawan untuk terus bertahan di dunia moden. Dari semua perkara yang dijana oleh seseorang, makanan adalah yang paling penting. Dia berada di tempat pertama keperluan manusia. Dia tidak akan bertahan tanpa makanan, ini adalah kebajikan pertama. Mungkin pesanan artis adalah bahawa makanan itu penting bagi semua orang. Sama ada lelaki berjubah atau pengemis di jalan, makanan harus diberikan kepada semua orang. Versi kedua menyembunyikan kebenaran. Versi simbolisme epal ini tersembunyi dalam perihal Magritte sendiri: "Paling tidak ia menyembunyikan wajah dengan baik, jadi anda mempunyai wajah yang jelas, sebiji epal, menyembunyikan wajah seseorang yang kelihatan tetapi tersembunyi. Ini adalah sesuatu yang berlaku sepanjang masa. Semua yang kita lihat menyembunyikan sesuatu yang lain, kita selalu ingin melihat apa yang disembunyikan oleh apa yang kita lihat. Terdapat minat terhadap apa yang tersembunyi dan apa yang kelihatan tidak menunjukkan kepada kita. Minat ini dapat berupa perasaan yang agak kuat, semacam konflik, yang dapat dikatakan, antara yang terlihat, yang tersembunyi, dan yang terlihat, yang disajikan. " Magritte menggunakan sebiji epal untuk menyembunyikan wajahnya yang sebenarnya, dan dalam komennya mengenai lukisan itu, Magritte berbicara tentang keinginan seseorang untuk melihat apa yang tersembunyi di sebalik yang kelihatan. Versi ketiga adalah mengenai Adam dan Yesus. Hubungan antara penggunaan epal dan judul lukisan "Anak Manusia" telah mendorong beberapa pakar untuk bertanya-tanya apakah ini merupakan rujukan yang disengajakan kepada idea-idea Kristian mengenai godaan Adam di Taman Eden dan kejatuhan umat manusia. Dalam kepercayaan Kristian, frasa "Anak Manusia" merujuk kepada Yesus, itulah sebabnya sebilangan penganalisis memandang lukisan Magritte sebagai gambaran nyata mengenai perubahan Yesus.

Versi keempat adalah bahawa epal adalah buah tenaga kerja manusia. Versi ini juga bermaksud bahawa tidak kira bagaimana kita hidup, walaupun kita berjaya seperti pahlawan yang berpakaian tinggi ini, kita masih perlu berkembang lebih tinggi dan lebih tinggi. Dan apabila kita menjadi tua, di sinilah buah kita akan matang (karya orang akan membuahkan hasil dan mereka akan mendapat pahala). Versi kelima adalah simbol pengetahuan dan alam semula jadi. Sejak zaman kuno, epal telah dianggap sebagai buah pokok pengetahuan. Ini bermaksud bahawa sebiji epal yang berlegar boleh dianggap sebagai pengetahuan yang diusahakan oleh seseorang. Sebaliknya, epal adalah simbol alam, yang cuba difahami oleh manusia. Pada masa yang sama, perincian ini memberikan keharmonian kepada penampilan prosa dari borjuasi yang rapi. Versi keenam adalah penyamaran dan kehilangan keperibadian. Wira gambar tidak mempunyai perkara yang paling penting - wajah. Jadi ini mungkin bermaksud bahawa Anak-anak Tuhan (semua orang di bumi) telah kehilangan keperibadian mereka. Manusia moden, dalam mengejar pencapaian, telah berubah menjadi objek yang tidak dapat diganti, dirancang untuk tidak menjalankan kehendak individu, tetapi untuk melakukan tindakan yang tidak bermakna. Mungkin, ini bukan sahaja potret seseorang, tetapi juga potret masyarakat moden.

Kitaran lukisan

Anak Manusia sering digabungkan dengan dua karya lain, yang juga diciptakan pada tahun 1964. Yang pertama adalah pahlawan Magritte dengan topi bowler, yang wajahnya disembunyikan oleh burung (“The Man in the Bowler Hat). Yang kedua, The Great War, menggambarkan seorang wanita berpakaian elegan di lokasi tepi laut yang serupa, dengan wajahnya ditutupi oleh bunga. Kombinasi elemen biasa dengan cara yang tidak biasa adalah tema utama dalam karya Magritte, di mana artis itu menyampaikan maksud rahsia.