Video: Bagaimana pedagang, Orang Beriman Lama dan seniman yang belajar sendiri mencipta genre baru dalam seni Rusia: Potret saudagar
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Terdapat genre khas dalam lukisan Rusia, yang biasanya dikaitkan dengan seni primitif - potret pedagang. Lelaki tua yang parah dan pedagang muda yang ketat, gadis-gadis kemerah-merahan di kokoshniks bersulam mutiara dan wanita tua yang bertenaga dalam pakaian brokat … Walaupun pengarang potret ini tidak mendapat pendidikan akademik, dan nama mereka sering tidak diketahui, potret pedagang naif telah menjadi ensiklopedia sebenar kehidupan kelas saudagar abad ke-18.
Ini bukan sekadar potret pedagang wilayah. Potret pedagang merujuk pada kanvas yang dibuat pada awal potret Rusia oleh seniman-seniman yang kurang dikenali dan bahkan tidak terlalu mahir. Pelukis ini tidak mendapat pelanggan terkemuka, mereka tidak dapat pergi ke Itali untuk memperbaiki teknik mereka di bawah pengawasan lulusan Akademi Bologna …
Pada masa yang sama, pertumbuhan kesadaran diri peniaga terhadap kelas menyebabkan fakta bahawa "orang pedagang" ingin memantapkan diri, untuk terus kekal dalam sejarah bukan hanya dengan nama keluarga dalam buku akaun - mereka ingin digambarkan sebagai "mulia". Cetakan popular rakyat tidak dapat memenuhi keinginan mereka, kerana cetakan popular menggambarkan dunia sebagai percutian yang tidak berkesudahan, dan harta tanah ketiga melihat tujuannya bekerja, mengikuti tugas dan kepercayaan Kristian. Namun, di dalam lukisan keagamaan juga hampir mustahil untuk menggambarkan nilai kelas para pedagang. Pada masa yang sama, wakil kelas saudagar, yang ingin membeli potret untuk galeri keluarga, tidak mampu dan bukan dari segi statusnya adalah seniman profesional terkenal, tetapi lulusan sekolah seni yang gelisah, guru lukisan dan seniman yang mengajar diri sendiri yang berbakat sangat berguna.
Oleh itu, sebagai tindak balas kepada permintaan seluruh lapisan sosial, muncullah potret pedagang - langsung, naif, dekat dengan Old Russian Parsuna, di mana ketidaksempurnaan teknologi dikompensasikan dengan perincian yang menakjubkan dan tidak bertanggungjawab. Selalunya, seperti dalam kes Parsuna, para seniman tetap tidak dikenali. Sudah tentu, sehingga hari ini, karya-karya seperti itu diabaikan oleh galeri seni - tetapi mereka telah jatuh cinta dengan sejarawan dan penyelidik kehidupan Rusia. Potret pedagang menjadi semacam penghubung antara orang seni dan seni profesional "besar".
Bagaimanakah wakil kelas pedagang abad ke-18 muncul di hadapan penonton? Artis biasanya menggambarkan model model mereka, berusaha untuk sudut tiga perempat. Karya-karya ini sering kekurangan isipadu, udara, pemahaman tentang anatomi manusia. Sama seperti dalam potret Protestan Renaissance Utara, wajah memainkan peranan khas, dan badannya sekunder. Pelukis biasanya bertumpu pada siapa yang mereka gambarkan, menentukan latar belakang secara bertapa. Kadang-kadang mereka menggambarkan bangunan penting yang berkaitan dengan aktiviti pedagang, atau elemen dalaman, tetapi selalunya latar belakangnya monokromatik - tidak menjadi masalah.
Lelaki lebih suka memesan potret hanya untuk alasan yang paling penting. Orang ketat dengan janggut tebal, dalam kaftan tua Rusia yang gelap dan hampir tidak dihiasi, berpose dengan pingat pedagang dan anugerah lain - beberapa dengan cawan perak, beberapa dengan dada. Tokoh mereka kuat dan berjongkok, pandangan mereka menembusi penonton, dahi mereka disilangkan dengan kerutan … Potret wanita jauh lebih menarik. Pedagang muncul di hadapan penonton dengan pakaian tradisional di wilayah tempat mereka tinggal, tetapi sangat mewah. Di sini terdapat sulaman, brokat tenunan emas, dan barisan mutiara, dan anting-anting perak …
Itu adalah potret wanita saudagar yang menjadi kelebihan bagi penyelidik pakaian Rusia. Walau bagaimanapun, sementara ahli akademik Eropah "mendorong" model mereka dengan pemerah pipi sensual dan keputihan kulit yang lezat, pelukis potret pedagang tanpa nama tidak kenal belas kasihan terhadap model mereka dan berusaha untuk ketepatan dan bukannya keindahan gambar. Untuk kelas pedagang, kekayaan lebih penting daripada penampilan yang menarik, dan oleh itu seniman mendokumentasikan setiap manik dan butang - tetapi mereka sama-sama memperhatikan keriput, dagu yang terkulai dan ketuat. Potret pedagang mungkin merupakan salah satu fenomena paling demokratik dalam seni, kerana ia menegaskan hak orang, jijik dan jelek, untuk dilekatkan di atas kanvas - sebagaimana adanya, tanpa sanjungan dan perhiasan.
Tidak sempurna secara teknikal, potret pedagang menjadi ensiklopedia jenis manusia - termasuk yang psikologis. Para seniman berjaya mencerminkan dunia dalaman, watak yang digambarkan, kebanggaan dan ketabahan mereka, sikap kasar atau kesopanan gadis. Adalah dipercayai bahawa pembentukan tahap realisme dan psikologi potret pedagang itu dipengaruhi oleh Orang-orang Tua. Banyak pedagang wilayah pada masa itu berasal dari persekitaran Old Believer, selain itu, potret Old Believer, yang mewarisi ciri-ciri lukisan ikon, sudah ada sebagai genre yang terpisah. Tanpa terbawa-bawa dengan "memikat" penampilan model mereka, para seniman menyatakan melalui ciri fizikal mereka sifat penting dari keperibadian yang benar-benar Kristian - kerja keras, ketabahan. Sama seperti di Eropah Barat, gambar pedagang yang menyumbangkan wang untuk keperluan keagamaan diperkenalkan ke dalam ikon. Galeri rumah potret pedagang bertujuan untuk menunjukkan keturunan pahala klan, untuk memberi contoh kehidupan gemilang nenek moyang mereka.
Sangat menarik bahawa potret pedagang muncul dari gelombang pengembangan seni sekular, yang didorong oleh reformasi Peter I, tetapi gambar-gambar yang digambarkan menunjukkan pengabaian dan penolakan yang jelas mengenai fesyen Eropah dan keanehan etika Eropah. Pada separuh kedua abad ke-19, peranan pedagang dalam kehidupan negara meningkat dengan ketara. Perindustrian terkaya mula melindungi seni - dan sekarang seniman terkenal, sesuai dengan semua kanun lukisan akademik, melukis potret pelindung mereka. Dan ahli akademik yang tidak mencari pelanggan kaya beralih kepada gambar peniaga untuk mencari jenis dan watak baru. Potret pedagang yang naif tetap ada pada masa lalu sebagai keingintahuan sejarah yang menawan.
Disyorkan:
Artis yang belajar sendiri mencipta cerpen yang menarik tentang kehidupan orang Amerika biasa
Tidak semestinya seniman yang belajar sendiri dalam dunia seni cukup bernasib baik untuk menjadi artis yang terkenal dan dikenali. Ilustrator Amerika Susan Brabo lebih bernasib baik daripada yang lain - dia menjadi artis terkenal dan dicari. Adegan komik komiknya dari kehidupan di pedalaman Amerika, yang dipenuhi dengan cinta yang menggigil untuk masa lalu dan baik, sangat disukai oleh orang Amerika bukan hanya sebagai lukisan, tetapi juga sebagai gambar teka-teki. Galeri maya kami mengandungi banyak pilihan karya seniman yang menggembirakan
Bagaimana rupa Boris Moiseev dalam gambar baru: Bagaimana raja yang keterlaluan baru-baru ini mengejutkan peminatnya
Boris Moiseev, seorang penari, koreografer dan penyanyi yang boros yang naik ke puncak Olympus kebangsaan tiga dekad yang lalu, berusia 66 tahun pada bulan Mac tahun ini. Tidak kira apa yang dia lakukan dalam hidupnya, selalu ada lebih sedikit orang yang mempercayainya daripada mereka yang berusaha melemparkan batu kepadanya. Tetapi, artis itu berdegil, dengan sekuat tenaga, berenang melawan arus dan masih mencapai matlamatnya. Dan sekarang, setelah terserang strok yang sukar, dia telah dilahirkan kembali seperti Phoenix dari abu dan terus memukau dan mengejutkan
7 orang Rusia dalam kehidupan Coco Chanel: bagaimana puteri bekerja sebagai kilang dan model, dan seorang ahli kimia Rusia mencipta minyak wangi
Dalam kehidupan Coco Chanel, terdapat banyak momen yang berkaitan dengan orang-orang Rusia. Pada masa yang sama, nasib membawanya bersama dengan wakil bohemia dan masyarakat tinggi Rusia yang paling cemerlang dan luar biasa: Sergei Diaghilev, Igor Stravinsky, Grand Duke Dmitry Romanov, Natalie Paley, Ernest Bo, Count Kutuzov, Grand Duchess Maria Pavlovna - orang-orang ini memainkan peranan penting dalam kehidupan pereka fesyen yang hebat. Pada masa yang sama, hubungan Coco Chanel dengan mereka sangat samar-samar
Bagaimana seorang seniman yang mengajar diri melukis potret Paus, dolar perak dan mencipta beruang Teddy yang menggemaskan
Terdapat banyak seniman di dunia seni yang memahami asas-asas melukis sendiri dan membuat jalan dengan kreativiti asalnya untuk pengiktirafan dunia. Takdir kreatif yang luar biasa, seorang seniman yang belajar sendiri dari Toronto, yang menguasai semua teknik melukis, potret, karya pingat melalui pendidikan diri, menerima begitu banyak anugerah profesional yang tidak dapat dicapai oleh artis bersertifikat di Kanada. Dan namanya ialah Stuart Sherwood
10 potret dalam 2 minggu. Projek seni baru yang sudah lama beroperasi dari Hong Yi
Artis Malaysia yang tidak dapat dilupakan Hong Yi, juga dikenali sebagai Merah, terus mencipta rekod produktiviti kreatif. Kali ini dia memutuskan untuk membuat sepuluh potret orang terkenal dalam dua minggu April 2013