5 menyentuh filem Jepun yang akan membuatkan segelintir orang tidak peduli

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Budaya Jepun luas dan pelbagai aspek, dan oleh itu tidak menghairankan bahawa seniman, penulis skrip dan pengarah berbakat memberi dunia bukan sahaja anime yang luar biasa, tetapi juga menyentuh drama, kisah dongeng yang menarik. Hari ini kami akan memberitahu anda mengenai lima wakil pawagam Jepun yang paling terang, yang mustahil dilalui.

1. Paprika (2006)

Berdasarkan novel dengan nama yang sama, Paprika adalah klasik animasi Jepun yang bahkan melintasi Lautan Pasifik dan mendapat populariti besar di Amerika Syarikat, di mana ia dilancarkan secara meluas. Thriller psikologi sci-fi ini adalah mimpi yang memusingkan yang berubah menjadi mimpi buruk dalam beberapa saat.

Filem berlapis-lapis, sangat terang dan misterius mengisahkan Dr Atsuko Chiba, yang, setelah memasuki impian pesakitnya, mengambil alih peranan ego detektif: Paprika. Plotnya rumit apabila alat yang digunakan untuk menyusup impian pesakitnya dicuri, dan oleh itu digunakan untuk tujuan yang lebih berbahaya. Paprika menjelajahi sudut bawah sedar dari pesakitnya dalam mimpi pelik dan menakutkan untuk mengelakkan warga Jepun kehilangan sepenuhnya kewarasan dan harga diri mereka.

Filem animasi yang menawan ini dibuat dengan tujuan untuk mengaburkan garis antara fakta dan fiksyen. Tidak seperti kartun Disney dan bentuk animasi lain, Paprika lebih daripada sekadar melepaskan diri dari kenyataan sambil bersembunyi dari masalah duniawi. Tidak ada batasan untuk khayalan seperti itu, tetapi mungkin unsur anime yang paling tidak dapat dilupakan adalah kaitannya dengan realiti dan dunia impian yang tidak berfungsi yang masih dapat dimanipulasi oleh seseorang yang mempunyai cara untuk menembus ke dalamnya dari dunia nyata.

2. Kisah Puteri Kaguya, (2007)

Dicipta oleh Isao Takahata, ini adalah salah satu animasi Studio Ghibli yang paling dinantikan dan paling terang, berdasarkan kisah rakyat Jepun abad ke-10 mengenai pengukir buluh. Takahata terkenal meluangkan masa untuk mengambil masa selama lapan tahun untuk menyelesaikan filem ini, yang menceritakan kisah kehidupan puteri dan nasibnya. Tidak seperti animasi lain, Kisah Puteri Kaguya sepenuhnya seni lukis. Dengan menahan diri dari penyunting grafik dan pelbagai program komputer, Takahata melukis semuanya dengan tangan. Plot gambar ini bukan sahaja patah hati dan kehilangan, tetapi juga identiti.

Kisahnya bermula apabila seorang pengukir buluh, Sanuki, menemui seorang anak kecil di hutan yang sesuai dengan telapak tangannya. Dia membawa anak yang luar biasa itu ke rumah isterinya, dan bersama-sama mereka menjaganya, memerhatikan bagaimana secara beransur-ansur gadis itu berubah menjadi gadis cantik, yang penampilan dan daya tarikannya mendorong Sanuki untuk mengahwini "anak perempuannya" untuk seorang puteri dan pindah ke modal untuk menjalani kehidupan yang lebih indah dan mulia. Puteri mengalami kesukaran untuk menyesuaikan diri dengan kehidupan baru ini dan merindukan kediamannya di hutan dan rakan-rakan yang mereka tinggalkan.

3. Tiada yang Tahu (2004)

Hirokazu Koreeda adalah salah satu pengarah Jepun yang paling terkenal pada zaman kita. Karya terbarunya, Mambiki no Kazoku, memenangi Palme d'Or di Festival Filem Cannes 2018. Terkenal dengan perhatiannya terhadap perincian dalam drama keluarga, Koreeda telah lama membuat filem-filem utama seolah-olah mereka digayakan sebagai dokumentari. Filem yang bertajuk Nobody Knows (Dare mo Shiranai) adalah contoh yang baik.

Dalam masyarakat yang cenderung tidak dikritik oleh media harian, filem-filem Hirokazu memfokuskan diri pada keadaan keluarga, memperlihatkan dilema sosial Jepun pada skala yang jauh lebih besar. Dalam drama Nobody Knows, pengarah menggambarkan keadaan dengan mahir dengan anak-anak, di mana abang Akira, yang baru berusia dua belas tahun, menjaga dua adik perempuannya dan adiknya di sebuah apartmen di Tokyo. Gambar ini menceritakan tentang kasih sayang yang saling menyentuh antara empat anak dan bagaimana mereka menghabiskan masa bersendirian. Dan sama sekali tidak menghairankan bahawa ketika menonton filem ini, air mata mengalir di mata saya dari perasaan dan pengalaman yang melonjak.

4. Tokyo Sonata, (2008)

Setelah kehilangan pekerjaan di sebuah syarikat terhormat di Tokyo, pekerja Jepun itu terbenam dalam misterinya. Dia tidak memberitahu keluarganya tentang ketidakbahagiaannya, dan dia memalukannya ke mana sahaja dia pergi, sering meninggalkan rumah dengan alasan bekerja, tetapi sebaliknya menuju ke agensi yang terlalu padat atau bahkan tempat tinggal yang menyajikan makanan. Sementara itu, anaknya, Kenji, anak kelas enam, memutuskan untuk secara diam-diam memulakan pelajaran piano terhadap keinginan keluarganya yang tidak henti-hentinya.

Sentimental pada intinya, terutama dalam adegan terakhirnya, filem ini menceritakan betapa kuatnya tekanan dalaman masyarakat Jepun, di mana kehilangan pekerjaan sama dengan kehilangan identiti dan tujuan hidup seseorang.

5. Singa Lapar, (2017)

Hungry Lion tayang perdana di Festival Filem Antarabangsa Tokyo 2017, dan penonton bingung kerana bagaimana reaksi. Watak utama filem ini, Hitomi, seorang pelajar popular di sekolah menengahnya, disyaki bahawa dia adalah gadis yang sama dalam video erotik, yang menangkap pelajar itu dengan guru wali kelasnya. Kecurigaan berubah menjadi tuduhan berterusan, bahkan orang terdekat meragui penolakannya yang marah. Dengan berlalunya hari, tekanan dari saudara-mara, saudara-mara, rakan-rakan dan kenalan menjadi semakin kuat, dan pada akhirnya gadis itu membuat keputusan putus asa - untuk beralih kepada media.

Ironisnya, filem ini, khususnya penamatnya, sangat kontroversial dalam perbincangan selepas pembebasannya. Mungkin ini bukti kejayaan filem itu sendiri mengkritik mangsa, terutama gadis dan wanita muda, yang mempunyai kisah yang berbeza daripada yang diceritakan.

Meneruskan tema - karya yang dikagumi di seluruh dunia.