Cara menangani krisis kreatif: Picasso, Pollack dan seniman muda memberikan petua

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Inspirasi adalah untuk amatur. Ungkapan umum ini mengingatkan kita bahawa hanya kerja keras adalah cara yang pasti untuk mencapai penguasaan. Tetapi bagaimana jika tidak ada kekuatan, anda tidak mahukan apa-apa? Seniman kontemporari yang berjaya mengalami kesukaran dalam keadaan seperti itu dan ditawarkan menarik kaedah menangani krisis kreatif.

Dari sudut pandang psikologi, konsep "krisis kreatif" mewakili percubaan yang tidak berjaya untuk mengumpulkan dan mengarahkan tenaga bawah sedar, yang membawa kepada kesukaran peribadi dan emosi. Dalam kehidupan seseorang yang kreatif, bidang emosi dan profesional saling berkaitan. Malangnya, walaupun wang dan kejayaan tidak menjamin bahawa krisis tidak akan menimpa. Dan ia menampakkan diri dalam pelbagai bentuk: dari kemalasan yang tidak terkawal hingga kemurungan dan sikap tidak peduli.

Pada tahun 1951 Jackson Pollack berada di puncak populariti. Majalah Life pada tahun 1949 menamakannya sebagai "seniman hidup terhebat di Amerika Syarikat." Paradoksnya adalah bahawa semakin menuntut dan mahal pekerjaan itu, Jackson Pollack yang lebih dalam tenggelam dalam kemurungan dan alkoholisme, yang merosakkannya.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, masa yang paling sukar, gaya lukisannya berubah dengan ketara, nada gelap mendominasi. Pada tahun 1956, seniman itu melanggar sebuah kereta dalam keadaan mabuk. Dia berumur 44 tahun.

Pemahat-abstraksiis Barbara Hepworth setelah kematian anaknya dan perceraian dari suaminya, dia tidak dapat keluar dari kemurungan yang berpanjangan. Dia memutuskan untuk pergi ke Yunani bersama rakannya Margaret Gardner. Perjalanan memberikannya inspirasi kembali dan memberinya kekuatan untuk kembali ke kreativiti. Di hadapan adalah penemuan dan pengiktirafan artistik. Karyanya kemudiannya memberi tumpuan kepada keluarga dan agama.

Kawan Pablo Picasso ingat bahawa setelah perceraian dari isteri pertamanya, Olga dan kelahiran anak perempuannya dari Marie-Thérèse Walter, dia tidak lama ke studio. Sekali pandang gambar-gambar itu membuatnya marah. Tetapi artis yang cemerlang itu mempunyai makna dalam bentuk seni yang lain. Pablo Picasso menulis puisi dan mencipta lebih dari tiga ratus lima puluh puisi. Itu adalah percubaan, tetapi dengan bahan yang sama sekali berbeza. Benar, penyair Picasso tidak melebihi artis Picasso.

Sebilangan besar artis bersetuju bahawa mengimbangi ketegangan, mencari dan berehat adalah pencegahan krisis kreatif yang berkesan. Trey Spingle, pengarang moden yang berjaya, menyempurnakan resipi ini: perlu menetapkan parameter kerja yang lebih sempit dan lebih tepat, di mana perlu untuk memperuntukkan ruang yang cukup untuk bermain dan kebebasan.

Aris Moore mengatakan bahawa ketika dia mengalami stagnasi kreatif, dia berusaha untuk bereksperimen, tetapi tidak terlalu kuat. Mengikut pengalaman artis, jalan keluarnya lebih pantas dalam permainan berbanding dengan kerja keras.

Nasihat yang tidak biasa memberi Lisa Congdon, yang gambarnya memukau dengan positif dan kepintaran mereka. Anda perlu memilih satu subjek untuk gambar. Penting untuk membangkitkan emosi yang menyenangkan. Dan kemudian lukiskannya dalam variasi yang berbeza selama 30 hari. Pertimbangkan dengan teliti perubahan warna, warna dan motif. Setiap hari anda harus mendorong diri anda untuk mencari sesuatu yang baru dalam subjek ini dan pastikan untuk meneruskannya, hari demi hari. Dengan cara ini anda dapat mengatasi bukan sahaja krisis, tetapi juga mengembangkan kreativiti anda. Nasihat ini berlaku untuk pelbagai industri.

Pengarang abstraksi yang memberi inspirasi Ben Skinner menarik perhatian betapa pentingnya berundur dari bekerja tepat pada waktunya. Strategi ini melepaskan dorongan bawah sedar. Lebih baik melakukan sesuatu yang sama sekali berbeza, tidak berkaitan dengan bentuk aktiviti utama.

Salah satu aspek yang paling menyakitkan dari krisis kreatif adalah kritikan. Amanda Gappé dalam masa krisis, dia berusaha untuk tidak mendengar kritikan dan hanya menumpukan perhatian pada dunia batinnya. Cadangannya adalah untuk tidak peduli dengan apa yang orang lain katakan: tidak ada yang akan menolong, tidak ada yang akan meletakkan pensil di tangan anda. Menjadi nakal adalah panggilan artis.

Holly Chastine mengingatkan bahawa pada awal kariernya, setiap tinjauan menarik menimbulkan keraguan tentang kemampuannya sendiri. Lama kelamaan, artis itu menyedari bahawa lukisannya bukan hanya membuang masa, tetapi sebahagian dari jiwanya. Sekiranya anda melihat bayangan anda dalam kerja anda, anda boleh membina tembok pelindung di sekitar diri anda dan apa yang anda lakukan.

Krisis kreatif adalah misteri bagi psikologi, ahli kulturologi dan sejarawan. Terdapat anggapan bahawa keadaan seperti itulah yang menyebabkan penyair yang paling terkenal telah meninggal dunia pada usia 37 tahun.