Francesco Parmigianino: Bagaimana seorang seniman yang melukis kecantikan tidak rasional dihancurkan oleh alkimia

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Salah seorang penguasa Renaissance Itali, Parmigianino terkenal dengan kemampuannya melukis keindahan yang istimewa dan tidak rasional - menyimpang, kompleks, dan sering kali diluar kenyataan. Dia hidup hanya tiga puluh tujuh tahun, tidak dapat mengatasi usia kritikal untuk genius, tetapi ratusan tahun kemudian seninya tetap menarik, berani dan kadang-kadang menakutkan.

Artis muda dari Parma

Nama di mana artis itu turun dalam sejarah memberinya nama kampung halamannya - Parma - seperti, dan, keju Parmesan, diciptakan di sini bahkan sebelum artis dilahirkan. Dan nama panggilan "Parmigianino" terjebak dalam bentuk kecil ini, mungkin kerana pemiliknya menunjukkan dirinya lebih awal, mengejutkan dengan usia muda dan keterampilan.

Nama sebenarnya Parmigianino adalah Girolamo Francesco Maria Mazzola, dia dilahirkan pada tahun 1503 dalam keluarga artis, tetapi kehilangan ibu bapanya lebih awal dan dibesarkan oleh saudara kandungnya - Mikel dan Pierre Hilario. Salah seorang pamannya, juga seorang seniman, menarik keponakannya untuk melakukan pesanan kecil, dan tidak lama lagi kebolehan Parmigianino muda diperhatikan.

Dia menyelesaikan lukisan "Pembaptisan Kristus" pada usia enam belas, dan pada usia tujuh belas dia menerima pesanan untuk lukisan dinding untuk ruang Paola Gonzaga, seorang bangsawan Itali. Sebagai garis panduan yang diambil Parmigianino untuk dirinya sendiri, ada karya Giovanni Antonio Pordemon dan Correggio, tetapi pada awalnya artis itu membentuk gaya bergambar sendiri, dan bukan kebetulan Parmigianino mengikuti ketiadaan pengulangan dan klise dari kanvas kanvas rakan sezamannya dalam karya-karyanya, termasuk bilangan Mannerists yang mengukuhkan kedudukan.

Gerakan ini muncul, bertentangan dengan kanon yang ada yang dibawa oleh Raphael, Michelangelo, yang karya Parmigianino, dengan cara itu, adalah objek kekaguman. The Mannerists, dengan karya-karya mereka, berusaha menimbulkan kejutan, rasa malu, bahkan kerengsaan pada penonton, walaupun terdapat jelas peraturan asas seni rupa.

Pengembangan kemungkinan dan tujuan seni ini menemui peminatnya, termasuk yang cukup berpengaruh. Tetapi perubahan utama nasib Parmigianino berlaku pada tahun 1524, ketika dia tiba di Rom bersama pamannya. Di sana Parmigianino berkenalan dengan ciptaan genius yang sudah dikenali, sambil melanjutkan pelajarannya mengenai lukisan dan grafik. Dia mengirim beberapa karyanya ke Paus Clement VII, termasuk "Potret diri dalam cermin cembung", yang dibuat di belahan kayu dan mempunyai ciri menarik - artis menggambarkan apa yang dilihatnya di cermin, yang memutarbelitkan objek bergantung pada pendekatan atau penyingkiran dari permukaannya. Clement VII, yang menyokong orientasi sekular karya seni pada umumnya, berminat dengan karya asli Parmigianino, yang tidak dapat mempengaruhi populariti artis.

Mannerisme Parmigianino

Ini adalah gaya Parmigianino - pelanggaran keharmonian komposisi yang biasa dilakukan pada zaman Renaissance, pemusnahan kebolehlakuan objek dan watak yang dapat dilihat, penyimpangan perkadaran. Artis melampaui batas realiti atau cahaya, atau warna, atau perspektif. Ciri khas potret Parmigianino adalah penampilan watak-watak dalam lukisan yang memukau dan sering samar-samar.

Parmigianino bekerja di bengkel sahaja dan sangat banyak. Kita tahu tentangnya, seperti master Renaissance lain, dari karya penulis biografi seniman Itali Giorgio Vasari, seorang kontemporari Parmigianino dan rakan-rakannya di bengkel. Terdapat kes yang diketahui ketika, tenggelam dalam karyanya pada lukisan "The Vision of St. Jerome", dia tidak menyedari bagaimana tentera masuk ke bengkel itu - tentera Maharaja Rom Suci Charles V menawan Rom. Melihat artis di tempat kerja, mereka tidak menyentuh dirinya atau kanvas.

Benar, tidak lama lagi Parmigianino masih harus pergi, menetap di Bologna. Dia ketika itu berusia 24 tahun. Gaya seniman pada zaman "Bologna" dalam karyanya dibezakan oleh pengabstrakan, berusaha untuk mendapatkan cita rasa kecantikan yang tidak dapat dicapai. Kemudian dia kembali ke Parma asalnya.

Alkimia

Permulaan daya tarikan Parmigianino dengan alkimia dikaitkan dengan sekitar tahun 1530. Pada tahun-tahun itu, artis itu terpesona dengan ukiran - ukiran pada logam, dan sukar untuk dinyatakan dengan pasti apakah ini adalah sebab timbulnya minat terhadap transformasi alkimia, atau eksperimen berterusan dengan asid dan kaedah melekatkan plat logam disebabkan oleh kedekatan dengan semangat yang mendadak ini.

Pada abad ke-16, alkimia dianggap sebagai pekerjaan yang benar-benar sah, namun, ia mengumpulkan sejumlah besar skeptis, mereka yang tidak mempercayai kemungkinan mengubah satu zat menjadi bahan lain dan mengutuk fanatisme dengan mana alkemis melakukan eksperimen mereka. Menurut Vasari, artis itu membuang bakat dan hidupnya dalam eksperimen. Alkimia, sihir, pandangan mistik alam semesta menjadi, menurut sezaman Parmigianino, makna utama hidupnya.

Malangnya, sejarawan moden mempunyai bukti yang agak sedikit dari sezaman Parmigianino mengenai kehidupannya. Dari "Biografi pelukis, pemahat dan arkitek yang paling terkenal" Vasari diketahui bahawa "pada akhirnya Francesco, masih terbawa oleh alkimia ini, berubah, seperti semua orang lain yang pernah terobsesi dengannya, dari yang elegan dan menyenangkan lelaki berjanggut, berambut panjang dan berkerut, hampir liar, sama sekali tidak seperti sebelumnya."

Kembali pada tahun 1531, Parmigianino menerima pesanan dari gereja Santa Maria della Strecata. Dia harus menghiasi bahagian dalam kuil dengan lukisan dinding. Pekerjaan itu ternyata menyakitkan - dan bukannya lapan belas bulan yang ditetapkan oleh kontrak, Parmigianino menghabiskan beberapa tahun bekerja di dinding kuil, dan pada tahun 1539 dia akhirnya ditangkap kerana melanggar syarat perintah. Setelah beberapa lama, dia keluar dari penjara dan melarikan diri dari kampung halamannya.

Parmigianino meninggal pada tahun 1540 di kota Casalmaggiore, nampaknya akibat keracunan dengan wap merkuri, yang secara aktif dia gunakan dalam eksperimennya pada transformasi alkimia. Menurut kehendaknya, artis itu dikuburkan tanpa pakaian, meletakkan salib di dadanya.

Semasa memeriksa lukisan dan lukisan dinding Parmigianino, ada godaan untuk melihat jejak minatnya terhadap alkimia dalam segala hal: "Madonna dengan Leher Panjang" diduga merujuk kepada bentuk tradisional kapal yang digunakan dalam eksperimen alkimia. Actaeon, watak dalam mitologi Yunani kuno, yang pernah menangkap Diana mandi, digambarkan pada saat ia berubah menjadi rusa - dan transformasi adalah inti dan tujuan utama alkimia.

Lukisan Parmigianino selalu cukup provokatif bagi penonton yang terbiasa dengan keharmonian komposisi Raphael yang sempurna. By the way, mungkin satu-satunya karya orang Itali, di mana undang-undang perspektif dipatuhi dengan tepat, adalah "Madonna and Child with St. John the Baptist dan Mary Magdalene", untuk penciptaan yang Parmigianino diilhamkan oleh lukisan Raphael "Madonna di Padang Rumput ". Jari yang terlalu panjang, bahagian tubuh manusia yang terganggu, dan kadang-kadang tubuh binatang, seperti dalam lukisan "Penukaran Saul", dengan gambaran yang tepat dan benar mengenai perincian komposisi lain, menimbulkan perasaan tidak nyata ketika memeriksa lukisan - nampaknya, pelarian ini dari dunia nyata adalah motif utama kehidupan dan karya Parmigianino.

Lukisan "Madonna dengan Leher Panjang", pesanan yang diterima Parmigianino lima tahun sebelum kematiannya, tidak pernah disiapkan oleh artis. Dia kekal di bengkel sehingga kematiannya. Adalah dipercayai bahawa tuan tidak tergesa-gesa untuk menyelesaikan karya ini sebagai tanda bahawa segala sesuatu di dunia dapat diperbaiki tanpa henti, seperti lukisan ini.

Orang Itali lain yang menjadi fenomena kebebasan Renaissance - Lorenzo Lotto, dilupakan di rumah, tetapi dibuka semula pada zaman moden.