Mengapa karya agung dari Perancis Jean Fouquet, yang dikhaskan untuk Perawan Maria, dianggap menghujat: "Melensky diptych"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Pelukis Perancis dan ilustrasi manuskrip Jean Fouquet adalah pelukis abad ke-15 terkemuka di Perancis dan pelukis pertama di Eropah Utara yang mengikuti Renaissance Itali. Terkenal dan dalam perkhidmatan Raja Charles VII. Karya ikonik artis adalah Melensky Diptych, yang merupakan karya skandal. Pendapat mengenai dia berbeza-beza. Apa sifat provokatif ciptaan utama Fouquet dan mengapa ia dianggap menghujat?

Mengenai artis

Fouquet dilahirkan di Tours dan merupakan anak seorang imam yang tidak sah. Dididik di Paris sebagai ilustrator manuskrip. Dalam perjalanan menuju kemasyhuran, Fouquet membuat potret Paus Eugene IV bersama dua keponakannya. Dia membuat percikan! Sebab utama bukan hanya terletak pada prestasi kerja yang luar biasa, tetapi juga fakta bahawa karya itu dibuat di atas kanvas (dan bukan pada kayu yang popular pada masa itu).

Hasil penting lain dari perjalanan ke Rom ialah Fouquet memperkenalkan konsep dan kaedah seni Renaissance Itali ke dalam lukisan Perancis. Karya seterusnya dalam melukis, panel, manuskrip dan potret membuatnya mendapat reputasi sebagai seniman Perancis yang paling penting pada tahun 1400-an. Di Itali, Fouquet diilhamkan oleh lukisan dinding Fra Angelico. Karya-karya Florentine yang terkenal telah mempengaruhi dirinya. Ilmu perspektif baru dalam seni Itali juga mempengaruhi karyanya. Sekembalinya dari Itali, Fouquet membuat gaya lukisan individu, menggabungkan unsur-unsur monumental Itali dan lukisan Flemish terperinci.

Pada tahun 1447, Fouquet melengkapkan potret Raja Charles VII yang megah. Karya ini menjadi salah satu lukisan Perancis Renaissance yang paling terkenal. Selepas itu, Jean Fouquet diundang untuk bekerja sebagai artis untuk Raja Charles VII. Mengalami penyakit serius, Charles VII terlebih dahulu mengarahkan Fouquet untuk membuat topeng kematian berwarna untuk pengebumian awam. Ini adalah bukti bukan hanya kemahiran tertinggi Fouquet, tetapi juga kepercayaan raja yang tidak terbatas. Di bawah pengganti Charles, Louis XI, Fouquet dilantik sebagai peintre du roy (pelukis mahkamah rasmi). Dalam posisi terhormat ini, Fouquet menjalankan bengkel besar yang menghasilkan lukisan dan manuskrip untuk gelanggang.

Melensky diptych

Sekitar tahun 1450, Fouquet mencipta karya paling terkenalnya, Melensky Diptych. Diptych keagamaan Jean Fouquet dari Katedral Notre Dame di Melun adalah salah satu karya seni lukis dan seni Perancis abad ke-15. Pelanggannya adalah Etienne Chevalier, bendahari Raja Charles VII, yang mana Jean Fouquet telah membuat manuskrip Kitab Jam yang indah.

Karya itu, yang kini dianggap sebagai lukisan Renaissance terhebat di Perancis abad ke-15, terdapat dalam dua bahagian. Di panel kiri, pelanggan Etienne Chevalier digambarkan dalam keadaan berlutut. Di sebelah kirinya ialah Saint Stephen. Yang terakhir, yang mengenakan mantel diakon, memegang sebuah buku yang merupakan batu bergerigi - simbol kesyahidannya. Darah menetes dari luka maut di bahagian atas kepala. Di tangannya dia mempunyai sifat pengenal utama - Injil dan batu yang dengannya dia kemudian dibunuh. Kedua-dua pahlawan melihat panel kanan dengan Perawan.

Sayap kanan menunjukkan Madonna duduk di atas takhta di ruang abstrak. Latar belakang dibuat dalam gaya Renaissance Itali dan sangat mirip dengan bahagian dalam gereja. Ia memaparkan pilaster bergantian dengan panel marmar bertatahkan. Fresco dengan tulisan "Estienne Chevalier" (rujukan kepada pelanggan karya) jelas kelihatan. Penyebutan penderma lain terdapat dalam Yesus. Bayi itu duduk di pangkuan Madonna. Jarinya menunjuk ke arah Chevalier, seolah-olah menunjukkan bahawa doanya untuk rahmat ilahi akan didengar. Madonna digambarkan dengan pinggang yang sangat tipis, potongan rambut yang bergaya dan pakaian yang cantik. Takhta beliau dihiasi dengan mutiara yang mengagumkan, batu permata dan jumbai emas yang indah. Latar belakang dipenuhi dengan kerub yang dicat dengan warna merah dan biru terang. Muka dan kulit Agnes dicat dengan warna abu-abu pucat, mengingatkan pada grisaille. Ini mungkin merupakan kiasan pengarang terhadap fakta kematiannya pada tahun 1450.

Sensasi skandal

Visi pengarang ini tidak hanya membuat percikan dalam masyarakat pada masa itu, tetapi juga menjadi skandal. Sebab utamanya ialah masyarakat mengenali heroin. Ini adalah Agnes Sorel - perempuan simpanan raja yang sangat cantik dan berpengaruh (dia digambarkan dengan payudara topless bulat secara geometri). Pelanggan dan bendahara Chevalier, bersama dengan Agnes Sorel, memerintah kerajaan Charles VII yang goyah. Diptych mengandungi tulisan di bahagian belakang panel Antwerp yang berasal dari abad ke-18. Dia melaporkan bahawa diptych itu disumbangkan oleh Etienne Agnes berikutan sumpah yang dia ambil setelah kematiannya.

Payudara telanjang tetap menjadi misteri. Jelas sekali bahawa tidak ada petunjuk di kanvas bahawa Madonna akan memberi makan kepada Yesus. Ukuran besar, penampilan berani dan bentuk sfera sempurna adalah demonstrasi kecantikan sensual yang disengaja, yang sama sekali tidak sesuai untuk Ratu Syurga. Memandangkan lokasi diptych - di gereja - gambar itu kelihatan hanya menghujat. Namun, menurut penulis sejarah Chastellen dan Enea Silvio Piccolomini (kemudian Paus Pius II), lukisan itu memihak kepada raja. Lebih-lebih lagi, pada waktu itu, hanya sedikit penganut yang menganggap menghujat untuk memanggil perempuan simpanan kerajaan yang sudah meninggal sebagai Perawan Maria. Terdapat pelbagai pendapat mengenai karya tersebut. Sebagai contoh, lukisan itu tidak disetujui oleh sejarawan seni Belanda dan penulis sejarah abad pertengahan, Johan Huizing, yang menyebut lukisan itu menakutkan.

Panel kiri dengan potret Etienne Chevalier dan gambar St. Stephen masuk ke dalam koleksi Galeri Gambar Berlin pada tahun 1896. Dan panel kanan, yang menggambarkan Madonna, telah menjadi milik Royal Museum of Fine Arts of Antwerp sejak awal abad ke-19. Di samping itu, terdapat medali enamel dengan potret diri oleh Jean Fouquet, yang pernah menghiasi bingkai diptych, dan kini disimpan di Louvre. Pada Januari 2018, perjumpaan sensasi dari dua bahagian diptych berlaku di Berlin (walaupun untuk waktu yang singkat). Acara ini membantu mengembalikan kesatuan karya seni yang hilang.

Lupa setelah mati, tetapi ditemui semula pada abad ke-19, Fouquet masih dianggap sebagai seniman yang luar biasa dalam seni Eropah. Dia dianggap oleh sejarawan seni sebagai pelukis Perancis terhebat pada abad ke-15, menggabungkan kaedah pelukis Itali pada zaman Renaissance awal dengan teknik pelukis Renaissance Belanda.