10 gambar wanita dalam lukisan kekasih absinthe Paul Gauguin

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Pada 8 Mei 1903, Eugene Henri Paul Gauguin meninggal kerana sifilis di pulau Hiva Oa di Polinesia Perancis pada usia 54 tahun. Seorang ayah yang dilupakan oleh anak-anaknya sendiri, seorang penulis yang menjadi bahan ketawa wartawan Paris, seorang seniman yang diejek oleh orang-orang sezamannya, dia tidak dapat membayangkan bahawa setelah kematiannya, lukisannya akan berharga puluhan ribu dolar. Dalam tinjauan kami mengenai 10 lukisan oleh artis hebat, yang menggambarkan wanita Tahiti yang memberi cinta, kegembiraan dan inspirasi kepada Gauguin.

1. Wanita Tahiti di pesisir (1891)

Di Tahiti, Paul Gauguin melukis lebih daripada 50 lukisan, lukisan terbaiknya. Wanita adalah tema khas untuk pelukis perangai. Dan wanita berbanding dengan Eropah yang terkemuka di Tahiti adalah istimewa. Penulis Perancis Defontaine menulis: "".

2. Parau Parau - Perbualan (1891)

Dalam gambar ini, tangan Gauguin sendiri membuat prasasti, yang diterjemahkan dari bahasa penduduk pulau sebagai "gosip." Wanita-wanita itu duduk dalam lingkaran dan terlibat dalam perbualan, tetapi kesegaran plot gambar tidak menghilangkan misterinya. Gambaran ini bukanlah satu kenyataan yang agak konkrit sebagai gambaran dunia abadi, dan sifat Tahiti yang eksotik hanyalah bahagian organik di dunia ini.

Gauguin sendiri menjadi bahagian organik dunia ini - dia tidak bimbang tentang wanita, tidak jatuh cinta dan tidak menuntut dari wanita tempatan apa yang mereka tidak dapat memberikannya pada mulanya. Setelah berpisah dengan isteri tercinta, yang tinggal di Eropah, dia menghibur dirinya dengan cinta jasmani. Nasib baik, wanita Tahiti cinta kepada mana-mana lelaki yang belum berkahwin, cukup dengan menuding jari pada wanita muda yang anda suka dan membayar "wali" nya.

3. Namanya Vairaumati (1892)

Namun di Tahiti, Gauguin gembira. Dia sangat terinspirasi untuk bekerja ketika Tehura yang berusia 16 tahun menetap di pondoknya. Untuk seorang gadis berkulit pendek dengan rambut bergelombang, ibu bapanya mengambil sedikit dari Gauguin. Sekarang di malam hari di pondok Gauguin cahaya malam membara - Tehura takut hantu menunggu di sayap. Setiap pagi Paul membawa air dari sumur, menyiram kebun, dan berdiri di lorong. Gauguin bersedia untuk hidup seperti ini selama-lamanya.

Suatu ketika Tehura memberitahu seniman itu mengenai masyarakat rahsia Areoi, yang menikmati pengaruh khas di pulau-pulau dan menganggap diri mereka penganut dewa Oro. Ketika Gauguin mengetahui tentang mereka, dia mendapat idea untuk melukis gambar mengenai dewa Oro. Artis itu memanggil lukisan itu "Namanya Vairaumati".

Dalam lukisan itu, Vairaumati sendiri digambarkan sedang duduk di tempat tidur cinta, dan di kakinya terdapat buah-buahan segar untuk kekasihnya. Di belakang Vairaumati dengan kain labuh merah adalah dewa Oro sendiri. Dua patung kelihatan di kedalaman kanvas. Seluruh lanskap Tahiti yang diciptakan oleh Gauguin bertujuan untuk menggambarkan cinta.

4. Manao Tupapau - Roh Orang Mati Bangun (1892)

Judul lukisan "Manao Tupapau" mempunyai dua makna - "dia memikirkan hantu" dan "hantu memikirkannya." Sebab untuk melukis gambar diberikan kepada Gauguin oleh keadaan seharian. Dia meninggalkan perniagaan di Papeete, dan pulang ke rumah hanya pada larut malam. Rumah itu diselimuti kegelapan kerana lampu kehabisan minyak. Ketika Paul menyalakan pertandingan, dia melihat bahawa Tehura gemetar dengan ngeri, melekap di tempat tidur. Semua penduduk asli takut akan hantu, dan oleh itu mereka tidak memadamkan lampu di pondok pada waktu malam.

Gauguin memasukkan cerita ini ke dalam buku catatannya dan menyelesaikannya secara prosa: "Secara umum, ini hanya bogel dari Polinesia."

5. Isteri Raja (1896)

Gauguin melukis lukisan "The King's Wife" semasa tinggal kedua di Tahiti. Keindahan Tahiti dengan kipas merah di belakang kepalanya, yang merupakan tanda keluarga kerajaan, mengingatkan "Olympia" oleh Edouard Manet dan "Venus of Urbino" oleh Titian. Binatang yang menjalar di lereng melambangkan misteri wanita. Tetapi perkara yang paling penting, menurut pendapat artis itu sendiri, adalah warna lukisan. "… Sepertinya dengan warna, saya tidak pernah membuat satu pun dengan suara keras yang kuat," tulis Gauguin kepada salah seorang rakannya.

6. Ea haere ia oe - Ke mana anda akan pergi? (Seorang wanita memegang janin). (1893)

Gauguin dibawa ke Polinesia oleh impian romantis keharmonian sepenuhnya - ke dunia misterius, eksotik dan tidak sama sekali seperti Eropah. Dia melihat perwujudan irama kehidupan abadi dalam warna terang Oceania, dan penduduk pulau itu sendiri menjadi sumber inspirasi baginya.

Nama lukisan dari bahasa suku Maori diterjemahkan sebagai ucapan "Ke mana anda akan pergi?" Motif yang nampaknya paling sederhana telah memperoleh kesungguhan ritual. Labu (ketika penduduk pulau membawa air) dalam lukisan itu menjadi simbol surga Tahitian. Keanehan gambar ini adalah perasaan cahaya matahari, yang terwujud di badan gelap wanita Tahiti, yang digambarkan dalam pareo berwarna merah.

7. Te avae no Maria - Bulan Mary (1899)

Lukisan itu, tema utamanya adalah berbunga alam musim bunga, dilukis oleh Gauguin pada tahun-tahun terakhir hidupnya, yang dia habiskan di Tahiti. Nama lukisan itu - Bulan Mary - disebabkan oleh kenyataan bahawa di Gereja Katolik semua layanan Mei dikaitkan dengan pemujaan Perawan Maria.

Keseluruhan gambaran tersebut dijiwai dengan kesan artis dari dunia eksotik di mana dia terjun. Pose wanita dalam lukisan itu menyerupai patung dari sebuah kuil di pulau Jawa. Dia mengenakan jubah putih, yang dianggap sebagai simbol kesucian oleh orang Tahiti dan Kristian. Artis dalam gambar ini menggabungkan pelbagai agama, mewujudkan imej primordialiti.

8. Wanita di tepi laut (keibuan) (1899)

Lukisan yang diciptakan oleh Gauguin pada tahun-tahun terakhir hidupnya memberi kesaksian mengenai kepergian artis itu sepenuhnya dari peradaban Eropah. Lukisan ini diilhamkan oleh peristiwa nyata - Pahura, kekasih Tahitian artis, melahirkan anaknya pada tahun 1899.

9. Tiga wanita Tahiti dengan latar belakang kuning. (1899)

Satu lagi karya terakhir artis adalah Tiga Wanita Tahiti dengan Latar Belakang Kuning. Ia penuh dengan simbol-simbol samar yang tidak selalu dapat diuraikan. Tidak dikecualikan bahawa artis meletakkan semacam latar belakang simbolik ke dalam karya ini. Tetapi pada masa yang sama, kanvas adalah hiasan: harmoni lengkap garis berirama dan bintik warna, keplastikan dan keanggunan dalam pose wanita. Dalam gambar ini, artis menggambarkan dunia dengan keharmonian semula jadi yang telah hilang dari Eropah yang bertamadun.

10. "Nafea Faa I شادیo" ("Bilakah anda akan berkahwin?") (1892)

Pada awal tahun 2015, lukisan Paul Gauguin "Nafea Faa I شادیo" ("Kapan anda akan berkahwin?") Menjadi lukisan termahal - ia dilelong dengan harga $ 300 juta. Kanvas, milik pemungut Switzerland Rudolf Stechelin, bermula pada tahun 1892. Dia mengesahkan fakta penjualan karya itu, dia tidak mengumumkan jumlah transaksi. Media berjaya mengetahui bahawa lukisan itu dibeli oleh organisasi Qatar Museums, yang membeli karya seni untuk muzium di Qatar.

Terutama untuk para penikmat lukisan dan bagi mereka yang baru berkenalan dengan karya dunia, Sejarah 500 tahun potret diri lelaki dalam masa kurang dari 5 minit.