Bagaimana "Bapa Futurisme Rusia" Membawa Seni Avant-Garde Barat ke Jepun: Kehidupan Fantastis David Burliuk

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Alexander Blok berpendapat bahawa David Burliuk (bersama-sama dengan penyair-saudara-saudaranya, secara kolektif "Burliuk") membuatnya takut tidak hadir. Vladimir Mayakovsky, sebaliknya, memanggil Burliuk gurunya dan juga penyelamatnya. Dan Velimir Khlebnikov, yang wira kami juga menyediakan semua perlindungan, enggan mengemukakan Repin dirinya dengan kata-kata: "Burliuk telah melukis saya - di potretnya saya kelihatan seperti segitiga!" Siapakah lelaki misteri ini yang menghiasi wajahnya dengan siluet kucing dan melukis Gunung Fuji pada waktu subuh?

David Burliuk tidak meninggalkan siapa pun kenalannya (dan orang asing - pembaca, pengkritik, penonton …) tidak peduli. Nampaknya sepanjang hidupnya adalah persembahan tanpa henti yang dikhaskan untuk dirinya sendiri. Dia adalah bapa pengasas futurisme Rusia, mengambil bahagian dalam aktiviti banyak kesatuan dan persatuan kreatif. Pada saat yang sama, tidak ada satu skandal keras, permusuhan, persaingan dalam sejarahnya, dan sebenarnya bohemia Rusia pada awal abad ke-20 menyerupai persilangan antara sarang ular dan laras mesiu. Seorang revolusioner dalam seni, dalam hidupnya dia adalah orang yang tenang dan seimbang, yang tahu bagaimana menyebarkan penjagaan ayah kepada semua orang yang tertarik dengan medan magnet keperibadiannya, dan tahu bagaimana mengubah kegagalan dan kerugian demi kebaikannya sendiri. Dia dilahirkan di wilayah Kharkov pada tahun 1882. Ayahnya adalah seorang agronomis, pengurus ladang simpanan Chernodolinsky di Count A. A. Mordvinov. Dua saudara lelaki dan tiga saudari David Burliuk membesar sebagai orang kreatif, setiap orang gemar melukis dan puisi. Namun, sejak kecil, karier melukis David terancam - dalam pertengkaran dengan saudaranya, dia kehilangan cahaya mata. Bahkan prostetik moden tidak mencapai ketinggian sehingga mata tiruan kelihatan seperti yang nyata dalam segala hal, dan pada tahun-tahun itu, prostesis keduanya kelihatan aneh dan tidak selesa digunakan. Namun, selama bertahun-tahun, Burliuk bahkan mulai memamerkan keanehannya, dengan teliti melihat orang-orang di sekelilingnya dengan mata buatan melalui sebuah lorgnette dan mendakwa bahawa kecederaan inilah yang memberinya pandangan yang unik tentang sesuatu.

Dia mengatakan yang berikut tentang seni: "Karya seni yang benar dapat dibandingkan dengan bateri, dari mana tenaga cadangan elektrik muncul … kering." Ini adalah bagaimana dia kemudian berbicara tentang karya-karya, misalnya, Nicholas Roerich. Tetapi dia sendiri berusaha untuk mencipta sesuatu yang "dibebankan".

Dibawa dengan melukis semasa belajar di Kazan dan Odessa, pada mulanya dia ingin bergabung dengan barisan seniman profesional, tetapi gagal dalam peperiksaan di Akademi Seni di St Petersburg. Tetapi dia tidak kecewa dan memutuskan untuk menaklukkan ibu kota seni avant-garde - Munich dan Paris. Dari situ dia membawa banyak kesan. Pada tahun 1910-an, di ladang Chernyanka, tempat ayahnya bekerja pada tahun-tahun itu, Burliuk menulis sebuah manifesto futurisme Rusia, "Tamparan Menghadap Rasa Umum," meminta "untuk membuang Pushkin dari Steamer of Modernity," dan saudara-saudaranya menjadi futuris Rusia pertama bersama dengan Mayakovsky muda dan Khlebnikov, Lentulov dan Larionov …

Burliuk dan rakan-rakan barunya yang mengatur masyarakat "Jack of Diamonds" di Rusia, yang mengadaptasi teknik-teknik modenisme Eropah. Lukisannya sendiri sangat eklektik - dari primitivisme hingga kubisme. Perkara utama adalah bahawa karya itu harus dibina berdasarkan tiga paus futurisme - "ketidakharmonian, asimetri dan dekonstruksi." Namun, pemandangan Burliuk dan masih hidup, yang merujuk kepada Fauvism dan Impresionisme, sama sekali tidak kelihatan tidak harmoni.

Dia secara aktif menganjurkan pameran dan apa yang dalam seni kontemporari disebut praformasi - persembahan teater yang tidak masuk akal. Dia mengambil bahagian dalam penciptaan banyak koleksi puisi, belajar puisi sendiri dan menyokong banyak penyair muda - dia juga membantu Mayakovsky dari segi kewangan, kalau saja dia berpeluang menulis puisi. "Sayang, ikut saya!" - dia dapat melemparkan bakat lapar yang lain, dan dia pergi bersamanya ke Chernyanka untuk mendapat elaun penuh. Burliuk berpakaian eksentrik, melukis gambar pelik di wajahnya, apalagi kaca mata … Dan pada masa yang sama dia memberikan kesan seorang lelaki yang praktikal, bahkan membosankan di jalanan, tidak berusaha untuk mewah, adalah lelaki keluarga yang baik.

Selepas Perang Dunia Pertama (cedera itu memungkinkan dia untuk menghindari wajib militer), secara ajaib melarikan diri dari penganiayaan kerana pandangan politiknya yang aneh, dia dan isterinya pertama kali pindah ke Bashkiria (koleksi lukisan terbesarnya disimpan di Muzium Seni Bashkir yang dinamai MV Nesterov), dan dua tahun kemudian dia berhijrah ke Jepun. Agaknya, bapa Maria Yelenevskaya, yang dipilihnya, adalah seorang pekerja diplomatik di Vladivostok dan dapat memudahkan "melarikan diri" mereka.

Dan selama beberapa tahun tinggal di Jepun, Burliuk berjaya menjadi "bapa modenisme Jepun" dan tokoh kultus dalam seni kontemporari! Dialah yang membawa Fauvism, Cubism dan trend Eropah moden lain ke Jepun. Lanskapnya menunjukkan bagaimana teknik moden secara organik mencerminkan sifat dan seni bina Tanah Matahari Terbit. Pemandangan Gunung Fuji, kuil kuno, potret rakan dan jiran, yang mengingatkan sama ada Cezanne atau Rousseau, memperkenalkan masyarakat Jepun kepada pencapaian terkini seni Barat. Di samping itu, aktiviti kreatif yang ribut membolehkan artis memperoleh wang untuk bergerak lebih jauh ke Amerika Syarikat.

Di mana dia, tentu saja, juga tidak hilang. Di Amerika, David Burliuk membuka sebuah rumah penerbitan dan galeri seninya sendiri, bekerja untuk akhbar pro-komunis "Suara Rusia", banyak mempamerkan, menganjurkan satu lagi kesatuan kreatif pemuda, tetapi tidak memutuskan hubungan dengan tanah airnya. Pada tahun 50-an dan 60-an, dia berjaya mengunjungi USSR, tetapi mereka tidak berniat untuk menerbitkan karya-karyanya di sana. Semasa hayatnya yang panjang, pencipta futurisme Rusia dan Jepun, menurut perhitungannya sendiri, membuat lebih dari dua puluh ribu lukisan dan secara radikal mengubah vektor perkembangan seni - secara harfiah pada skala global. Karyanya disimpan di muzium di seluruh dunia, dan keturunannya masih tinggal di Amerika Syarikat dan Kanada.