Bagaimana pelajar Malevich menjadi legenda porselin Soviet: Anna Leporskaya

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Nama Anna Leporskaya sekarang hanya diketahui oleh pengumpul porselin, tetapi sumbangannya kepada seni Soviet sangat besar. Dia bekerjasama dengan Malevich, mengambil bahagian dalam penciptaan "Black Square" yang terkenal dan batu nisan Suprematist artis, menghiasi paviliun Soviet di pameran dunia, memulihkan teater di Leningrad setelah sekatan, dan memberikannya kepada Kilang Porselen Leningrad selama hampir empat puluh tahun …

Anna Leporskaya dilahirkan pada musim sejuk tahun 1900. Ayahnya bekerja sebagai guru bahasa Latin di Chernigov Theological Seminary. Keluarga itu tidak hidup dengan baik, dan, menurut ingatan Leporskaya, keinginan untuk kemerdekaan dan kemerdekaan dibesarkan pada anak-anak. Ketika Anna berusia lapan tahun, keluarga itu pindah ke Pskov. Tidak ada yang meragui bahawa, setelah matang, Anna akan "mengajar". Oleh itu, pada puncak perang saudara, Leporskaya mendapat pekerjaan sebagai guru sekolah di sebuah kampung terpencil. Ini adalah masa yang pelik dan mengerikan - Anna yang berusia lapan belas tahun tinggal di sebuah pondok dengan bumbung yang bocor, kadang-kadang bangun hanya dengan berjalan kaki salji, pada musim gugur semuanya basah, tembakan terus terdengar, dan mustahil untuk menjejaki pasukannya di kampung itu - sama ada putih atau merah, kemudian orang lain … Pada akhirnya, atas desakan ibu bapanya, Anna pindah ke Pskov, di mana dia memasuki sekolah industri seni dan belajar di sana selama empat tahun sehingga sekolah ini ditutup.

Selama bertahun-tahun ini, Leporskaya tertarik dengan seramik, walaupun bertahun-tahun kemudian dia dibesarkan untuk menjadi seorang ceramist sebenar. Tetapi walaupun begitu dia terpesona dengan proses itu sendiri - bagaimana sesuatu yang baru diciptakan dari sekeping tanah liat yang tidak berbentuk, sesuatu yang penuh dengan faedah dan keindahan, dan metamorfosis itu sendiri tidak sengaja dan tunduk pada kehendak artis … Diisi dengan percaya kepada kekuatan kreatifnya, Leporskaya memasuki Akademi Kesenian di Petrograd, di antara gurunya ada banyak pelukis terkenal pada masa itu.

Namun, Anna segera mengetahui bahawa Malevich telah tiba dari Vitebsk dengan sekumpulan orang yang berpikiran sama - dan merancang untuk melancarkan karya berskala besar di Institut Seni Budaya Negeri. Mereka banyak bercakap tentang Malevich ketika itu dan berdebat lebih jauh, dan Anna merasa bahawa dia tidak tertarik dengan seni akademik, dia tertarik untuk bereksperimen. Oleh itu, dia menjadi pelajar siswazah GINHUK dan mengambil alih tugas kesetiausahaan di makmal warna Malevich. Berkat karyanya yang sistematik dan tepat inilah arkib karya pencipta Suprematisme dibentuk dan disimpan. Dalam karyanya sendiri, Anna bergantung pada teladan seorang guru, tetapi dengan cepat berkembang dari penguasaan geometri Suprematisme, memberikan karya-karyanya dengan suasana liris dan menarik inspirasi dari kenangan masa kecil - mengenai kerja keras wanita petani, taman berbunga, bazar bising …

Menurut ingatan artis, Malevich muncul dengan "Black Square" - tetapi pada masa itu berus ada di tangannya. "Dia berkata - cat atas …" - dia menulis dengan ironi yang baik.

Tidak lama kemudian, dalam persekitaran ribut, selalu bertengkar, bertengkar, tetapi berbuah ini, Anna bertemu dengan rakan karibnya yang paling dekat dalam kreativiti … dan cinta - Nikolai Suetin, pelajar dan rakan sekerja Malevich, yang terlibat dalam porselin. Leporskaya dan Suetin melakukan banyak usaha untuk mengekalkan warisan kreatif Malevich. Ketika artis itu ditangkap, banyak rakannya, dalam keadaan seram, bergegas menyingkirkan sebarang penyataan hubungan dengannya - dari surat, gambar, lakaran … Anna benar-benar merampas karya gurunya dari api. Setelah Malevich meninggal, pada tahun 1935, dia bekerja dengan suaminya dalam pembuatan batu nisan Suprematist.

Sebilangan kecil pelajar Malevich kemudian berjaya bekerja di USSR, tetapi Leporskaya dan Suetin bernasib baik. Anna pernah diarahkan untuk merancang paviliun Soviet - misalnya, di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1937 dan di Pameran Antarabangsa di New York pada tahun 1939.

Ketika perang bermula, Anna Leporskaya tinggal di Leningrad. Semasa sekatan, dia, menderita distrofi dan penyakit kudis, memberikan seluruh kekuatannya kepada kota kesayangannya. Leporskaya menjalankan perniagaan yang mungkin (dan bahkan luar biasa!) - dia menyiapkan pameran Hermitage untuk evakuasi, bekerja di hospital, mengusahakan pengeluaran periuk api, yang segera dikirim ke depan. Tambang tidak dapat dikumpulkan dalam sarung tangan atau sarung tangan, dan Anna menggigit tangannya dengan teruk, dan mencederakan tangan seorang seniman adalah sedikit lebih baik daripada kehilangan penglihatannya. Nasib baik, tidak ada kecederaan yang ketara, dan tidak lama kemudian Anna sudah menggunakan kuas - pada masa itu dia berjaya membuat rangkaian landskap "blokade" … Semasa perang, Leporskaya juga menyelesaikan dua perintah utama pemerintah - dia terlibat dalam reka bentuk kubur Alexander Nevsky (berkaitan dengan perintah ketenteraan yang dinamakan sempena Alexander Nevsky) dan bahagian dalaman yang teruk dari Teater Opera dan Balet Negeri Kirov.

Pada tahun-tahun selepas perang dan hingga nafas terakhirnya, seramik menjadi perkara utama dalam kehidupan Anna Leporskaya. Suaminya, Nikolai Suetin, adalah ketua artis Kilang Porselin Leningrad. Lomonosov - nama singkatannya "LFZ" menghiasi pinggan, teko dan pasu yang tidak terhitung jumlahnya di rumah orang Rusia hingga hari ini. Dialah yang membawa isterinya ke kilang porselin - memahami seperti orang lain apa yang dia mampu.

Mengenang seramik Ukraine yang dilihat pada zaman kanak-kanak dan pengalaman bekerjasama dengan Malevich, Anna berjaya membuat sejenis sintesis kiasan, yang langsung jatuh cinta pada bos, dan orang biasa, dan pengkritik seni - dan sekarang karya Leporskaya untuk LFZ telah menjadi koleksi. Dia suka membuat vas arkitek arsitektur yang anggun (dia sangat menyukai putih), set teh geometri, untuk membina "jambatan" antara seni rakyat, avant-garde dan porselin klasik. Penyelidik menyebut gayanya agak neoklasik - tetapi selalu ada jejak Suprematis dalam ketepatannya, tepatnya bentuk, ketajaman dan lakonisme lukisan.

Artis itu meninggal pada tahun 1982. Pada masa ini, berkat arkib dan memoarnya banyak pameran dan kajian karya Kazimir Malevich telah dilakukan.