Dmitry Hvorostovsky: "Saya selalu bermain dengan jujur dengan kehidupan"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Semua kata-kata tentangnya adalah superlatif. Baritone terbaik, nugget Siberia, penyanyi opera yang cemerlang. Hanya sekarang semua ini di masa lalu menjadi tegang. Dmitry Hvorostovsky menyanyi hingga hari terakhir dalam hidupnya. Ketika dia tidak dapat membuat persembahan di atas pentas, dia menyanyi di rumah. Dia menikmati setiap saat yang diberikan nasib kepadanya. Dia bermain adil dengan kehidupan dan kekal sebagai pemenang.

Banyak lagi yang akan ditulis dan diperkatakan mengenai dirinya. Tetapi dia sendiri ingin penonton dan pendengar mengingat suaranya sahaja, tidak berusaha mencari makna khusus dalam dongeng tentang dirinya. Lagipun, makna hidupnya adalah muzik. Seluruh hidupnya berlalu bersamanya dan melaluinya.

Muzik sebagai keadaan fikiran

Ibu bapa Dmitry Hvorostovsky bertemu ketika ayah bermain piano dan ibu menyanyi. Pada suatu masa, datuk Dmitry tidak membenarkan anaknya menjadi pemuzik, tetapi Alexander Stepanovich tidak hanya memelihara cintanya terhadap muzik, tetapi dia menyebarkannya kepada anaknya. Dmitry melihat keperluan ayahnya untuk bermain muzik. Bukan di atas pentas, bukan untuk orang lain - untuk diri sendiri. Dia benar-benar menyerap cinta muzik dengan susu ibunya. Dan dengan tangan ayahnya yang ringan.

Pada masa mudanya, dia menyukai hard rock, solo dalam kumpulan tempatan. Tetapi ketika dia dewasa, peranan muzik yang serius dalam hidupnya menjadi lebih cerah dan penting. Dia memilih satu-satunya jalan yang mungkin untuk dirinya sendiri - jalan penyanyi opera. Dan dia mencapai tahap yang paling luar biasa.

Pada Pertandingan Nyanyian Opera Sedunia yang pertama di Cardiff, UK, dia sombong dan yakin pada diri sendiri. Dmitry Hvorostovsky belum tahu bahasa, tidak tahu apa-apa mengenai luar negara, tetapi sudah bertekad untuk menang. Teruja untuk berlutut, penyanyi muda itu dengan tekun menyembunyikan ketakutannya di sebalik kesombongan. Kemudian, pada tahun 1989, Dmitry memperoleh kemenangan yang signifikan untuk pertama kalinya.

Dia selalu mengambil kritikan dengan bersungguh-sungguh. Ketika, setelah kejayaan pertama, Dmitry santai, ucapan yang sangat berasas segera dicurahkan. Mereka mempengaruhi penyanyi seperti mandi air sejuk. Tetapi mereka berfungsi sebagai insentif untuk mempertimbangkan semula sikap mereka terhadap muzik dan terhadap penonton. Dia mula bekerja lebih keras dan lebih keras, tanpa melebih-lebihkan bakatnya.

Dmitry Hvorostovsky selalu mengingati salah satu konsert pertamanya di kedai roti. Dia tiba bersama artis lain di Krasnoyarsk Opera House. Nenek-nenek yang datang ke konsert itu tidak mengetahui apa-apa mengenai Dmitry Hvorostovsky, mengenai opera dan mengenai Verdi. Mereka menyukai Kobzon dan Leshchenko. Tetapi suara pertama yang dituangkan dari lagu piano, muzik mula kedengaran. Nyata, hidup, abadi. Keajaiban berlaku. Sejak itu, Dmitry yakin: penonton selalu betul. Sekiranya ada yang salah, siapa pun yang berada di atas pentas harus dipersalahkan.

Impian menjadi kenyataan

Impiannya adalah peranan Rigoletto dalam opera dengan nama yang sama oleh Giuseppe Verdi, salah satu bahagian yang paling sukar dari repertoar baritone. Ini adalah keinginan untuk memainkan peranan tragis si pelawak yang membawanya ke muzik yang serius. Dmitry Hvorostovsky memimpikannya. Tetapi ketika mula-mula mula menyanyi, saya hampir tidak dapat mengatasi tekanan fizikal dan vokal.

Dengan setiap Rigoletto baru, Dmitry Hvorostovsky dibesarkan bukan sahaja sebagai penyanyi. Dia tumbuh di matanya sendiri, setiap kali membuktikan pada dirinya sendiri bahawa dia boleh dan harus menyanyi dengan lebih baik, bahkan lebih kuat. Lima Rigolettosnya adalah lima ketinggian, lima tonggak dalam perkembangannya.

Seni adalah kejutan

Dalam pemahaman Dmitry Hvorostovsky, seni semestinya menakjubkan. Dia sendiri berusaha untuk ini sepanjang hidupnya. Dia tidak pernah mempunyai pengiring peribadi atau studionya sendiri. Oleh itu, dia bekerja di rumah. Karya bebas yang mendalam, memahami citra, memikirkan setiap bahagian vokal - inilah yang menjadi asas kejeniusannya. Kerja itu berterusan, tidak terganggu, kadang-kadang di ambang kemungkinan.

Ketika dia didiagnosis pada musim bunga 2015, dia berjuang dengan sekuat tenaga. Dan dia terus bekerja. Setiap hari, mengatasi rasa sakit, ketakutan, ketidakpastian. Setelah hampir menyelesaikan kursus kemoterapi, dia mengambil panggung.

Dia tidak memerlukan keselesaan, tetapi dia memerlukan pekerjaan. Setiap konsert untuknya adalah kemenangan dan kesimpulan. Dia dengan bersemangat menangkap setiap saat kehidupan dan kreativiti. Dia menyanyi ketika kesakitan itu menyebabkan mustahil untuk bernafas. Dan dewan-dewan memuji genius yang hebat ini.

Dia memberikan konsert terakhirnya di Krasnoyarsk, kampung halamannya. Ini penting baginya, jadi dia tiba dengan bahu yang rosak. Penonton memberinya tepuk tangan. Dan penonton tidak menahan air mata terkejut.

Pada 10 November, cakera barunya dengan rakaman "Rigoletto" dilancarkan. Peranan ini adalah impiannya, dan cakera ini menjadi perpisahannya kepada penonton, pendengar, pengagum bakatnya.

Dia pergi dengan kemenangan. Tetapi dia akan hidup selagi suaranya hidup. Bravo, Maestro!

"Black Eyes" - salah satu percintaan paling terkenal yang dilakukan, sangat mengagumkan, seperti yang diinginkan oleh penyanyi hebat.