Bagaimana Henri Matisse yang hebat, ketika berada di kerusi roda, menarik dengan gunting

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Henri Matisse dianggap sebagai salah satu pelukis Perancis yang paling penting pada abad ke-20. Dan semua terima kasih kepada kenyataan bahawa lelaki yang benar-benar kuat ini tidak putus asa setelah mengalami masalah kesihatan. Nampaknya ketika Matisse berada di kerusi roda, mungkin melupakan lukisan (dia bahkan tidak boleh memegang sikat). Tetapi bukan Matisse. Pelukis itu hadir dengan arah inovatif baru dalam melukis - melukis dengan gunting. Apakah teknik ini?

Biografi

Henri Matisse adalah seorang seniman yang sering dianggap sebagai seniman Perancis yang paling penting pada abad ke-20. Dia adalah pemimpin gerakan Fauvist pada tahun 1900-an. Dalam karya-karyanya, master berusaha untuk mengekspresikan warna.

Henri Matisse dilahirkan pada 31 Disember 1869 di Le Cato-Cambresi. Matisse, yang ibu bapanya berniaga bijirin, tidak begitu berminat dengan seni sehingga dia berusia 20 tahun. Bakat itu terserlah berkat ibu: dia membeli cat dan album untuk anaknya agar dia tidak bosan berbaring di tempat tidur sembuh dari radang usus buntu.

Dan dia mula melukis. Pada mulanya dia menyalin semula warna, dan tidak lama kemudian Matisse menghiasi rumah datuk dan neneknya dengan lukisannya. Setelah akhirnya pulih, Matisse pergi ke Paris dan masuk pertama di Académie Julian, dan kemudian di School of Fine Arts. Pada tahun 1896, Matisse mempamerkan empat lukisan di National Salon of Fine Arts dan berjaya.

Dia terpilih sebagai anggota tetap Salon Society, dan "Reading Woman" miliknya diambil alih oleh pemerintah. Sejak saat itu, Matisse menjadi artis yang semakin yakin, yang kemasyhurannya berkembang dengan pesat. Pada tahun 1905, Matisse, bersama rakan-rakannya, André Derain dan Maurice de Vlaminck, menyampaikan karya mereka di Autumn Salon. Dan hasilnya … luar biasa. Orang ramai menolak karya tersebut. Gambar-gambar orang muda begitu kaya dengan komposisi dan warna dan mereka sangat tidak sesuai dengan persepsi masa itu sehingga menimbulkan kemarahan di kalangan pengkritik. Kemudian mereka memanggil mereka "liar". Setelah itu dibentuk gerakan baru Fauves (harfiah binatang liar).

Kesedihan raja

Lukisan 1952 yang terkenal oleh Matisse "The Sadness of the King" diciptakan dalam gaya "Fauvism". Ini adalah komposisi kertas 292 x 386 cm yang dicat dengan cat gouache. Percikan emas menonjol dengan latar belakang segi empat tepat berwarna ungu dan biru tua. Plot ini didasarkan pada Rembrandt's David Plays the Harp for Saul, di mana seorang wira alkitabiah muda bermain untuk mengalihkan perhatian raja dari melankolisnya. Dan dalam lukisannya, Matisse menggunakan tema usia tua, melihat masa lalu dan muzik yang menenangkan semua kerisauan tuan.

Teknik pengeluaran

Salah satu ciri utama kanvas adalah tekniknya. Dalam bahasa Rusia lebih tepat menyebutnya applique, dan Matisse sendiri menggambarkannya sebagai gambar dengan gunting. Setelah hilang, disebabkan oleh artritis dan operasi, dipindahkan pada tahun 1941, kemampuan untuk bekerja dengan cara biasa (berdiri di hadapan kanvas dan memegang berus), Matisse mula menyusun lukisan dari kepingan kertas, yang dia potong kepingan berwarna gouache dengan gunting dan terpaku pada permukaan yang keras. Teknik serupa digunakan dalam karya mereka oleh Surrealists, Cubists dan Dadaists.

Matisse hanya mempunyai sehelai kertas, yang dibantu oleh pembantunya dengan cat. Dan artis itu memotong kepingan kertas dengan gunting dan membuat komposisi. Matisse berulang kali mengubah bentuk di tempat, sehingga hasil yang ideal untuknya tercapai. Dan setelah menerima apa yang dia mahukan, dia memindahkan komposisi dengan gam ke kertas, kanvas atau papan lapis. Buat pertama kalinya, artis menerapkan teknik unik ini dalam buku "Jazz" (1947). Tepi gambar tidak rata, kerana artis memotongnya secara sewenang-wenang, mengikut kehendak pancaindera, tanpa membuat gambar awal. Bagi Matisse, spontaniti selalu penting.

Simbolisme

Gambar itu juga dapat dilihat sebagai potret diri Matisse. Matisse adalah sosok hitam tengah, serupa dengan siluet. Tuan itu seolah-olah duduk di kerusi yang dikelilingi oleh kesenangan yang telah memperkaya hidupnya. Dia menggabungkan sejumlah tema berulang dari hidupnya. Kelopak kuning adalah simbol kekayaan dan cinta, mereka melingkari seluruh komposisi (seperti kekayaan di tengah kesedihan), dan odalisque hijau melambangkan Timur, penari memberi penghormatan kepada tubuh wanita dan sensualitas. Dan unsur-unsur bergambar lain adalah rujukan pada peristiwa yang menentukan hidupnya. Segi empat tepat menyerupai karya masa lalu tuan ("The Artist's Workshop" dan "Interior with Eggplant"). Bunga-bunga yang menghiasi pakaian pemain gitar dan daun-daun yang terbang di atas kanvas nampaknya menghidupkan kembali pemandangan pulau Tahiti yang mempesona. Matisse mengunjunginya pada tahun 1930. Teknik membolehkan Matisse untuk mengatakan semua yang akan dikatakan oleh seorang seniman dengan sikat dan mencipta seni yang mempengaruhi artis lain. Dalam karyanya, Matisse menggunakan warna biru, hijau, hitam, oren, kuning, merah jambu dan putih.

"Kesedihan raja" - potret diri terakhir Matisse, yang dibuat pada tahun 1952 hanya dua tahun sebelum kematiannya, juga merupakan salah satu karya paling penting dalam hidupnya. Potret autobiografi ini membangkitkan perpisahan yang menyakitkan terhadap aspek kehidupan seseorang yang disayangi (wanita, muzik dan tarian). Ramai pengkritik percaya bahawa akhir karyanya adalah yang paling inovatif.

Ya, dia menghidap arthritis yang teruk dan didiagnosis menghidap barah, yang menjadikan tubuhnya sangat lemah sehingga Matisse terpaksa bergerak di kerusi roda. Namun, bukannya hanya menerima semua cabaran hidup dan berpisah dengan seni, ketika dia tidak lagi dapat berdiri dan memegang sikat, Matisse bertekad untuk meneruskan kerjanya sebagai seniman. Dia tidak lagi dapat melukis, jadi dia melukis gambar dengan gunting, memotong kepingan kertas berwarna dan melekatkannya bersama dengan bantuan pembantunya. Oleh itu, Henri Matisse bukan sahaja seorang seniman terkenal yang mencipta banyak karya penting untuk lukisan dunia, tetapi juga seorang pahlawan-lelaki yang tidak melepaskan tangannya dalam menghadapi kesulitan hidup. Ini adalah contoh hidup kekuatan dan bakat manusia bagi kebanyakan kita. Hidup berkat karya seninya yang abadi dan revolusioner. Kesedihan Raja kini ditempatkan di Muzium Seni Nasional di Paris.

Lukisan Henri Matisse, genius lukisan dunia yang diakui, kini termasuk dalam koleksi muzium terbesar dan dijual di bawah tukul pada lelongan dengan harga berjuta-juta dolar. Suka dengan budaya Timur, dia berulang kali melukis potret keindahan, tetapi dalam beberapa tahun kebelakangan ini gambar yang sama sekali berbeza muncul di kanvasnya. Itu adalah gambaran seorang wanita Rusia. Jadi siapa dia, dia "Odalisque" Rusia, yang telah melayani genius selama 20 tahun.