Isi kandungan:
- Apa maksud gambar sup?
- Bagaimana lukisan pertama kali melihat cahaya
- Mengapa lukisan menjadi sensasi?
Video: Mengapa 32 lukisan karya Andy Warhol, yang hanya menampilkan kaleng sup, menjadi sensasi seni
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
9 Julai 1962 artis yang kurang dikenali Andy Warhol membuka pameran kecil di Ferus Gallery di Los Angeles. Tema pameran itu hanya mengasyikkan otak: ia adalah tin sup! Setiap tiga puluh dua lukisan menggambarkan rasa dan aroma sup Campbell yang berbeza, mulai dari tomato hingga lada hingga krim saderi. Apa makna yang diberikan oleh artis dalam karya-karya ini? Apakah rahsia kejayaan sensasi dan pengiktirafan sejagat?
Bagi Warhol, ketika berusia tiga puluh empat tahun, ini adalah pameran lukisan solo pertama. Pada masa itu, dia telah menjadi artis komersial terkemuka selama hampir satu dekad, bekerja dengan empayar perniagaan seperti Tiffany & Co. dan Dior. Andy bertekad untuk menjadi artis "nyata", dikenali oleh muzium dan pengkritik. Senjata rahsia dia? Gaya "seni pop" yang muncul.
Apa maksud gambar sup?
Seni pop menjadikan seni tradisional terbalik. Daripada potret, pemandangan, adegan pertempuran, atau objek lain yang dianggap pakar sebagai "seni," artis seperti Warhol mengambil gambar dari iklan, komik, dan elemen budaya popular yang lain. Mereka menggunakan humor dan ironi untuk mengulas bagaimana pengeluaran dan konsumerisme secara besar-besaran menguasai kehidupan dan budaya Amerika (dan bukan Amerika).
Pelukis abstrak tahun 1950-an seperti Jackson Pollock dapat memuliakan diri sebagai genius yang kreatif dan individualistik. Para seniman tahun 1960-an mengambil pendekatan yang sebaliknya. Mereka cuba melicinkan atau menghilangkan semua jejak proses artistik mereka sendiri - contohnya, sapuan berus. Mereka selalu berusaha membuat karya mereka terasa hampir mekanikal, seperti barang yang dihasilkan secara besar-besaran yang digambarkannya. Hampir.
Untuk melukis Camp Camp's Soup Can, Warhol memproyeksikan kaleng sup ke kanvas kosongnya, menggariskan garis besar dan perinciannya, dan kemudian mengisinya dengan hati-hati dengan menggunakan berus dan cat. Untuk konsistensi, dia menggunakan cap tangan untuk melukis corak heraldik di pinggir bawah setiap label, tetapi tidak selalu berfungsi dengan betul. Perincian kecil - bintik-bintik merah kecil dalam lukisan Tomato Soup, teratai herba yang tidak teratur pada orang lain - mengkhianati asal-usul lukisan buatan tangan. Dengan menggunakan teknik seni visual untuk menggambarkan objek sehari-hari, Warhol mengalami kontroversi besar dalam seni pop. Walaupun mereka kelihatan seperti dibuat secara mekanis, setiap lukisan sedikit berbeza - dan bukan hanya label.
Ada satu persamaan yang mempunyai kesamaan tiga puluh dua lukisan. Daripada memperincikan medali yang rumit di tengah label setiap kaleng, mewakili "pingat emas untuk kualiti" yang dimenangi oleh sup Campbell pada Pameran Paris tahun 1900, Warhol menggantinya dengan lingkaran emas sederhana. Ahli biografi Warhol Blake Gopnik memikirkannya dengan cara ini: “Adakah hanya kerana cat lain tidak memegang emas? Atau adakah kerana terlalu banyak usaha untuk mendapatkan pingat sebenar? Atau mungkin dia hanya menyukai cap grafik bulatan emas?"
Kesan grafik dan suasana nostalgia mungkin menjadi dua sebab mengapa Warhol memilih barisan produk Campbell sebagai ikon popnya. Reka bentuk klasik label telah berubah sedikit sejak debutnya pada pergantian abad ke-20. Termasuk "Campbell" kursif yang sederhana, yang dikatakan oleh arkib syarikat itu sangat mirip dengan tandatangan pengasas Joseph Campbell. Dan Warhol sendiri membesar dengan sup Campbell. "Saya memakannya. Makan tengah hari yang sama selama dua puluh tahun,”katanya.
Bagaimana lukisan pertama kali melihat cahaya
Ketika Pameran Warhol dibuka pada tahun 1962, budaya pop baru-baru ini. Orang-orang tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan seni, yang sangat berbeza dari segala yang sepatutnya seni.
Pertama, Irving Blum, salah seorang pemilik galeri Ferus, memutuskan untuk memaparkan lukisan di rak sempit sepanjang galeri, seperti di lorong pasar raya. "Bank ada di rak," katanya kemudian mengenai pemasangannya. Kenapa tidak?
Pertunjukan itu tidak membuat percikan yang diharapkan Blum dan Warhol. Sebenarnya, sedikit tindak balas yang diterima daripada orang ramai atau pengkritik seni cukup keras. "Artis muda ini baik bodoh atau bodoh yang keras kepala," tulis seorang pengkritik. Sebuah kartun di Los Angeles Times mengolok-olok lukisan dan penonton yang dituju. "Terus terang, krim asparagus tidak berfungsi untuk saya," kata seorang pencinta seni kepada yang lain, berdiri di sebuah galeri. "Tetapi kekayaan mi ayam yang mengerikan memberi saya rasa zen yang asli." Penjual seni di sebelah Galeri Ferus lebih tajam. Dia meletakkan kaleng sup Campbell di jendelanya, bersama dengan keterangan: “Jangan tertipu. Dapatkan yang asli. Harga terendah kami adalah dua untuk 33 sen."
Walaupun begitu, Blum berjaya menjual lima lukisan - kebanyakannya kepada rakan, termasuk pelakon Dennis Hopper. Tetapi sebelum rancangan itu ditutup, dia tiba-tiba berubah fikiran. Menyedari bahawa lukisan paling sesuai untuk satu set lengkap, Blum membeli yang dia jual. Dia bersetuju untuk membayar Warhol $ 1,000 untuk semuanya. Warhol gembira - dia selalu menganggap Campbell's Soup Cans sebagai satu set. Bagi artis dan peniaga, keputusan ini merupakan langkah "rumit" yang akan membuahkan hasil pada masa akan datang.
Mengapa lukisan menjadi sensasi?
Setelah kejutan itu diatasi oleh orang ramai dan pengkritik, mereka mulai masak ke tongkat Warhol. Pertama, idea baru dalam seni. Betapa sukarnya memahami lukisan jika yang asli mungkin ada di rak dapur? Pengkritik mulai memperhatikan humor ironis dalam "potret" Warhol Scotch Broth dan Chicken Gumbo. Dan keputusan Blum untuk menyatukan lukisan meningkatkan pengaruh mereka.
Pameran di Galeri Ferus menandakan titik perubahan dalam karier Warhol. Setelah Campbell's Soup Cans, Warhol beralih dari penggambaran ke sutera, proses yang menghasilkan lebih banyak hasil mekanikal dan memungkinkannya membuat beberapa versi karya yang sama. Reputasinya terus berkembang. Menjelang tahun 1964, harga yang diminta untuk satu lukisan kaleng sup yang hilang dari set Blum telah meningkat menjadi $ 1,500, dan orang-orang sosial New York memakai sup dapat mencetak pakaian kertas yang dibuat sendiri oleh Warhol.
Campbell's Soups sendiri bergabung dalam keseronokan. Pada akhir 1960-an, syarikat itu menyarung gaun kertas mewah ketika itu dengan Souper Dress dan beg tangan kecil yang ditutupi label sup gaya Warhol. Setiap gaun mempunyai tiga jalur emas di bahagian bawah, sehingga pemakainya dapat memotong gaun itu dengan panjang yang sempurna tanpa memotong pola kaleng timah. Harga: $ 1 dan dua label Campbell's Soup.
Hari ini, kaleng sup Warhol tetap menjadi ikon budaya pop, dari piring dan cawan hingga ikatan, kemeja-T, papan selancar dan geladak papan selaju. Salah satu gambar yang paling menarik melibatkan Warhol sendiri: di sampul Esquire pada Mei 1969, dia lemas dalam tin sup tomat Campbell.
Pada akhirnya, tin Warhol diiktiraf oleh Muzium Seni Moden sebagai layak disebut seni. Pada tahun 1996, muzium itu membeli semua tiga puluh dua lukisan dari Irving Blum dengan harga kosmik $ 15 juta - pulangan yang mengejutkan dari pelaburannya yang bernilai $ 1.000 pada tahun 1962. Bahkan Souper Dress telah diisytiharkan sebagai klasik. Pada tahun 1995, setahun sebelum lukisan tiba di Museum Seni Moden, mereka memasuki koleksi Muzium Seni Metropolitan.
Seni membuat kita berhenti dan berfikir, tetapi apa yang sebenarnya ingin disampaikan oleh artis? Selalunya ia berlaku di hati, membangkitkan rasa kagum akan kemahiran pencipta karya tersebut. Baca artikel kami apakah rahsia lukisan dinding "licik" abad ke-17 di gereja Rom St Ignatius: teknologi 3D pada masa lalu.
Disyorkan:
Lukisan di Gua Lascaux, Tong Sup Warhol dan Lukisan-lukisan lain yang mengubah dunia
Biasanya, objek seni dilihat dari sudut hiburan - menyenangkan mata, dapat menceriakan atau menghiburkan seseorang. Tetapi seni juga mampu membuat perubahan nyata di dunia. Pablo Picasso pernah berkata: “Tidak, melukis tidak dilakukan untuk menghias rumah. Dia adalah alat perang untuk menyerang dan mengalahkan musuh! " Beberapa karya sepanjang sejarah benar-benar mengubah cara orang berfikir tentang politik, masalah sosial, dan bahkan seni itu sendiri
Mengapa "Night Watch" menjadi karya terakhir Rembrandt yang ditugaskan, dan kerana apa yang menjadi kemiskinan artis itu
Jam Tangan Rembrandt adalah lukisan paling terkenal dan paling ketara di Belanda, dan juga potret kumpulan paling popular pada zaman itu. Terdapat teori menarik bahawa kanvas menjadi karya yang menyebabkan kejatuhan dan kemiskinan Rembrandt. Adakah benar?
Penyakit pemimpin Soviet: mengapa hanya Khrushchev yang berada dalam keadaan yang sangat baik, dan pemimpin yang lain menjadi misteri kepada doktor
Pemimpin Soviet yang benar-benar mahakuasa, seperti semua manusia fana, menjadi tua dan mati dari masa ke masa. Baik ubat-ubatan kelas pertama dan sumber daya kolosal tidak dapat menyembuhkan penyakit langka yang diderita oleh pemerintah USSR. Oleh itu, mereka harus bertopeng dengan hati-hati sehingga pada acara umum tidak ada yang melihat pemimpin yang hebat lemah
20 foto sensual dari album "bogel" pertama yang secara rasmi diterbitkan di USSR, yang menjadi sensasi dunia
Pada tahun 1987 - pada puncak era totaliterisme - persembahan album "Bunga di antara bunga" berlangsung di pameran buku antarabangsa di Moscow. Ini adalah edisi bogel pertama yang secara rasmi diterbitkan di USSR. Album ini merupakan kejayaan besar dan tersebar di seluruh dunia. Pengarang album - artis foto Lithuania Rimantas Dikhavicius
Di jejak Andy Warhol. Majlis Ulang Tahun Sup Campbell
Pengaruh kehidupan pada seni, serta pengaruh seni pada kehidupan, adalah fakta yang tidak dapat dipertikaikan yang wujud dalam hubungan yang erat. Kadang kala, interaksi ini berlaku dalam bentuk yang sangat menarik dan luar biasa. Contohnya adalah pembebasan sekumpulan sup Campbell ulang tahun terhad, penampilan tinnya berdasarkan karya patriark seni pop Andy Warhol, iaitu, pada siri lukisannya "32 tin sup Campbell"