Lukisan Menipu: Bagaimana Seniman Bingung Penonton Selama Berabad-abad

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Ilusi optik bukanlah fenomena baru, pencipta kuno adalah "ilusi" pertama. Dengan perkembangan lukisan, kemahiran seniman dalam membuat lukisan palsu - pada awalnya membingungkan, selalu menyihir dan tidak dapat dilupakan - bertambah baik juga.

Tirai, buah-buahan dan atrium palsu

Sekarang tidak mungkin lagi untuk menentukan mana dari seniman kuno yang menebak tentang kemungkinan gambar di permukaan rata objek tiga dimensi terbuka. Tetapi orang Yunani dan Rom menggunakan lukisan di dinding untuk memperbesar bilik secara visual, menjadikannya lebih ringan, lebih luas, lebih indah - begitulah tingkap, pintu, dan atrium palsu muncul. Penemuan di Pompeii dan Herculaneum - bandar Rom kuno di mana sebahagian besar lukisan dinding kuno masih ada - menunjukkan bahawa walaupun pada masa itu, lukisan ilusi popular.

Tahap pelaksanaan lukisan tipu menggambarkan perselisihan yang pernah disimpulkan oleh seniman Yunani kuno Zeuxis dan Parrasius antara mereka sendiri. Para tuan berusaha membuat gambar yang tidak dapat dibezakan dari objek sebenar. Zeuxis menggambarkan anggur - begitu dipercayai bahawa burung di sekitarnya segera berbondong-bondong ke gambar itu. Puas dengan keahliannya, dia menyarankan agar Parrasius juga harus melabuhkan tirainya yang lusuh dan lusuh dari karyanya agar gambar itu dapat dihargai. Namun, dia mengakui bahawa tirai itu hanyalah gambar.

Dari para seniman Abad Pertengahan, yang benar-benar mengikuti kanon dalam seni visual, eksperimen semacam itu tidak dapat diharapkan, tetapi dengan kedatangan Renaissance, kajian mengenai hukum perspektif dan chiaroscuro, yang dimulai pada zaman kuno, dilanjutkan, termasuk di memerintahkan untuk mengejutkan dan mengelirukan penonton.

Barok dan trompley

Perkembangan imej "menipu" di Itali dan Perancis pada zaman Barok (abad XVII - XVIII) memperoleh ruang lingkup khas. Ruang seni bina dan indah bangunan yang didirikan pada masa ini bergabung menjadi satu keseluruhan, kenyataan baru benar-benar muncul dari kekosongan - tidak menghairankan bahawa teknik ini begitu menarik bagi lelaki Renaissance. Seperti pada masa seni kuno, salah satu tujuan utama menciptakan ilusi seperti itu adalah keinginan untuk memperluas ruangan secara visual, untuk membuat kesan bahawa peti besi lebih tinggi, dan bahagian dalamnya sendiri lebih besar dan lapang.

Andrea Mantegna adalah salah satu tuan pertama yang menggunakan idea ini dalam karyanya. Teknik, yang mencapai kesan meregangkan ruang ke atas, disebut di sotto in su (dari bahasa Itali - "dari bawah ke atas"). Contoh ilusi yang jelas yang memesongkan idea bahagian dan kedudukan elemen bangunan yang sebenar adalah lukisan di atas kubah di Gereja Jesuit di Vienna. Pada hakikatnya, kubah memiliki lekukan yang sangat sedikit, tetapi berkat penerapan undang-undang perspektif yang sempurna, kubah itu nampaknya merupakan elemen struktur besar kuil.

Pada masa Baroque, istilah juga muncul, yang kemudian akan digunakan sebagai nama "trompe l'oeil" - trompe (trompe l'oeil yang diterjemahkan dari bahasa Perancis - "menipu mata"). Trompley telah menjadi salah satu hiburan utama dalam hiasan dan hiasan istana dan istana, dan di belakangnya - rumah-rumah penduduk bandar yang suka seni dan ingin mengejutkan.

Penipuan di rumah dan di rumah penduduk bandar biasa

Salah satu cara termudah dan paling umum untuk menyesatkan penonton adalah dengan menggambarkan bingkai palsu - teknik yang mula digunakan oleh seniman Belanda. Di bahagian Eropah inilah lukisan ilusi mendapat populariti. Pemilik rumah Belanda suka melengkapkan dan menghias kediaman mereka, dan yang paling penting, mereka mampu membelinya, dan oleh itu permintaan untuk karya master lukisan menghasilkan sebilangan besar karya, di antaranya terdapat karya agung.

Untuk memberikan objek, yang ditulis di atas kanvas rata, ilusi tiga dimensi, tiga dimensi, sehingga membingungkan orang yang melihat gambar untuk sementara waktu, telah lama menjadi trend bergaya dalam seni rupa abad ke-17 dan hiburan untuk para peminat lukisan. Di antara mereka yang mencapai ketinggian khas dalam seni membuat lukisan palsu adalah Samuel van Hoogstraten, pelajar Rembrandt sendiri, Cornelius Norbertus Gijsbrechts, dan kemudian di England - Johann Heinrich Füssli.

Di Perancis, teknik ini dikembangkan oleh François de la Motte. Di Empayar Rusia, karya-karya seniman Fyodor Petrovich Tolstoy menarik perhatian oleh realisme dan teliti pelaksanaannya.

Sebagai tambahan kepada lukisan silap mata, tokoh tipu daya sering dijumpai di bahagian dalam - gambar tersebut dipasang di bilik, di dewan, di taman untuk "menghidupkan kembali" suasana dan mengejutkan para tetamu. Papan manekin seperti itu dibuat dengan melukis tokoh-tokoh orang di panel kayu, selepas itu gambar itu dipotong dan diletakkan secara menegak di atas dudukan. Populariti hiasan dalaman seperti di Eropah membawa seniman pada masa itu memperoleh pendapatan yang baik.

Di kawasan pedalaman, seseorang sering dapat menemui nyawa yang masih pegun, tetapi mereka dibuat dengan harapan bahawa benda-benda di kanvas sepertinya tidak dapat digambarkan oleh penonton, tetapi nyata dan entah bagaimana tetap.

Di dunia moden, trompe l'oeil tidak melepaskan kedudukannya, mengalihkan penekanan dari dalaman ke lukisan jalanan - dan dengan itu mengejutkan jumlah penonton yang jauh lebih besar.

Lukisan Trompe l'oeil mungkin salah satu hasil kajian kemungkinan lukisan dan seni secara umum - percubaan untuk menghapus garis antara realiti dan ilusi, untuk meneruskan dunia yang dapat dilihat di luar batas keberadaannya, untuk mewujudkan dimensi baru, di mana seni menjadi panduan.

Pada masa ini, tuan baru muncul, setia pada salah satu tujuan utama seni - untuk mengejutkan dan memukau, seperti Alexa Mead.