Rahsia dan simbolisme dalam lukisan Bruegel "The Fall of Icarus": Di mana watak utama, di mana dia jatuh dan bagaimana ia berlaku

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Kadang kala penonton bingung dengan nama-nama lukisan yang disebut oleh para seniman hasil ciptaan mereka. Dan selalunya ia menjadi misteri bagi mereka apa yang dimaksudkan oleh pengarang ketika dia memberikan nama kepada satu atau lain karyanya. Hari ini kita akan bercakap mengenai kanvas terkenal pelukis dan pelukis grafik Belanda Pieter Bruegel si Penatua "Kejatuhan Icarus", pada pandangan pertama di mana sukar untuk memahami di mana pahlawan itu sendiri, di mana dia jatuh dan bagaimana ia berlaku …

Plot mitologi mengenai Icarus, yang diketahui oleh hampir semua orang, pada satu masa menjadi sumber inspirasi bagi sebilangan artis, penulis prosa dan penyair. Dia juga membentuk dasar untuk karya Bruegel the Elder, yang secara khusus menggambarkan akhir tragedi ini.

Dan untuk menyegarkan kembali ingatan tentang kisah seorang pemuda yang keras kepala yang naik tinggi ke langit dan, kerana kecerobohan, membayar ketidakpatuhan terhadap hidupnya, saya cadangkan membaca artikel menarik: Langkah menuju mimpi atau gurauan kekanak-kanakan: Mengapa kisah Icarus ditafsirkan berbeza dari mitos Yunani kuno itu sendiri.

Dan, kembali ke topik yang telah ditetapkan, saya ingin perhatikan bahawa ini adalah satu-satunya kanvas oleh Pieter Bruegel, yang ditulis pada plot mitologi. Keunikan karya ini terletak pada komposisinya, dan bukan hanya kerana ini adalah aspek terpenting dalam penciptaan karya seni. Kerana seniman kadang-kadang mengusahakan pembinaan komposisi untuk jangka masa panjang untuk menyampaikan pemikiran, idea, visi mereka tentang apa yang berlaku kepada penonton seefektif mungkin.

Komposisi lukisan "The Fall of Icarus" sangat asli dan misteri, yang membingungkan penonton yang belum tahu. Jadi, di latar depan, artis itu menggambarkan tokoh-tokoh sekunder sepenuhnya, sementara watak utama - Icarus - harus lama dicari dengan pandangan sekilas di bidang gambar. Dan penonton hanya perlu meneka bahawa kaki melekat keluar dari air, dan beberapa bulu yang melingkar di atas permukaan laut mengisyaratkan bahawa Icarus akan hampir tenggelam.

Tetapi ini bukan akhir dari intrik komposisi artis. Tidak ada gambar dalam gambar Daedalus yang berani, ayah Icarus, yang membuat sayap dan mengembangkan rancangan untuk melarikan diri dari pulau itu. Dan hanya pandangan gembala, yang diarahkan ke langit, menunjukkan lokasi Daedalus, yang terletak di belakang bidang gambar. Dan watak pembajak di latar depan, yang sama sekali tidak menjadi tokoh utama dalam idea utama gambar, dengan semua penampilannya menekankan sikap tidak peduli terhadap Icarus yang jatuh. Kerana dia sama sekali tidak berminat dengan apa-apa yang tidak menyangkut kerja kerasnya setiap hari di bumi.

Kejatuhan ke dalam air protagonis sama sekali tidak disedari oleh sesiapa yang hadir. Tidak ada yang memperhatikannya: baik gembala yang menjaga Daedalus yang terbang, atau pembajak, yang menurunkan pandangannya ke tanah, atau si nelayan, memusatkan perhatian pada pekerjaannya sendiri. Bahkan wajah para pelaut di kapal yang melintas itu berpaling ke arah yang bertentangan.

Namun, ada satu makhluk hidup dalam gambar yang sangat berminat dengan nasib Icarus. Ia adalah partridge berwarna abu-abu yang duduk di dahan di atas tebing.

Dan perincian menarik ini mempunyai penjelasan tersendiri. Menurut mitos Yunani kuno, ayah Icarus Daedalus terpaksa melarikan diri ke pulau Kreta setelah dia membunuh keponakannya sendiri Perdix, yang merupakan muridnya. Takut pelajar itu melampaui kemahiran gurunya, Daedalus mendorong pemuda itu keluar dari tembok acropolis Athena. Dewi Athena, yang melihat pemandangan ini, mengasihani Perdix, mengubahnya menjadi sebuah partridge. Oleh itu, burung kelabu kecil, pemisah, mempunyai setiap alasan untuk tersipu-sipu, memandangkan satu-satunya pewaris pelakunya mati lemas. Dan menurut gagasan gambar itu, yang dibentangkan oleh Bruegel dalam plot, kematian Icarus sama sekali bukan kecelakaan tragis, tetapi hanya pembalasan kepada Daedalus atas dosa kematiannya.

Anehnya, paradoks tidak berakhir di sana … Bahkan matahari, menjadi "pahlawan" penuh gambar dan penyebab utama tragedi, tersembunyi di sebalik kabut kabur yang tidak dapat ditembusi. Pucat, lut sinar, ia terletak di bawah kaki langit. Dan benar-benar tidak dapat dimengerti bagaimana sinar matahari yang malap dapat mencairkan lilin yang mengikat sayap Icarus. Dan ini juga satu lagi misteri artis.

Dan satu lagi nuansa adalah pedang, beg tangan atau beg dan karung yang terbaring di atas batu di hadapan tukang bajak dan kudanya. Hari ini sukar untuk menentukan secara tegas apa sebenarnya yang dilaburkan oleh Pieter Bruegel the Elder dan sezamannya dalam simbol-simbol ini, tetapi pada umumnya menunjukkan apa kehidupan manusia biasa - melindungi diri, memerangi kemiskinan dan menjaga makanan.

Tetapi makna yang paling penting yang dilukiskan oleh seniman dalam ciptaannya, seperti yang diyakini oleh banyak penyelidik, adalah perwujudan pepatah Belanda "Geen ploeg staat stil om een stervend mens", yang dalam bahasa Rusia bermaksud: "Tidak ada bajak yang akan berhenti ketika seseorang mati ". Dan ini hanya mengatakan satu perkara, bahawa hidup tidak akan berhenti, walaupun seseorang pergi ke dunia lain.

Dan ini disahkan dengan jelas oleh satu perincian yang tidak jelas. Selama beberapa abad dipercayai bahawa bintik pucat di sebelah kiri kanvas, yang muncul dengan latar belakang semak hitam, adalah wajah orang yang sedang tidur. Tetapi kajian terbaru yang menggunakan sinaran inframerah menunjukkan bahawa ini adalah bahagian tubuh yang sama sekali berbeza, milik orang yang berjongkok dan meringankan keperluannya.

Dan ini tidak menghairankan jika kita beralih kepada karya Bruegel, yang sering menggunakan penyisipan kiasan dalam karya-karyanya ("Forty on the Gallows", "Children Games") - ini ada dalam semangat era itu dan secara langsung dalam semangat karya tuan.

Terdapat juga beberapa versi sikap tuan sendiri terhadap kisah ini. Di satu pihak, artis, yang mengutuk kebanggaan dan keberanian Icarus yang tidak dibenarkan, menentang watak utama dengan kerja keras harian seorang pembajak biasa, yang merupakan pusat penggambaran kanvas. Pekerja ini berdiri tegak di tanah dan dengan jelas mengetahui tujuannya, berbeza dengan pemimpi yang melayang di awan, yang setiap saat boleh jatuh dari mereka, seperti Icarus.

Tetapi ada sisi lain dari duit syiling: artis menunjukkan kematian tragis salah seorang pahlawan mitologi Yunani kuno yang paling berani dan berani. Dan dalam kes ini, imej Icarus adalah simbol pelarian pemikiran dan fantasi manusia; keinginan manusia untuk yang baru dan yang tidak diketahui. Dan kemudian gambar ini telah ditafsirkan sedikit berbeza, iaitu, sebagai kekalahan yang luhur dalam perjuangan dengan kehidupan sehari-hari, yang tidak ada hubungannya dengan mereka yang berusaha mendapatkan cahaya.

Dan, terlepas dari semua beban simbolik dan semantik mitos, kanvas tuan besar bukan hanya ilustrasi legenda yang jelas, tetapi juga pemandangan yang indah, yang dibuat dalam tradisi terbaik para tuan Belanda, di mana lanskap memainkan peranan utama dalam komposisi.

Dua versi

Terdapat satu lagi misteri dalam gambar ini. Kenyataannya adalah bahawa dua versi kanvas ini diketahui: salah satunya disimpan dalam koleksi Muzium Seni Halus Diraja di Brussels, yang telah mendapat kemasyhuran di seluruh dunia, dan yang lain, milik Muzium Van Buren (Brussels, Belgium).

Terdapat perbezaan yang signifikan antara kedua-dua karya tersebut. Di kalangan pengkritik seni, perdebatan hangat masih berlangsung mengenai pemilikan versi kedua oleh kepengarangan tuan besar Belanda. Berbagai teori telah dikemukakan, yang menurutnya beberapa berpendapat bahawa ini adalah lakaran awal Bruegel the Elder untuk gambaran utama, sementara yang lain - bahawa ini adalah salinan yang dibuat oleh anak artis Pieter Bruegel the Younger. Tetapi ada yang berpendapat bahawa ini bukan kualiti yang sangat baik, lengkap dengan perincian, salinan pengarang yang tidak diketahui.

Ya, memang, dalam versi kedua, Daedalus digambarkan melayang di langit, dan matahari hampir berada di puncaknya, yang cukup logik. Oleh itu, banyak pengkritik seni percaya bahawa komposisi lukisan dari Muzium Van Buren cukup biasa dan tradisional, sementara hanya seorang genius yang dapat membuat komposisi lukisan yang berkesan dan paradoks dari Muzium Tsar. Walau bagaimanapun, penyelidik masih belum mencapai kata sepakat.

Baca juga: Pieter Bruegel Muzhitsky: Mengapa seorang artis terkenal menolak pesanan dan berpakaian seperti orang miskin.