Isi kandungan:
- Biggrafi dan gaya Andrea del Sarto
- Biografi dan watak
- Siri lukisan dinding mengenai John the Baptist
- Madonna dengan Harpies
- Perkhidmatan mahkamah
- Artis tanpa cacat
Video: Siapa pada abad XVI disebut "seniman tanpa cacat", dan lukisan apa yang ditulisnya?
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Andrea del Sarto adalah pelukis dan pelukis Itali yang karyanya, dengan komposisi dan keahlian yang halus, canggih, memainkan peranan penting dalam pengembangan Florentine Mannerism. Ahli biografi terkenal Vasari memanggilnya "seniman tanpa cacat." Seperti apa dia, pelukis terkenal Renaissance Tinggi?
Biggrafi dan gaya Andrea del Sarto
Nama sebenar artis itu ialah Andrea Vannucchi. Dia dilahirkan pada 16 Julai 1486 di Florence. Tetapi dia mendapat kemasyhurannya sebagai Andrea del Sarto berkat profesion ayahnya, yang benar-benar penjahit (oleh itu "del Sarto", dalam bahasa Itali "sarto" - penjahit).
Sarto adalah murid Piero di Cosimo dan sangat dipengaruhi oleh Raphael, Leonardo da Vinci dan Fra Bartolomeo. Seni Andrea del Sarto, berakar pada lukisan tradisional Quattrocento, menggabungkan sfumato Leonardo dengan harmoni komposisi Raphael dan dalam gaya khas Cinquevento (abad ke-16). Pada tahun 1509 Andrea menerima komisen awam pertama yang penting untuk penciptaan 5 lukisan dinding untuk Gereja Santissima Annunziata. Ini adalah gambaran pemandangan dari kehidupan Saint Filippo Benizzi, seorang bhikkhu yang dikanunkan pada abad ke-17. Dua lagi lukisan dinding, The Journey of the Magi dan The Nativity of the Virgin, yang dilaksanakan pada tahun 1511 dan 1514, memperlihatkan perkembangan gaya individu artis yang sangat pesat. Selepas itu, pengaruh Michelangelo dan acara seni di Rom membawa kepada idealisasi gaya. Namun, "Perjamuan Terakhir" di San Salvi (1511-1527) dianggap sebagai karya Sarto yang tidak dipertikaikan. Fresco itu selamat dari pengepungan Florence pada tahun 1529-1530 oleh tentera imperialis Sepanyol, dan ini adalah salah satu karya langka yang diselamatkan dari kehancuran selama satu tahun pengepungan.
Biografi dan watak
Penulis biografi (terutamanya Vasari) mendakwa bahawa Andrea adalah seorang yang baik hati, rendah hati dengan standard profesional yang tinggi dan pemahaman yang mendalam tentang kemanusiaan. Dia benar-benar saleh, kadang-kadang bekerja dengan gaji minimum atau, seperti dalam kasus Madonna del Sacco (Madonna of the Sack), dia menolak upahnya sama sekali. Vasari menafsirkan ini sebagai rasa malu dan kesopanan, tetapi kemungkinan besar Andrea, yang dilindungi oleh Paus sendiri dan raja Perancis, cukup kaya dan makmur untuk memberikan kemurahan hati seperti itu.
Siri lukisan dinding mengenai John the Baptist
Salah satu karya agung Andrea del Sarto adalah rangkaian lukisan dinding mengenai kehidupan Saint John the Baptist di Chiostro dello Scalzo di Florence. Semua karya ini (1511-1526) ditulis oleh tangan Sarto sahaja, sehingga banyak yang menganggap kitaran lukisan dinding ini sebagai autobiografi fiksyen Sarto, yang merangkumi sebahagian besar kariernya.
Madonna dengan Harpies
Pada tahun 1517, Sarto mengahwini Lucrezia del Fede, seorang janda yang menjadi isteri dan musisi kesayangan artis. Potretnya menunjukkan bahawa Sarto menggunakan gambarnya untuk banyak Madonnasnya (contohnya, "Madonna with the Harpies" yang terkenal di Uffizi).
Del Sarto ditugaskan untuk melukis lukisan ini untuk para biarawati Biara St. Francis de Macci. Dalam struktur gubahannya yang padat dan teliti, artis itu menggabungkan dengan sempurna bentuk piramidal khas Perawan Raphael, dengan perasaan sosok Michelangelo yang megah, sambil mencampurkannya dengan kelembutan sfumato Da Vinci.
Perkhidmatan mahkamah
Pada tahun 1518, Raja Francis I dari Perancis memanggil Sarto ke Fontainebleau, di mana dia sudah terkenal dengan reputasinya yang cemerlang sebagai seniman yang hebat. Surat dari Lucretia, isteri Sarto, membuktikan cintanya yang kuat kepada artis dan bagaimana dia merindukannya dan memintanya untuk kembali ke Florence. Kemungkinan itulah permintaan Lucretia yang menyebabkan Sarto meninggalkan populariti dan kejayaan perkhidmatan mahkamah dan kembali ke kampung halamannya. Ada pendapat lain: tidak mungkin Sarto mendapati kehidupan seorang seniman pengadilan sangat bersemangat. Selama setahun berkhidmat, dia tidak menerima satu pesanan besar. Tetapi sekembalinya ke Florence, Andrea Sarto menjadi dekat dengan keluarga Medici yang berpengaruh. Perkenalan itu menyebabkan artis menerima kontrak penting untuk lukisan Villa Medici di Poggio Caiano, dekat Florence.
Pada tahun 1520, Sarto mula membina sebuah rumah di Florence, yang kemudian dikunjungi oleh banyak artis pada masa itu. Wabak pada tahun 1523-24 memaksa Sarto dan isterinya mencari tempat yang lebih selamat untuk diri mereka sendiri. Itu adalah rumah di Mugello, utara Florence. Setelah pengusiran Medici, Sarto melaksanakan perintah untuk pemerintah republik Florence. Pengorbanan Abraham, yang dikandung sebagai hadiah politik kepada Francis I, ditulis dalam masa bergolak ini. Setelah pengepungan Florence oleh tentera imperialis dan kepausan pada tahun 1530, pada usia muda 44 tahun, dia meninggal akibat gelombang baru wabak dan meninggal di rumahnya.
Artis tanpa cacat
Giorgio Vasari, yang menghadiri studio Andrea del Sarto ketika masih muda, memanggilnya "seniman sempurna." Sarto memiliki reputasi sebagai "seniman tanpa cela", keadilannya terbukti dalam perwatakan tokoh yang terampil, keluhuran dan kerumitan gerak tubuh mereka dan penggunaan warna yang kaya. Gayanya, dibentuk oleh penjelajahannya terhadap karya Michelangelo dan Raphael dan dicirikan oleh komposisi yang sangat seimbang dan kemahiran teknikal yang tinggi, sangat mempengaruhi lukisan Florentine sehingga Sarto dianggap sebagai pendahulu Mannerisme.
Disyorkan:
Siapa yang direhabilitasi setelah kematian Stalin dan apa yang terjadi pada mereka pada umumnya
Roda gila penindasan Stalin melanda seluruh negeri. Kenyataan bahawa setelah kematiannya para tahanan kem dibebaskan tidak bermaksud bahawa mereka dapat kembali ke kehidupan normal. Pemulihan tahanan semalam berlaku dalam beberapa peringkat dan berlarutan selama beberapa dekad. Kategori tahanan tertentu tidak dapat memperoleh kebebasan sama sekali. Dengan kriteria apa yang dipilih para tahanan untuk pengampunan dan apa yang terjadi pada mereka?
Apa yang dilakukan para pengusir setan pada abad ke-21 dan siapa yang beralih kepada mereka: Ada profesion seperti itu - untuk mengusir roh-roh jahat
Nampaknya pada abad ke-21, umat manusia seharusnya jauh dari perburuan penyihir abad pertengahan, tetapi profesion pengusir (eksorisme) tetap diminati hingga hari ini. Menurut paderi Katolik Francesco Bamonte, presiden Persatuan Eksorsis Antarabangsa, minat untuk mengusir syaitan jelas meningkat sejak kebelakangan ini. Benar, para imam itu sendiri mengakui bahawa tidak semua orang yang berpaling ke gereja dengan keperluan luar biasa benar-benar dimiliki, dan banyak yang hanya memerlukan psikos
Apa yang dilakukan oleh orang Amerika di Crimea pada abad ke-19, dan apa yang mereka pelajari dari orang Rusia
Perang Krimea menjadi salah satu konfrontasi paling kontroversial dalam sejarah abad ke-19. Peristiwa yang berlaku di dekat Sevastopol diikuti dalam arti harfiah perkataan oleh seluruh dunia. Untuk menerima maklumat operasi mengenai apa yang berlaku, orang Amerika menghantar pemerhati mereka ke Crimea, termasuk komandan terkenal George McClellan
Cara menguraikan simbol-simbol dalam lukisan karya Roerich, yang ditulisnya dari mimpi isterinya: "Ibu Dunia"
Pada tahun 1924 Nicholas Roerich menulis dua versi "Ibu Dunia". Kedua-dua karya tersebut dipamerkan di New York Museum dan memberikan kesan besar kepada orang ramai. Menariknya, lukisan tidak standard ini dilukis berdasarkan visi Elena Ivanovna, isteri artis
Karya besar dengan cacat kecil: Lukisan terkenal dengan ketidaktepatan yang tidak dapat dilihat pada pandangan pertama
Mengagumi karya-karya lukisan dunia yang diakui, tidak banyak orang berpendapat bahawa terdapat beberapa kekurangan dalam lukisan ini. Tetapi jika diperiksa dengan lebih dekat, anda dapat menemui pantulan objek yang salah di cermin atau anakronisme yang digambarkan, yang merupakan ciri Renaissance. Mengenai ketidaktepatan pada kanvas artis hebat - lebih lanjut dalam ulasan