Pergolakan seniman Rusia yang paling ekspresif pada Zaman Perak

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Musim luruh ini, ulang tahun ke-150 kelahiran artis terkenal Rusia dari Zaman Perak akan disambut Philip Andreevich Malyavin, seseorang yang telah melalui kehidupan dan kreativiti dengan nasib yang luar biasa. Dan, mungkin, dalam sejarah seni Rusia tidak ada tuan yang lain yang bekerja pada pergantian dua abad yang lalu, yang akan menjalani kehidupan yang begitu ribut dan penuh peristiwa, untuk menandingi ciptaannya - terang, ekspresif, super dinamik.

Malah para pakar masih tidak dapat mengaitkan sepenuhnya lukisan Philip Malyavin dengan arah seni yang pernah ada. Dia berjaya menggabungkan teknik tradisional impresionisme dengan gaya Art Nouveau, sambil mengekalkan gaya penulisan yang realistik. Campuran seni yang begitu menakjubkan menyebabkan lahirnya gaya unik baru - "Malyavin". Tetapi banyak pengkritik seni percaya bahawa melemparkan kreatif antara gaya dalam perjalanan ke gaya mereka sendiri ada kaitannya dengan kanvas "Malyavin" dengan karya Gustav Klimt.

Oleh itu, kitaran "Petani" kanvas Malyavin, yang dilukis dengan cara ekspresi emosi yang tidak dapat ditindas dan dipenuhi dengan kerusuhan warna, kekuatan dan dinamika yang terang, masuk ke dana emas lukisan Rusia pada Zaman Perak. Walaupun kenyataan bahawa lukisan pelukis berulang kali mendapat kritikan keras, dan cara artistik itu dilemparkan kepada banyak hal untuk dangkal, menyapu, "pesta warna" dan kurangnya budaya yang asli.

Halaman biografi yang menakjubkan

"Jalan-jalan Tuhan tidak dapat diselesaikan!"

Philip Andreevich dilahirkan dalam keluarga petani besar yang miskin di Molyavin pada tahun 1869 di kampung Kazanka, provinsi Samara Ya, ya, orang Molyavin. Sudah lama kemudian Philip Andreevich dengan sengaja akan mengubah huruf "o" menjadi huruf "a" untuk kegembiraan nama keluarga. Dan masih perlu dikejutkan bagaimana, dalam realiti kehidupan di wilayah-wilayah Rusia, seorang anak lelaki yang dibesarkan dalam keluarga miskin dengan banyak anak, yang mempunyai blok bukannya mainan, dan yang menerima beberapa pelajaran literasi dari seorang sarjan jeneral yang sudah bersara, dapat mengembangkan hasrat untuk menggambar? … Bukan tanpa ketentuan Tuhan. Kemudian, seniman itu sendiri mengatakan bahawa, sepanjang yang dia ingat, sepanjang masa dia mengukir sesuatu dari tanah liat, mengukir berbagai bentuk dari kayu, dan semangat khas melukis dengan bara di atas kompor atau dinding. Benar, hobi anak lelaki ini tidak dikongsi oleh ibunya, yang harus selalu memutihkan "seni" tomboy nakal.

Tahun-tahun berlalu, dan semakin menarik Philip. Ketika suatu hari seorang bhikkhu mengembara, seorang kenalan keluarga Molyavin, melihat hasil karya seorang remaja, menawarkan untuk pergi bersamanya ke Yunani di Gunung Athos ke biara St. Panteleimon untuk belajar melukis ikon. Dan saya mesti mengatakan bahawa jiwa seniman masa depan juga tertarik pada gereja: "Gereja selalu menarik dan menarik saya ke dirinya sendiri, dan saya selalu melihat kubahnya, mentol dan sangat gembira ketika saya mendengar deringan, terutama pada hari cuti yang besar … di sebalik deringan ini, ada sesuatu yang berbeza, baik dan indah … ". Oleh itu, Philip yang berusia 16 tahun, tanpa ragu-ragu, segera bersetuju untuk pergi bersama jemaah tersebut. Tetapi kerana kemiskinan di mana keluarga itu hidup, seluruh kampung terpaksa mengumpulkan wang untuk jalan kepada rakan senegara yang sedang berusaha dengan baik.

Tiba di Athos, Malyavin dengan cepat menguasai asas dan rahsia lukisan ikon, kerana dia berbakat, cerdas dan rajin. Namun, tidak lama kemudian pemula muda mulai perlahan-lahan menambahkan unsur-unsurnya sendiri ke dalam kanon-norma yang telah ditetapkan, menunjukkan kehendak diri yang tidak diizinkan dan rasa tidak sopan dalam menggambarkan gambar-gambar suci, yang sangat mengganggu kepala biara. Oleh karena itu, ketika "bogomaz" yang keras kepala dipanggil untuk dinas ketenteraan, kepala biara menghela nafas lega.

Namun, seperti yang mereka katakan, tidak begitu! Malyavin gagal menjalani perkhidmatan wajib. Pegawai saleh yang memimpin panggilan itu, setelah mengetahui tentang bakatnya sebagai pelukis, mengeluarkan "tiket putih" untuk merekrut dan menghantarnya kembali ke Gunung Suci di sebuah biara Yunani dengan perbelanjaan pemerintah.

Tetapi kali ini Philip tidak tinggal lama di biara, kerana nasib kembali tiba-tiba mengubah kehidupan seorang petani. Itu diperhatikan oleh pemahat terkenal Vladimir Beklemishev, yang mengunjungi Athos pada tahun 1891. Terkejut dengan lukisan Malyavin, dia berjanji akan membantu masuk Philip ke Akademi Seni St. Petersburg, jika dia setuju untuk pergi bersamanya ke ibu kota.

Oleh itu, pada tahun 1892 Malyavin menjadi sukarelawan di bahagian lukisan Akademi Kesenian. Ilya Repin sendiri, pada masa depan akan melindungi bakat muda, adalah antara gurunya, dan antara rakan pelajar - I. E. Grabar, K. A. Somov, A. P. Ostroumova. Keaslian bakat, kerja keras, dan dedikasi segera membawa kemasyhuran Malyavin. Gambar ahli akademik berbakat dengan ketekunan yang dicemburui diperoleh untuk galeri oleh pengumpul-pelindung Moscow, P. Tretyakov, yang pada masa itu dianggap sebagai bakat tertinggi.

Lulus dari Akademi Kesenian Malyavin sudah menjadi master lukisan terkenal. Surat khabar bersaing satu sama lain bahawa pesanan untuk membuat potret diterima oleh pelajar berbakat dalam jumlah besar. Dan sebenarnya, penghasilannya menimbulkan rasa iri di antara rakan-rakan pelajar dan beberapa guru.

Dan mungkinkah seseorang mengira beberapa tahun yang lalu bahawa putra seorang petani miskin akan berjalan "dari seorang pemula biara yang tidak dikenali hingga pelukis St. Petersburg yang bergaya."

Namun, karya kompetitif "Ketawa" (1899), yang ditulis oleh artis untuk mempertahankan diploma, menyebabkan para profesor Akademi menjadi bingung, ada yang mengagumi, yang lain menolak, sambil berdebat dengan penuh semangat. Akibatnya, diputuskan untuk memberikan lulusan Malyavin gelaran artis untuk siri potret yang dilukis sebelumnya.

Dan jam terbaik kanvas ini melanda tidak lama lagi, setahun kemudian, pada tahun 1900, ketika artis untuk karyanya "Ketawa" dianugerahkan pingat emas di Pameran Dunia di Paris. Minat yang belum pernah terjadi sebelumnya di kalangan masyarakat Eropah dibangkitkan oleh imej impresionis wanita Rusia dengan jubah merah di padang rumput hijau, serta warna yang kaya dan gaya impresionis lukisan master. Ngomong-ngomong, kini ciptaan unik Philip Andreevich ini ada di Muzium Seni Moden di Venice. Eropah Barat juga mengandungi sebahagian besar warisan seniman dari "Peasant Cycle" yang terkenal dan sebahagian besar karya dari zaman imigrasi.

Dan kemudian, pada awal tahun 1900-an, setelah menjadi anggota Kesatuan Seniman Rusia, Malyavin, atas cadangan Ilya Repin, berjaya menyertai pameran Association of Itinerants. Tidak lama kemudian, artis itu meninggalkan bangsawan Petersburg dan menetap bersama keluarganya di ladang miliknya berhampiran Ryazan, hanya sesekali mengunjungi ibu kota untuk menyampaikan karya seterusnya kepada penonton.

Jadi, pada tahun 1906 Malyavin "bergemuruh" dengan lukisan lain - ia dipanggil "Whirlwind"., - ini adalah bagaimana pakar mencirikan karya ini dengan beberapa perkataan.

Harus diingat bahawa di kanvas Malyavin pada masa itu, untuk pertama kalinya selepas lukisan ikon kuno, warna merah api dan semua warna merah terdengar dengan penuh kekuatan. Pada tahun yang sama, artis berusia 37 tahun, yang bahkan tidak mempunyai pendidikan umum, dipilih sebagai ahli akademik dan dihantar ke luar negara dari Akademi selama tiga tahun.

Dan yang peliknya, dalam tempoh ini transformasi yang mencolok berlaku bukan hanya dalam kehidupan tuan, tetapi juga dalam dirinya sendiri. Rakan sekelasnya Anna Ostroumova, yang mengenalnya dari Akademi Kesenian, bertemu dengan Malyavin secara kebetulan di luar negara dan terkejut dengan perubahan seperti itu: Rupa-rupanya, kemasyhuran yang memusingkan itu membuat lelucon kejam terhadap artis itu.

Dan ketika artis itu kembali ke tanah air, dia sekali lagi terpaksa membicarakan tentang dirinya, bagaimanapun, sudah kritis dan kategoris. "Potret keluarga", yang dipamerkan di pameran All-Russian, pengkritik sebulat suara mengenali kegagalan seni pelukis. Sejak itu, Philip Malyavin praktikal berhenti mempamerkannya, sambil terus bekerja secara intensif di ladangnya. Dia melukis potret yang ditugaskan, terlibat dalam grafik easel, menulis salinan pengarang dari gambar wanita petani yang sudah ditulis. Bagi pahlawan-pahlawan ini, dia memperlakukan keraguan khusus, baik dalam lukisan dan grafik. Dalam karya-karyanya, mereka selalu seolah-olah merebut sejenak dari kehidupan: postur, pergerakan, gerak tubuh mereka sangat tepat dan dapat dipercaya.

Wanita tani "Malyavin" masih memberi inspirasi kepada penonton dengan pemikiran tentang kegembiraan hidup, kesenangan yang tidak terkendali, luasnya jiwa orang, mengenai putaran emosional warna dan perasaan.

Pada tahun 1920 pasca revolusi, seniman itu pindah ke Moscow, dan segera didelegasikan oleh "Kesatuan Seniman Rusia" ke Kremlin untuk membuat sketsa dari kehidupan pemimpin revolusi dan rakan-rakannya. Lunacharsky memperkenalkan Malyavin kepada Lenin, dan Ilyich membenarkan artis itu bebas mengunjungi bukan sahaja Kremlin, tetapi juga mengunjungi apartmennya.

Namun, entah bagaimana Philip Malyavin tidak bekerjasama dengan rejim Soviet - kenyataan baru bukan untuknya … Dihantar dari negara baru pada tahun 1922 untuk mengatur pameran peribadi di luar negara, dia tidak pernah kembali ke Rusia. Artis itu menetap secara tetap di Perancis, di mana selama beberapa waktu dia bekerja dan mempamerkan hasil, tanpa kejayaan yang luar biasa. Jauh dari tanah asalnya, pelukis sekarang sering mengatakan bahawa tidak ada seni di luar tanah air.

Pada masa yang sama, beberapa karyanya dengan tema Rusia mulai memiliki watak yang aneh, dan lakaran yang dibuat di Kremlin menjadi kartun dan karikatur jahat … Malyavin tidak dapat membiarkan Rusia baru masuk ke dalam jiwanya, dan yang lama tidak dapat dikembalikan. Nostalgia kerana bekas tanah air menindas tuannya selama bertahun-tahun berikutnya yang dihabiskan dalam imigresen.

Dari Paris yang bising, Philip Andreevich segera berpindah ke Nice. Dan sejak tahun 1930, Malyavin telah berulang kali menganjurkan pameran peribadi di pelbagai bandar di Eropah. Tetapi dari kejayaan dan pengiktirafan bekas artis, praktikalnya tidak ada jejak yang tersisa.

Dan pada tahun 1940 perkara yang tidak dijangka berlaku. Dalam mencari pesanan peribadi, ketika berada di wilayah Belgium yang diduduki Jerman, Malyavin ditangkap oleh Nazi kerana disyaki pengintipan. Tidak tahu, selain bahasa Rusia, bahasa asing lain, dia tidak dapat menjelaskan kepada Gestapo alasan untuk tinggal di tanah Belgia, atau fakta bahawa dia hanya seorang seniman yang melukis potret untuk dipesan. Dan Philip Andreevich dibebaskan, berkat kebetulan, kerana jabatan Gestapo yang telah menangkap artis dipimpin oleh seorang pegawai yang tahu melukis dan mengetahui tentang seni.

Artis berusia 70 tahun itu melakukan perjalanan dari Brussels ke Nice dengan berjalan kaki, berjalan kaki ke separuh Eropah. Perjalanan paksa dan kejutan yang dialami oleh artis semasa penangkapannya tidak sia-sia baginya. Dia kembali keletihan, kurus, dan bahkan kuning - dia telah menumpahkan hempedu. Di rumah, Malyavin segera jatuh sakit, dia dibawa ke hospital, dari mana dia tidak pernah kembali …

Pada bulan Disember 1940, Philip Andreevich Malyavin meninggal dunia. "… Untuk menampung kos pengebumian ayahnya, anak perempuan itu harus menjual lima puluh kanvas untuk wang kecil kepada seorang peniaga seni dari Strasbourg."

Begitulah nasib yang penuh dengan pergolakan, seniman Rusia yang keluar dari kelas bawah, mencapai kemasyhuran dunia, kehilangannya dan mengakhiri hidupnya di negeri asing.

Baca juga: Bagaimana seorang seniman-penulis sejarah zaman Stalin mendapat nama dewa kafir sebagai nama samaran … Mengenai Vasily Svarog, seorang artis realis sosialis, yang berasal dari keluarga petani.