Isi kandungan:
- Lotto dan Renaissance Tinggi Itali
- Gaya unik Lorenzo Lotto
- Warisan Lorenzo Lotto dan tempatnya dalam sejarah seni
Video: Mengapa genius Renaissance yang mewah tidak dikenali di tanah air selama berabad-abad: "Venetian Lain" oleh Lorenzo Lotto
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Di antara seniman Renaissance Itali yang hebat, Lorenzo Lotto menempati tempat yang istimewa. Baru-baru ini, pelukis ini berada dalam bayangan rakan sezamannya yang terkenal dan rakan senegara, yang tidak dikenali selama berabad-abad bahkan di tanah kelahirannya. Sementara itu, jalan kreatif dan kehidupan misanthrope ini dan tidak sesuai dengan zaman Titian, seperti nasib beberapa lukisannya, patut mendapat perhatian, kajian, dan sering - dan kekaguman.
Lotto dan Renaissance Tinggi Itali
Lorenzo Lotto dilahirkan pada tahun 1480. Seni Itali pada zaman itu memasuki era Zaman Renaissance Tinggi. Arah utama dalam lukisan ditentukan oleh seniman Venesia, dan penduduk daratan Itali berusaha ke kota ini untuk mengadopsi cara tuan terkenal dan mencari ekspresi dan pengiktirafan bakat mereka.
Walaupun Lotto cukup beruntung menghabiskan masa kecil dan remaja di Venice, setelah mendapat pendidikan seni di sana, dalam arti dia tidak pernah menjadi seniman Venesia.
Gaya lukisan Lotto, sudah di awal kariernya, dibezakan oleh keasliannya, dibentuk di bawah pengaruh tuan yang sudah dikenali seperti Bellini dan kemudian - Giorgione. Alvise Vivarini dianggap sebagai guru langsung Lotto, menempati tempat yang agak sederhana dalam sejarah lukisan. Tetapi karya-karya Albrecht Dürer, serta kenalan peribadi dengannya, memberi kesan yang lebih besar pada karya artis muda itu.
Lotto menerima komisen besar pertamanya pada usia dua puluh tiga tahun di Treviso, di mana dia pergi untuk membuat potret Uskup Bernardo di Rossi. Untuk potret itu, artis itu membuat kanvas kedua, "sampul", di mana dia menggambarkan "Allegory of kebaikan dan maksiat". Pada pandangan pertama, berisi plot abstrak, komposisi itu berkaitan secara langsung dengan pelanggan potret: misalnya, pohon yang musnah melambangkan keluarga de Rossi, yang pada masa itu berada di ambang kepupusan dan terkoyak oleh pertentangan antara cawangan individu.
Tidak jauh dari Treviso, di Tiveron, Lotto membuat sebuah altarpiece untuk gereja kecil St. Cristina. Tempoh paling berjaya dan bermanfaat dalam hidup artis di wilayah Marche di Itali Tengah - di mana bandar Ancona, Recanati, Jesi, Loreto berada. Pada masa ini, karya Lotto dapat dijumpai di banyak kuil di daerah ini, sementara jumlahnya sangat kecil di muzium besar di dunia. Tuan juga mengunjungi Rom, di mana pada tahun 1509, atas perintah Paus Julius II, dia melukis bahagian dalam Istana Vatikan. Lotto membuat banyak lukisan di Bergamo, di mana dia melukis potret warga kaya.
Melanjutkan perjalanan ke pelbagai wilayah di Itali, Lotto sering menerima pesanan - kedua-duanya menghiasi bahagian dalam kuil dan membuat potret. Memecah dari kanon lukisan yang tidak asing lagi pada masa itu, Lorenzo Lotto tidak menikmati pengiktirafan tanpa syarat yang diperoleh oleh orang-orang Venesia lain, dan Titian. Selain itu, bekerja di Venice menuntut kualitas dari seniman yang bertentangan dengan sifat Lotto: kemampuan untuk mencapai perlindungan pelanggan kaya, untuk menyenangkan para tuan terkemuka, untuk mematuhi standard lukisan tertentu.
Gaya unik Lorenzo Lotto
Berfokus pada falsafah dan mercu tanda seni kuno, pelukis Venesia mencipta gambar yang ideal dan indah. Lotto, sebagai orang yang sangat beragama, cemas, emosional, dalam karya-karyanya menekankan hakikat watak manusia, melibatkan penonton dalam apa yang berlaku di kanvas, kadang-kadang, bertentangan dengan kanon, mengalihkan pandangan orang suci kepadanya, sebagai dalam lukisan yang disebut "Madonna with Four Saints."
Potret oleh Lorenzo Lotto dibezakan oleh kedalaman khasnya, ia mengandungi gambaran tentang dunia dalaman watak. Tuan tidak memuji model, tetapi menyampaikan - dengan bantuan ekspresi wajah, mata, latar belakang, sifat, yang selalu didekati oleh seniman dengan penuh perhatian - penampilan psikologi sebenar seseorang, dan selalunya sikap peribadinya.
Di hampir semua karya Lotto, ada pemandangan yang sangat diperhatikannya. Dalam lukisan The Mystical Betrothal of St. Catherine, di belakang gambar tembok dengan karpet dilemparkan di atasnya, ruang segi empat besar dilumurkan dengan cat gelap. Ini adalah kesan vandalisme lama. Pada tahun 1527, seorang askar Perancis, terkesan dengan keindahan Sinai dalam sebuah lukisan, memotong sekeping kanvas untuk koleksi peribadinya. Sejarah tidak mengekalkan nama orang ini, dan juga maklumat yang tepat mengenai rupa gambar yang hilang.
Lotto banyak memberi perhatian kepada perincian - objek seperti buku, bunga, kerang, perhiasan dan aksesori membantu, menurut artis, untuk menyampaikan suasana dan latar belakang emosi apa yang berlaku di kanvas dan menggambarkan watak watak dengan lebih tepat orang yang digambarkan dalam lukisan. Karya Lotto dapat dikenali dengan penjelasan yang teliti dari lipatan kain, kain tirai, gabungan warna biru, merah, kuning dan hijau yang kaya.
Gaya seninya begitu khas sehingga memungkinkan untuk membuat kesimpulan mengenai kepengarangan walaupun tidak ada tanda tangan pada gambar, seperti yang terjadi pada karya yang sekarang disebut "Madonna delle Grazie". Lukisan tersebut masuk ke dalam koleksi Pertapaan pada tahun dua puluhan abad XX dari koleksi peribadi. Janji temu dibuat - abad XVI, milik salah seorang tuan Itali juga tidak diragukan lagi. Tirai gelap, di mana Madonna dan Anak digambarkan, ternyata, setelah kajian inframerah dan sinar-X, kemudian melukis gambar tiga malaikat yang dilukis sebelumnya. Mengesyaki kepunyaan karya Lorenzo Lotto oleh tahap kemahiran yang tinggi, pengkritik seni, setelah mempelajari catatannya, menyimpulkan bahawa lukisan itu diciptakan olehnya pada tahun 1542.
Warisan Lorenzo Lotto dan tempatnya dalam sejarah seni
Lotto meninggalkan tidak hanya lebih dari seratus lukisan, tetapi juga surat-menyurat peribadi, serta apa yang disebut "Buku Akaun", yang disimpannya sejak tahun 1538 dan di mana dia mencatat semua wang yang diterima dan dibelanjakan. Berkat buku ini, menjadi mungkin untuk menetapkan kepengarangan lukisannya, yang ditemui tanpa tanda tangan atau tanda pengenalan lain. Dari catatan diketahui bahawa selama beberapa lama artis itu berusaha menetap di Venice, menyewa sebuah pangsapuri dari saudara maranya Mario d'Arman dan anak perempuannya Lucretia.
Walaupun demikian, dari usia 70 tahun, Lorenzo Lotto menjadi pemula dari biara Santa Dominika di Santa Casa di Loreto, yang selama ini dia telah memenuhi sejumlah pesanan selama perjalanannya di Itali. Sehingga akhir hayatnya, Lotto dibezakan oleh disiplin diri yang ketat, ketakwaan, mengalami kekurangan pengiktirafan dan pada amnya sukar untuk mencari bahasa yang sama dengan orang. Seniman itu meninggal di biara pada usia sekitar 77 tahun. Mungkin karya terakhir Lotto adalah Membawa ke Kuil.
Gaya lukisan khas Lotto dan persaingan hebat dari seniman Itali selama beberapa abad membuatnya hampir tidak diketahui oleh masyarakat umum. Kemuliaan warisan kreatif Lorenzo Lotto dibawa oleh karya pengkritik seni Bernard Berenson, yang pada akhir abad ke-19 menemui semula artis ini ke dunia. Pada tahun 1953, pameran utama karya-karyanya diadakan di Itali.
Menurut para penyelidik lukisan Lotto, jika seni Venice mengikuti seniman ini, ia akan berkembang di sepanjang jalan bukan ke Tintoretto, tetapi ke Rembrandt. Sesungguhnya, dengan Renaissance Utara Lukisan-lukisan Venesia mempunyai banyak kesamaan, yang tidak menafikan gaya unik atau tempat istimewa yang mereka duduki dalam seni Renaissance.
Disyorkan:
Karya-karya apa yang diciptakan oleh orang terakhir Renaissance: genius Venardo yang tidak dihargai
Mariano Fortuny y Madrazo adalah salah satu pemikiran kreatif paling berbakat pada zamannya. Dia bekerja terutamanya di Itali dan terkenal dengan kain Art Nouveau, termasuk gaun sutera lipit dan selendang baldu. Mengapa sezamannya memanggilnya orang terakhir Renaissance, dan penemuan apa yang terkenal Leonardo ini?
Mengapa artis Munch dijaga oleh malaikat hitam dan fakta-fakta lain yang tidak diketahui dari kehidupan "genius gugup"
Edvard Munch adalah salah satu dari sedikit artis yang ekspresi diri yang intim meletakkan asas untuk arah baru dalam seni moden. Menggambar kehidupannya yang sibuk, karya-karyanya yang terkenal di dunia mengaburkan garis-garis halus antara ketakutan, keinginan, semangat dan kematian, sehingga membangkitkan segala macam kenangan, pemikiran dan sensasi
Apa yang menghubungkan Modigliani dengan Akhmatova dan fakta lain yang tidak diketahui mengenai genius yang tidak dikenali semasa hayatnya
Hidupnya cerah dan penuh kejayaan. Dia tidak teragak-agak untuk berbogel di khalayak ramai, dia suka minum dan melambaikan tangan, terlibat dalam pertarungan lain. Dia mempunyai isteri tercinta, tetapi ini sama sekali tidak menghalangnya menukar wanita lebih kerap daripada berus. Amedeo Modigliani bermimpi menjadi pemahat, tetapi tanpa mendapat sokongan dari luar, dia menjadi seorang seniman yang karya-karyanya hari ini bernilai banyak
"Suka Yang Lain, Tidak - Lain-lain, Tidak - Semua ": Sofia Parnok - keghairahan maut Marina Tsvetaeva
Setiap orang kreatif mempunyai muse sendiri, rangsangan dalam daging, yang menyulut ribut di hati penyair, membantu melahirkan karya seni dan puitis. Begitulah Sofia Parnok untuk Marina Tsvetaeva - cinta dan malapetaka sepanjang hidupnya. Dia mendedikasikan banyak puisi untuk Parnok yang semua orang tahu dan petik, kadang-kadang tanpa mengetahui siapa mereka ditujukan
Bagaimana pembangun yang paling dikenali pada 30-an dan "standard anggota Komsomol" menjadi pengkhianat Tanah Air
Nasib Viktor Kalmykov menjadi teladan bagi USSR. Pada mulanya, seorang lelaki buta huruf sederhana dijadikan taraf anggota Komsomol muda yang berjaya mendapat "tiket bertuah" - untuk datang ke salah satu "tapak pembinaan komunisme yang hebat", dan kemudian, dengan menggunakan contoh kesnya, negara menunjukkan betapa berkesannya ia dapat menemui pengkhianat di barisannya dan menghukum mereka tanpa ampun