Mengapa karavaggist terbesar dianggap sebagai seniman paling misterius abad ke-17: Georges de Latour

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Lukisan misteri oleh Georges de La Tour, yang ditemui semula oleh Hermann Voss pada tahun 1915, menyembunyikan aura misteri. Artis itu adalah sosok yang hampir suram seperti Vermeer kontemporari yang dekat, tetapi lebih tersembunyi dari orang ramai. Pada pandangan pertama, lukisan de Latour mewakili perayaan cahaya dan dunia yang nyata, tetapi ini menipu. Pengenalan dengan simbolisme visual master membawa kepada pemahaman yang lebih mendalam tentang makna dan mistik tersembunyi.

Karavaghist

Caravaggio tertinggal di belakangnya bukan hanya angin puyuh, skandal dan seni yang hebat, tetapi juga jejak seniman Baroque yang baru dicetak. Semua orang ingin menjadi Caravaggio, dan hampir mustahil untuk tidak tunduk pada pengaruh gaya barunya yang berani. Warna-warna cerah, bayangan dalam dan bentuk manusia yang canggih.

Begitu banyak peniru yang muncul sehingga mereka dikenali sebagai caravaggists. Orang-orang yang baru masuk agama itu berasal dari Itali, termasuk Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi dan anak perempuannya Artemisia Gentileschi, tetapi gerakan itu segera menyebar ke Perancis. Di sana caravaggism bertemu dengan wakil utamanya Perancis - seorang seniman muda bernama Georges de Latour.

Caravaggist Perancis pertama - de Latour

Georges de Latour (1593-1652) berumur 17 tahun ketika Caravaggio meninggal dunia akibat pembunuhan atau keracunan (versi masih berbeza). Tetapi karya tuan terus dalam karya orang muda Perancis dan berkembang dengan cara yang luar biasa. Tidak ada maklumat mengenai tempat dia melatih de Latour. Dan ini hanya anggapan bahawa dia pergi ke Itali untuk mencari inspirasi. Tetapi diketahui bahawa de Latour tinggal bersama isterinya di kota Luneville yang tenang di Perancis, secara beransur-ansur mendapat reputasi sebagai seniman yang menggambarkan pemandangan keagamaan yang luar biasa. Selepas itu, Louis XIII sendiri memanggilnya "The Artist of the King".

Raja muda de Latour mengejutkannya dengan versi alkitabiahnya yang tidak standard, dan lukisan peribadinya "The Martyrdom of Saint Sebastian." Sejauh ini, ini adalah variasi plot yang paling luar biasa yang pernah ditulis, terutamanya kerana pemandangannya berlaku pada waktu malam. Dalam gambar itu, orang suci itu bersandar, sangat santai, seolah-olah cahaya lilin telah membuatnya tertidur. Orang suci itu bahkan tidak merasa sakit. Cantik Irina menjaganya. Lilin berkelip di tanglung gelasnya, menerangi kawasan kecil plot - hujung jari orang suci dan orang suci, serta hujung anak panah. Penonton dapat merasakan bagaimana penerangan ajaib de Latour seolah-olah menenangkan kaki si santo, seperti balsem. Irina gembira dan, mungkin, jatuh cinta.

Kanvas menggembirakan raja. Legenda mengatakan bahawa salah seorang istana di istana berkata: "Lukisan itu sangat indah sehingga raja memerintahkan semua lukisan lain dibawa keluar dari biliknya agar hanya meninggalkan yang satu ini." Adakah ini benar akan menjadi misteri selamanya. Tenebrisme berfungsi sebagai instrumen utama untuk memancarkan kesan kuat.

Cahaya dan kreativiti

Georges de Latour sering menggunakan gaya tenebrisme dalam karya-karyanya. Istilah tenebrisme berasal dari perkataan Itali tenebroso, yang bermaksud gelap atau suram. Secara kiasan, ia dapat diterjemahkan sebagai "misteri" dan digunakan untuk menggambarkan nada gelap dalam karya seni. Tenebrism menambahkan drama untuk karya para seniman kerana kesan sorotan. Karya tenebrist pertama kali muncul di Rom sekitar tahun 1600.

Karya yang paling terkenal dicipta oleh Caravaggio. Latar belakang karyanya yang gelap dan bayang-bayang yang dilemparkan pada objek sangat berbeza dengan kawasan cahaya yang kecil. Jadi Georges de Latour adalah seorang yang mahir dalam gaya lukisan ini. Dalam beberapa cara, gaya tenebristnya sedikit berbeza dari gaya Caravaggio, kerana dia sering menggunakan sumber cahaya yang dapat dilihat dalam lukisannya.

Adegan siang hari De Latour memukau penonton dengan transmisi cahaya yang ajaib, di mana keputihan memancarkan cahaya pada garis besar semua objek. Dan gambar-gambar malam, terbenam dalam kegelapan, diterangi oleh cahaya lilin atau obor, pantulan yang menjadikan objek yang digambarkan bersinar. Oleh itu, gambaran cahaya menjadi lambang lukisan de Latour.

Apakah misteri de Latour dan keunikannya sebagai caravaggist

Jadi mengapa de Latour disebut sebagai artis misteri? Seperti buku-buku dalam lukisannya yang memerlukan pembacaan, lukisan de Latour tidak hanya harus dianggap sebagai gambar visual, tetapi juga dapat diuraikan sebagai teka-teki yang kompleks. Menggambarkan iman sebagai semangat dan wawasan rohani, lukisan de Latour menyampaikan apa yang akhirnya tidak mungkin ditunjukkan: kata-kata, pendengaran, waktu, pergerakan, irama jantung.

Ramai seniman menggunakan gaya Caravaggio, tetapi hanya de Latour yang mengembangkannya. Semua kerja Caravaggio adalah pencahayaan. Penonton menjadi pusat perhatian tokoh-tokoh di ruangan gelap, merakam momen dengan kejelasan kilat kamera. Tetapi de Latour mengurangkan sumber cahaya spektakuler menjadi ukuran pin - satu-satunya lilin yang menerangi wajah dan aksen utama plot. Di mana cahaya Caravaggio memperlihatkan keganasan, lilin de Latour menerangi adegan renungan yang intim.