Isi kandungan:
Video: Selebriti abad ke-19 dalam potret yang dilukis oleh Vasily Perov untuk Galeri Tretyakov
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Ramai orang dari sekolah biasa dengan lukisan genre yang mengagumkan dari pelukis Rusia terkenal Vasily Perov. Walau bagaimanapun, kita tahu sedikit mengenai Perov - sebagai potretis yang cemerlang, yang membuat galeri unik potret psikologi orang-orang sezaman yang terkenal, yang mana dia menumpukan dekad terakhir dalam hidupnya.
Vasily Perov - pelukis potret yang luar biasa
Tempat istimewa dalam warisan seni Vasily Perov diduduki oleh galeri potret yang indah yang dibuat pada tahun 70-an abad ke-19, yang dibuka dengan potret diri bertarikh 1870, yang menggambarkan seniman berusia 37 tahun itu sendiri. Di atasnya, Perov sama sekali tidak menghiasi dirinya sendiri: "kulit ditutupi dengan bekas cacar, dahi tinggi berkerut, alur mendalam di antara alis sangat ketara - tanda kegelisahan emosi yang berterusan." Dan juga dari kanvas "mata cerdik dan tajam seseorang yang telah melihat dan mengalami banyak hal dalam hidupnya … orang yang mempunyai kehendak yang kuat dan pemikiran yang kritis" melihat kita.
Pelukis itu menumpukan lebih dari satu dekad untuk membuat siri potret tokoh-tokoh terkenal budaya dan seni Rusia - penulis, penyair, pemuzik, seniman. Perlu diperhatikan bahawa banyak potret Perov ditugaskan oleh Pavel Tretyakov sendiri, yang membeli bahagian terbesar dari kedua karya genre artis dan potret dengan kuasnya. Sebilangan besar karya Vasily Grigorievich hingga hari ini adalah milik Galeri Tretyakov.
Potret artis dibezakan oleh ekspresi psikologi yang halus terhadap gambar, di dalamnya dia berjaya menyampaikan suasana sosial dan psikologi yang sama sekali baru untuk seni potret. Pelukis itu mencipta semula di kanvas bukan hanya seseorang dari aspek material, tetapi juga dunia spiritualnya: tegas Perov.
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, yang sudah jatuh sakit, Vasily Perov dari orang yang ceria dan ceria berubah menjadi orang tua yang mudah marah dan curiga. Malangnya, dia menghancurkan beberapa lukisannya ketika cuba membuat semula. Dan menjangkakan kesudahannya, Vasily Perov kembali ke karyanya yang paling penting - "The Wanderer", yang ditulis pada tahun 1870. Artis itu menulis semula gambar itu, yang menggambarkan sebagai gantinya orang tua yang dibongkokkan di bawah beban hidup, masa kini sendiri - ditinggalkan, dilupakan, kesepian dan sakit oleh semua orang. Dalam "Wanderer" yang dikarang semula, artis itu menyatakan semua penderitaan, keperitan, keputusasaan dan kepahitannya - semua yang harus ditanggungnya dalam beberapa tahun terakhir.
Dan dalam beberapa tahun kebelakangan ini, pelukis harus menghadapi salah faham rakan-rakannya - seniman Itinerant, dia bahkan harus meninggalkan organisasi mereka, tetapi hingga akhir zamannya dia tetap berjiwa Itinerant, meninggalkan tanda mendalam dalam sejarah Rusia seni.
Pada awal tahun 80-an, tifus dan radang paru-paru akhirnya merosakkan kesihatannya, dan pada bulan Oktober 1882, kesihatan Perov merosot dengan teruk. Seniman itu secara senyap meninggal pada tahun ke-49 hidupnya di sebuah hospital kecil berhampiran Moscow.
Anda boleh membaca mengenai permulaan kehidupan yang dramatik, mengenai pembentukan Vasily Perov sebagai pelukis, mengenai kanvas genre di mengkaji semula.
Disyorkan:
Sejarah Rusia tanpa hiasan dalam lukisan ikhlas Vladimir Makovsky, yang sudah berusia 15 tahun, menulis untuk Galeri Tretyakov
Karya Vladimir Makovsky adalah buku teks sejarah yang indah yang dipenuhi dengan cerpen dalam cat mengenai kehidupan orang-orang dari semua lapisan masyarakat di Rusia pada abad ke-19. Sebagai wakil terkemuka seniman dinasti Makovsky yang terkenal, pelukis itu bekerja dalam genre realisme kritikal. Dan bakatnya begitu hebat sehingga karya pertamanya, yang ditulis pada usia 15 tahun, pernah menghiasi dinding Galeri Tretyakov
Album keluarga Konstantin Makovsky dalam potret yang indah: lukisan yang tidak dapat dibeli oleh Tretyakov sendiri kerana harganya yang tinggi
Konstantin Egorovich Makovsky adalah salah seorang pelukis potret paling bergaya dan mahal di Rusia pada separuh kedua abad ke-19. Orang-orang sezaman memanggilnya "Kostya yang cemerlang", dan Maharaja Alexander II - "pelukis saya." Jumlah lukisan yang dijual oleh master virtuoso hanya dapat dibandingkan dengan populariti lukisan oleh Aivazovsky, artis paling produktif. Lebih-lebih lagi, untuk semua itu, mereka menelan belanja besar sehingga pemungut Rusia, termasuk Pavel Tretyakov, tidak berpeluang memperolehnya. Dan matahari
Apa yang dilukis oleh artis, yang diketahui oleh semua pelajar sekolah Soviet dari gambar dalam buku teks "Native Speech", melukis: Posting dalam ingatan Ksenia Uspenskaya
Beberapa hari yang lalu, berita kematian artis terkenal Rusia Ksenia Nikolaevna Uspenskaya tersebar di seluruh negara - pada 13 April, pada usia 97 tahun, jantungnya berhenti berdegup. Seorang seniman lain pergi, yang mencipta bukan sahaja lukisan yang menakjubkan, tetapi juga sejarah seni Rusia pada abad yang lalu. Banyak orang mengingati lukisannya dari sekolah, ketika mereka menulis karangan mengenai penghasilan semula lukisan. Salah satunya "Tidak memancing", dicetak dalam buku teks "Rodnaya Rech"
Potret cat air yang hancur. Selebriti dalam Potret Cat Air Hancur oleh Borja Martinez
Potret yang dibuat oleh seniman muda Sepanyol Borja Martinez, walaupun mereka cat air, tidak dilukis di atas kertas, tetapi "hancur". Alih-alih mencelupkan kuas ke dalam air dan kemudian mengambil warna yang diinginkan dari palet, Borja Martinez memecahkan cat air kering menjadi kepingan kecil, hingga ke sebiji pasir, dan kemudian memaparkan potret selebriti dari serpihan pelbagai warna ini. Projek luar biasa ini dinamakan Potret Cat Air Hancur
Mengapa pada abad ke-17 tidak ada yang percaya bahawa lukisan indah dilukis oleh seorang wanita: Pesona hidup yang masih hidup oleh Louise Muayon
Selama berabad-abad, lukisan wanita dalam sejarah seni dianggap sebagai sesuatu yang tidak bernama dan tiada siapa. Itulah sebabnya mengapa banyak artis berbakat terpaksa bekerja keras untuk membuktikan hak mereka untuk dikenali dalam dunia seni. Dalam tinjauan hari ini - nasib kreatif yang luar biasa dari seniman Perancis era Baroque - Louise Moyon, yang menguasai teknik melukis dengan begitu mahir sehingga beberapa abad kemudian, karya-karyanya dikaitkan dengan kepengarangan tuan Belanda, Flemish dan bahkan Jerman