"Jan van Eyck ada di sini": Bagaimana artis mencipta, dari mana bermulanya era Renaissance Utara

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Lukisan Renaissance Utara, yang menjadi akibat kebangkitan Eropah dari genangan abad pertengahan, berbeza dengan karya-karya Renaissance Itali. Keaslian ini adalah hasil jalan kreatif individu tuan, mereka yang menetapkan nada untuk keseluruhan seni visual era itu. Van Eyck biasanya disebut-sebut di kalangan seniman seperti itu, mungkin juga kerana teknik melukis minyak dan komposisi cat adalah ciptaannya.

Pelukis Renaissance Belanda

Jan van Eyck, yang berkat kebangkitan kebangkitan Belanda, dilahirkan di bandar Maaseik berhampiran Maastricht di wilayah Limburg. Tahun kelahirannya tidak diketahui - diandaikan bahawa artis itu lahir dari tahun 1385 hingga 1390. Kajian Van Eyck dipengaruhi oleh kenyataan bahawa kakaknya Hubert adalah seniman yang dicari. Dia memberi pelajaran melukis Jan. Selepas itu, saudara-saudara banyak bekerja bersama, memenuhi pesanan untuk mengecat mezbah di katedral.

Van Eyck yang lebih muda, selain melukis - pekerjaan utamanya, berminat dengan geografi, geometri, kimia, dan berkat kebolehannya mempunyai reputasi baik dengan golongan bangsawan. Dia memasuki dinas Count Johann dari Bavaria, yang pengadilannya berada di Den Haag, dan kemudian menjadi pengadilan Burgundian Duke Philip III the Good. Pada tahun 1427, van Eyck dihantar oleh duke ke Portugal untuk melukis potret bakal pengantinnya, Puteri Isabella. Artis membuat dua gambar, satu dihantar ke Philip melalui laut, yang lain melalui darat, tetapi kedua potret tersebut masih belum bertahan hingga hari ini. Van Eyck sendiri kembali ke Flanders dengan pasangan pengantin.

Salah satu ciptaan van Eyck yang paling penting dianggap sebagai mezbah Katedral Saint Bavo di Ghent, di atas lukisan karya Brother Hubert. Pada tahun 1426, penatua van Eyck meninggal dunia, dan Jan yang lebih muda sudah menyiapkan kerja di mezbah. Seperti yang dicatat oleh sejarawan seni, walaupun van Eyck tidak mencipta apa-apa dalam kariernya kecuali Ghent Altarpiece, dalam sejarah dia masih akan kekal sebagai salah satu wakil terhebat dari Zaman Renaissance. 24 panel altar menggambarkan 258 angka, dan keseluruhan karya menunjukkan gaya lukisan Vaneik yang baru, yang kemudiannya akan berkembang di kalangan artis Belanda yang lain dan menjadi ciri khas Renaissance Utara.

Berangkat dari tradisi abad pertengahan dalam seni visual, van Eyck, sambil mengekalkan tema keagamaan dalam kebanyakan karyanya, bergantung pada realisme. Dia memperhatikan perincian, yang, di satu sisi, memberikan ketepatan plot, objektivitas, dan di sisi lain, sering memiliki karakter simbolik yang jelas. Watak dan tokoh suci Alkitab di van Eyck diletakkan dalam suasana "duniawi" setiap hari, di mana setiap elemen digambarkan dengan hati-hati dan penuh kasih sayang. Dalam pengertian ini, pengaruh terhadap karya van Eyck diperhatikan oleh seorang seniman Belanda yang lain, Robert Kampen, yang kini disebut nenek moyang tradisi Renaissance Utara.

Kampen dianggap sebagai pengarang lukisan Flemalian Altar dan Altar of Merode, yang dilaksanakan dengan realisme yang jauh lebih besar daripada semua karya lukisan katedral yang dibuat pada masa itu. Sayangnya, sukar untuk membuktikan kepengarangan yang tepat dari karya seniman Renaissance awal, kerana tidak ada kebiasaan untuk menandatangani lukisan mereka hingga abad ke-15.

Simbolisme dan misteri lukisan oleh van Eyck

Di sini sekali lagi, Jan van Eyck menjadi inovator - salah satu lukisan pertama yang ditandatangani oleh artis tersebut adalah "Potret Pasangan Arnolfini". Ini mungkin karya yang paling dikenali oleh tuan Belanda - dan reputasi ini diperoleh baik oleh kualiti penulisan yang luar biasa, yang menimbulkan kesan ruang tiga dimensi, perendaman di bahagian dalam kanvas, dan oleh tafsiran yang samar-samar tentang apa berlaku dalam gambar, serta makna perincian menarik individu.

Van Eyck terkenal dengan kemasyhuran penemu cat minyak - sebenarnya, dia memperbaiki komposisi yang digunakan oleh para seniman pada masa itu. Cat berasaskan minyak telah dibuat sejak abad ke-12, tetapi cat ini mengering sejak sekian lama, dan apabila dikeringkan, cat tersebut cepat hilang dan retak. Minat dan pengetahuan Van Eyck yang luas dalam bidang kimia membantu seniman menyempurnakan komposisi, memungkinkan untuk menerapkan cat pada lapisan, padat dan telus. Stroke berus berlapis memungkinkan untuk mencapai gambar tiga dimensi, permainan cahaya dan bayangan - ini menjadi ciri gaya lukisan Flemish.

Kemungkinan besar, lukisan itu menggambarkan pedagang Giovanni di Nicolao Arnolfini pada masa perkahwinan. Karya masih menimbulkan kontroversi dan perbezaan tafsiran plot. Tidak diragukan lagi, hakikat bahawa karya van Eyck ini adalah potret pasangan pertama dalam sejarah lukisan Eropah. Tandatangan menarik yang dibuat oleh artis. Ia tidak diletakkan di bahagian bawah lukisan, tetapi di antara gambar candelier dan cermin. Cukup tidak dijangka kata-kata "Jan van Eyck ada di sini" - ini tidak banyak mengingatkan tanda tangan pengarang sebagai bukti kehadirannya di acara rasmi tertentu.

Pertanyaan lain timbul, misalnya, ketika melihat sosok pengantin perempuan - nampaknya tidak hamil, walaupun terdapat tanda-tanda, pada kasut yang dilemparkan, yang tercermin di cermin di belakang punggung seorang lelaki dan wanita, dan sejumlah simbol, penyelesaian yang menarik walaupun setelah lebih dari setengah milenium sejak penciptaan gambar.

Subjek lama dan lukisan baru

Sebilangan besar warisan van Eyck dikhaskan untuk subjek agama, antaranya - sebilangan besar gambar Perawan Maria. Van Eyck Madonnas diletakkan di bahagian dalaman yang sangat realistik, di mana setiap perincian ditulis dengan teliti. Pada masa yang sama, pengarang cenderung melanggar perkadaran - seperti dalam lukisan "Madonna in the Church", di mana sosok Mary nampak besar di bahagian dalam kuil.

"Madonna Canselor Rolen" memuliakan penasihat Philip the Good, canselor Burgundy dan Brabant. Kemungkinan besar, lukisan itu ditugaskan untuk kapel keluarga oleh anak lelaki Rolen. Kanvas itu menggambarkan tiga tokoh - Perawan Maria, Bayi Yesus dan Canselor sendiri. Tetapi perhatian penonton tidak dapat hanya beralih ke pemandangan, yang, berkat tingkap, terbagi menjadi tiga bahagian: di belakang sosok kanselir, rumah dan bangunan kota kelihatan, di belakang gereja-gereja Madonna. Sebuah sungai memisahkan dua bahagian ini, menarik garis antara sekular dan spiritual. Tebing sungai dihubungkan secara simbolik oleh jambatan.

Sejak 1431 artis itu tinggal di Bruges, di mana dia membina sebuah rumah dan berkahwin. Anak baptis dari sepuluh anak pertama van Eyck dan isterinya Margaret adalah Duke Philip the Good. Artis itu meninggal pada tahun 1441. Pengkritik seni Belanda Karel van Mander bercakap mengenai kerjaya van Eyck seperti berikut:

Renaissance Utara mempunyai ciri tersendiri. Tidak seperti tuan-tuan Renaissance Itali, van Eyck dan pengikutnya mengikuti jalan mencipta seni baru daripada menghidupkan tradisi kuno. Dalam lukisan orang Belanda, keperibadiannya dibaca dalam penampilan luaran seseorang, dan keseluruhan komposisi harmoni dan bijaksana, berkat kesatuan ruang. Van Eyck juga menemui sejumlah teknik untuk melukis, seperti giliran tiga perempat. Tidak diragukan lagi, karyanya adalah gudang maklumat mengenai kehidupan seharian, fesyen, tradisi pada masa itu, sejenis dokumentari dari zaman Renaissance.

Gambar berabad-abad yang lalu, yang telah menjadi cermin dari era yang lalu, kadang-kadang menyimpan rahsia cermin - selalunya tidak dapat diselesaikan.