Apa yang menyuap koleksi fesyen kaya dan terkenal dari Kuba Isabel Toledo yang luar biasa

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Hanya beberapa bulan yang lalu, Isabel Toledo, seorang pereka Amerika-Kuba yang terkenal di seluruh dunia kerana pakaiannya yang disisipkan dengan cerdik, yang digambarkannya sebagai "seni bina cair", meninggal dunia. Dan sama sekali tidak menghairankan bahawa pakaian yang diciptakannya dalam sekelip mata menjadi salah satu pakaian kegemaran orang kaya dan terkenal, termasuk keperibadian abadi di depan umum.

Maria Isabel Izquierdo dilahirkan pada tahun 1960 di Kamazuani, Cuba. Toledo mungkin paling terkenal kerana mencipta ensemble sulung Michelle Obama pada tahun 2009, gaun dan mantel berwarna serai yang disusun dengan bulu dan renda. Dia mula menjahit pada usia lapan tahun, tidak lama setelah keluarganya meninggalkan Cuba yang revolusioner untuk berpindah ke barat New York, New Jersey. Di sekolah menengah, Isabelle bertemu dengan bakal suaminya, Cuban émigré Ruben Toledo. Beginilah kisah cinta dan kolaborasi mereka bermula. Ruben bergambar dan digambarkan, sementara Isabelle menjahit dan menggayakan pakaian yang terkenal dengan keanggunan dan kepintarannya.

Pada tahun-tahun persekolahan mereka, pasangan ini sering berkunjung ke Manhattan, di mana mereka secara beransur-ansur berkenalan dengan orang-orang yang sangat popular, seperti Joey Arias dari Fiorucci, Andy Warhol, Halston, Patricia Field dan banyak pencahayaan reka bentuk dan seni yang lain. Toledo membuat debut pertamanya di Danceteria pada tahun 1984, pada tahun yang sama dia dan Ruben berkahwin. Pada tahun 1998, Toledo secara berhemah memutuskan untuk meninggalkan format koleksi pakaian dwitahunan standard dan mengikuti jadual kreatifnya sendiri. Pada tahun-tahun berikutnya, dia menyampaikan visi couture kepada jenama fesyen Anne Klein dan Lane Bryant, terus mencipta dengan namanya sendiri.

Beberapa tahun yang lalu, Andre Leon Talley dari Vogue membawa pasangan Toledo ke Institut Seni Detroit untuk membincangkan fesyen, gaya dan seni. Kemudian, kira-kira setahun kemudian, Laurie Farrell, kurator galeri seni kontemporari di DIA, meminta Isabelle untuk mengadakan pertunjukan di sana dan setelah dia memberitahunya "Ya!" Toledo dengan bersemangat melakukan lawatan dua hari di muzium dan jatuh cinta dengan koleksinya. Selepas itu, pereka terkenal, membakar idea, membuat campur tangan di seluruh muzium, yang dikhaskan untuk pelbagai topik, misalnya, Renaissance Itali, Mesir kuno, bahasa Amerika awal, seni Afrika.

Dorongan pertama Isabelle adalah berpakaian muzium. Secara harfiah. Sebagai reaksi tidak begitu banyak terhadap karya seni tertentu hingga ke ruang angkasa, termasuk sejarah DIA, para pekerjanya, kurator dan pengunjung yang terus menerus melaluinya. Toledo menghampiri ruang muzium sebagai makhluk hidup. Dan kemudian dia mula melihat corak-corak tertentu dalam budaya yang berlainan, pada masa yang berlainan dan menghubungkan titik-titiknya, melihat bagaimana Ocean Statuette diletakkan di satu galeri, dan kemudian menyedari bahawa pose yang sama diulang pada potret Amerika awal di galeri lain. "Semua karya sejarah ini dari koleksi muzium sangat instruktif: setiap era dan budaya, berkomunikasi selama berabad-abad, sekarang dapat memberitahu kita sesuatu tentang bagaimana semuanya dilakukan, idea apa yang dihargai," tulis Isabelle, merasa bertanggung jawab atas yang seharusnya dia ambil atas kepemimpinan tamadun.

Menurut pereka, pakaian boleh berbicara dengan kita dengan cara yang sama, bahkan mungkin lebih mendalam lagi, kerana ia berkaitan langsung dengan badan. Tali kepala linen yang digunakan untuk mumia memberi inspirasi kepada pasangan itu untuk membuat patung bernama Human Remains. Dari kata-kata Isabelle, menjadi jelas bahawa linen digunakan untuk patung ini, kerana bentuknya sempurna, mengingat garis besar tubuh manusia. Dan Ruben, pada gilirannya, melukisnya dengan cara yang sama seperti mereka melukis dan menghiasi sarkofagus Mesir, memberitahu kita tentang orang mati dan perjalanan mereka ke akhirat.

Selain itu, banyak penonton, termasuk pengkritik, mengalihkan perhatian mereka pada salah satu karya yang disebut Pembongkaran Industri / Peralihan, yang membicarakan perubahan positif yang berlaku di Detroit dan bagaimana kota itu membangun sepenuhnya dirinya sendiri. Seperti mana-mana organisma hidup, manusia mempunyai kemampuan untuk menginkubasi, mengubah dan dilahirkan semula menjadi bentuk baru. Warga Detroit benar-benar setia kepada bandar mereka - kebanggaan dan kasih sayang mereka terhadapnya indah, kuat. Sew Great Detroit adalah lanjutan daripada Alternatif untuk Gadis bukan untung, program yang menolong wanita muda yang kehilangan tempat tinggal dan berisiko. Sew Great mengajar wanita-wanita ini seni dan keahlian menjahit, membantu mereka mendekati kreativiti dan dengan demikian memastikan kehidupan mereka sendiri. Sebagai tambahan, para peserta projek ini menjahit serangkaian beg yang dibuat mengikut lakaran Ruben.

Tetapi siri "Black Cloud" adalah bahagian lain, yang dibuat di bawah pengaruh lukisan dinding Diego Rivera. Karya luar biasa ini dibuat dari mesin jahit pertama Isabelle, dibongkar untuk bahagian dan kepingan. Setiap komponen - skru, tali pinggang, piring, bahkan jarum jahit - dipersembahkan dengan taffeta hitam. Karya itu membuat penonton melihat ke langit, memikirkan bahawa karya seni itu adalah komen mengenai tenaga kerja industri fesyen yang hilang, wanita dan lelaki membuat pakaian khusus, banyak dengan kemahiran yang diturunkan kepada mereka dari generasi sebelumnya. Ekosistem fesyen yang terlalu manusiawi dan halus akan hilang selamanya dengan generasi baru ini. "Awan Hitam" adalah bukti akhir satu kenyataan, mendorong pemimpi muda untuk membuat yang baru.

Sebagai tambahan kepada semua ini, di salah satu bilik terdapat gaun hitam dari siri "Labor of Love" yang tergantung dari siling; di sisi lain, terdapat manekin dengan gaun hitam yang diukir dengan kepala ditutup dengan tudung dan kerudung hitam, yang mewakili perayaan imigrasi dan penyatuan budaya yang berbeza ke dalam struktur sosial tempatan, sementara di tempat lain terdapat gaun emas mewah yang ditutupi dengan jubah hitam - ensemble yang menyerupai jubah hitam yang dipakai pada patung Perawan Maria, yang berkabung dengan kematian anaknya.

Perlu diperhatikan juga bahawa bentuk geometri menjadikan lapisan sederhana menjadi patung yang sempurna; gaun dan jaket itu mencipta siluet pagoda dalam bentuknya, dan potongan berlian pelbagai warna ditiru pada gaun viscose berwarna putih. Sebilangan pakaian dicirikan sebagai kepompong bentuk, yang lain sebagai gaun Selada Boleh Dikonversi, lapisan kain kasa sutera tipis dan halus atau motif berpakaian halus yang membentuk semacam kesan air terjun pada kain, sementara gaun jersi dan taffeta dapat dengan mudah berubah bentuk. kerana tekstur dan strukturnya. Gaya kerja Isabelle dan minatnya untuk menjahit dan menjahit yang inovatif menimbulkan minat yang tidak disamarkan dari orang ramai, memaksa pengkritik dan sejarawan fesyen untuk sering membandingkannya dengan pereka Charles James dan Jeffrey Bean.

Tidak menghairankan, Tona bekerja sebagai pengarah kreatif untuk Anne Klein dari tahun 2006 hingga 2007, sambil bekerjasama dengan peruncit utama seperti Target, Lane Bryant dan Payless ShoeSource. Isabelle juga telah merancang kostum untuk persembahan, rombongan dan legenda tarian termasuk Twyla Tharp dan Christopher Wheeldon. Dan salah satu pemasangan terbaru yang dia buat adalah bahagian tengah pameran "Cloud Synthetic" Detroit Institute of the Arts (DIA), yang menampilkan sebelas pek biru pucat yang menyembunyikan lapisan bawah berwarna terang. Mungkin begitu, pereka legenda itu sekarang akan menggayakan para malaikat yang membawanya ke syurga pada 26 Ogos 2019, pada usia lima puluh sembilan.

Baca juga tentang bagaimana membuat couture haute yang berani dan luar biasa pada abad XX.