Bagaimana potret diri Albrecht Durer menimbulkan skandal dan rasa tidak puas hati dalam dunia seni

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Sukar untuk memahami apa maksud artis ini atau artis ketika dia membuat karya-karyanya. Itulah sebabnya mengapa para saintis, ahli sejarah dan pengkritik seni telah berusaha menyelesaikan misteri ini selama bertahun-tahun. Dalam kes Albrecht Dürer, terdapat banyak kontroversi mengenai niat sebenar artis dengan potret dirinya yang terkenal pada tahun 1500, di mana hasratnya masih ada.

Albrecht dilahirkan pada tahun 1471 di bandar Nuremberg Jerman. Dari usia sebelas tahun, dia bekerja sebagai magang untuk ayahnya, seorang tukang emas, yang mengajarnya kemahiran melukis dan ukiran yang tidak ternilai, yang kemudian memainkan peranan penting dalam kariernya sebagai seniman. Bakat dan kemasyhuran Albrecht pada usia dini juga merupakan hasil keberuntungan yang cukup besar. Sokongan dari ayah baptisnya, Anton Koberger, salah satu penerbit paling berjaya pada masa itu di Jerman, bermaksud pengakuannya yang cepat dan mudah sebagai penulis dan pencetak. Lebih-lebih lagi, pengajaran Dürer tidak kurang hebatnya. Perantisan selama tiga tahun pada usia lima belas tahun, di bawah bimbingan pelukis dan pembuat cetakan terkemuka Nuremberg, Michael Wolgemuth, memperkenalkannya pada seni memotong kayu, di mana ia kemudian unggul.

Sememangnya, semua keberuntungan, pengalaman dan pendidikan ini menjadikan Albrecht muda berjaya dengan kejayaan seni. Setelah melakukan perjalanan yang meluas ke beberapa ibu kota budaya di dunia, Dürer mula benar-benar mengasah kemahirannya. Khususnya, lawatannya ke Itali dan Belanda pada awal tahun 1490an memperkenalkan seniman kepada inovasi menarik dan bentuk ekspresi artistik baru yang mempengaruhi amalan kreatifnya. Pada masa ketika Albrecht dengan kemenangan kembali ke Nuremberg bersama tunangnya Agnes Frey, dia sudah menjadi artis yang cukup terkenal dan pengukir bebas.

Kembalinya ke Nuremberg juga menandakan pembukaan bengkel Albrecht Dürer sendiri, di mana dia menumpukan perhatian untuk menghasilkan potongan kayu. Pada umumnya dipercayai bahawa dia lebih fokus pada cetakan daripada lukisan minyak, kerana membuat cetakan jauh lebih mudah dan lebih menguntungkan. Praktik ini memungkinkannya mengukuhkan namanya sebagai seniman luar biasa di seluruh benua, kerana cetakannya lebih berkualiti daripada yang diedarkan di Jerman. Selain itu, ukiran boleh menjadi meluas, tidak seperti lukisan minyak.

Dürer sedar bahawa lukisan adalah satu perkara: dalam kebanyakan kes, lukisan itu bertujuan untuk dijual dan dikagumi oleh seseorang. Oleh itu, dia secara semula jadi tertarik pada pengeluaran dan penjualan cetakannya. Ternyata, ini adalah keputusan yang sangat menguntungkan, kerana dia selalu menerima pesanan dan bahkan menyelesaikan projek untuk Kaisar Rom Suci Maximilian I.

Walau bagaimanapun, Albrecht tidak sepenuhnya meninggalkan lukisan. Sebaliknya, sangat dipengaruhi oleh pelbagai inovasi seniman yang ditemuinya selama perjalanannya, dia mulai bereksperimen dengan unsur komposisi yang berbeza: warna, kedudukan badan, pencahayaan dan sapuan berus. Eksperimen penggubalan ini membawa kepada pengeluaran beberapa potret diri, yang bermula pada tahun 1493 dan berakhir dengan bahagian terakhir dari potret diri yang asli pada tahun 1500. Dalam karya ini, Dürer nampaknya menggambarkan dirinya dalam gambar yang sangat biasa, biasanya dikenali dalam ikonografi agama.

Kehebatan seni dan unsur keagamaan 1500 Potret Diri tidak dapat disangkal lagi. Namun karya Dürer secara historis diakui sebagai sesuatu yang kurang soleh. Menariknya, karya ini mendapat sedikit perhatian semasa pelepasan potret awal. Anehnya, Albrecht dan potretnya dijenamakan sebagai penghujatan tiga ratus tahun kemudian. Apa yang boleh berubah selama ini? Pada dasarnya tafsirannya.

Banyak, jika tidak, kebanyakan tafsiran yang dipatuhi oleh penonton berkaitan dengan karya seni datang kepada kami dari bidang sejarah seni dan sejarah seni. Disiplin ilmu ini umumnya muncul pada separuh kedua abad ke-18 dan dibentuk dalam wacana umum sebagai bidang akademik pada abad ke-19 dan ke-20. Memahami konsep ini sangat penting kerana urutan pertama perniagaan bagi mana-mana calon ahli sejarah seni atau pengkritik, tanpa mengira konteks sejarahnya, adalah untuk diperhatikan.

Ketika sejarawan seni melihat potret diri 1500 Albrecht Durer, mereka semua melihat gambaran Yesus Kristus abad pertengahan yang lewat. Lebih khusus lagi, Dürer dapat dilihat melihat langsung dari kanvas ke arah penampil, menghadap ke depan, dari pinggang ke atas dan simetri sempurna ke arah kanvas. Di samping itu, dia memakai rambut panjang dan sedikit keriting berwarna coklat keemasan, warna yang berbeza dengan pigmen semula jadi. Lengan kanannya melengkung dengan isyarat menarik, sementara kirinya memegang kerahnya. Akhirnya, huruf emas di latar belakang biasa membawa mesej unik:.

Semua unsur komposisi ini sengaja menunjukkan gambaran Juruselamat. Tidak ada kontroversi seputar kenyataan bahawa Dürer melukis potretnya dalam salah satu tradisi gaya yang paling dikenali yang diperuntukkan untuk sosok Yesus Kristus. Tradisi gaya ini disebut sebagai Christ Pantokrator dan dianggap sebagai salah satu gaya seni yang paling dikenali dalam ikonografi Kristian. Kaedah citra keagamaan ini cukup meluas pada Abad Pertengahan dan boleh didapati di banyak lukisan dinding dan mosaik, serta dalam kebanyakan gambaran Kristus dalam tradisi Kristian Ortodoks Yunani dan Timur.

Pada masa Albrecht, dipercayai bahawa ada bukti tertulis mengenai sosok Kristus. Seperti yang dijangkakan, Dürer menggayakan dirinya dalam gambar yang dijelaskan dalam keterangan, mengubah, misalnya, warna rambut pirangnya menjadi warna walnut matang.

Persoalannya masih ada, mengapa Albrecht sengaja menggambarkan dirinya dengan cara yang ditujukan khusus untuk tokoh agama. Orang ramai pasti akan mengambil langkah sebagai manifestasi kesombongan secara terang-terangan. Yang mengejutkan, semasa pelepasan potret tidak ada banyak gangguan dan kebisingan seperti yang terlihat pada pandangan pertama. Ini menunjukkan bahawa Dürer melukis potretnya sebagai bentuk latihan untuk kepentingan peribadi dan untuk meneroka lebih jauh inovasi seni pada zamannya. Walaupun begitu, sebilangan besar orang sezamannya menganggap karya Albrecht sebagai latihan orang yang saleh menciptakan gambaran dalam tradisi "Imitasi Kristus" yang sangat meluas: amalan keagamaan mengikuti jejak Kristus.

Namun, ketika ahli sejarah seni pada awal abad ke-19 seperti Moritz Thosing menganalisis karya tersebut, mereka mendapati bahawa bukannya Dürer meniru gambar Kristus, setiap gambar Kristus setelah Dürer disalin dari gambarnya sendiri. Ini bererti bahawa Potret Diri Albrecht sangat dihormati dan berpengaruh pada masa itu sehingga menjadi asas bagi penggambaran tokoh agama berikutnya. Itu adalah prestasi besar dan semacam kejayaan. Namun, ketika penonton dari gerakan Renaissance Kristian meninjau kembali gambar ini pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, mereka mendapati bahawa ia tidak ada hubungannya dengan kuasa ilahi yang dimiliki oleh Kristus. Sejarawan seni terkenal Erwin Panofsky malah menyebut potret diri Albrecht "menghujat."

Malangnya, penonton tidak mungkin mengetahui seberapa tepat pernyataan dan kesimpulan sejarawan seni abad ke-19 dan ke-20, kerana karya mereka masih banyak spekulatif. Namun, berdasarkan beberapa fakta terkenal mengenai kehidupan Albrecht Dürer dan unsur-unsur komposisi lukisan, seseorang dapat mencuba membuat tekaan yang terpelajar. Naratif menyeluruh yang dapat kita hasilkan dari Potret Diri tahun 1500-an adalah dari seorang artis yang yakin diri.

Seperti yang dinyatakan oleh Dürer sendiri, dia menyelesaikan pekerjaan sebelum mencapai usia dua puluh sembilan dan telah bekerja selama bertahun-tahun sebagai artis yang dihormati di negara asalnya dan pusat seni lain di seluruh Eropah. Juga aman untuk menganggap bahawa ia memerlukan bakat khusus untuk mempengaruhi keseluruhan tradisi gaya, seperti halnya Dürer dan potretnya.

Apa yang dapat dipelajari dari karya Dürer adalah bagaimana sejarah seni mempengaruhi penceritaan karya seni dan penerimaannya oleh orang ramai. Walaupun wujud atau tidak adanya unsur simbolik atau percubaan untuk merosakkan kepercayaan dan ikonografi agama, Potret Diri Albrecht Dürer adalah karya kemahiran seni yang tidak dapat disangkal dan keindahan komposisi yang luar biasa.

Baca juga mengenai apa muzium pertama pra-moden dan mengapa pada satu masa mereka sangat popular di kalangan pengumpul dan pembuat iklan.